如何做好一個好的音樂影片，要做到一下幾點。

1、首先選好一首歌，歌曲要充滿正能量，積極向上，又要動聽悅耳。這樣可以抓住讀者的聽覺！

2、根據音樂的內容，去找影片素材，比如：歌曲《當你老了》就要圍繞這一主題，去找相關的素材，保證歌曲和影片主題同步！

今天我用巧影製作雙行動感字幕給大家。字幕和歌詞一定要對準，也就是歌曲發音的第一個字和詞對齊。歌詞放好後，需要複製，因為製作動感字幕，必須複製。歌詞的色彩可以根據個人的喜歡而定，或紅色和白色，或藍色和白色等等。這時，我們的字幕就變成紅色的了。下面就是最關鍵的一步了，讓字幕變得動感！先點淡入動畫，再點向右擦除，最後調整時間軸。等第一句製作完，第二句放在影片右下方，用同樣的方法制作！

十分鐘包你學會做影片

一、音訊

（1）如果MV中有多個音訊，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128記憶體用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音訊，這樣鋪影片的時候，將相關影片對準一句句歌詞就很方便了。

二、影片與音訊關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，影片畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，影片要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

三、影片

（1）攝影上取鏡範圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”影片，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分佈合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）儘量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的影片；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的影片，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的影片，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，影片速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

四、影片選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字型，打上去以假亂真。

（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快影片速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空、太陽、夕陽、月亮、雲層、山嶽、江水、浪花、旗幟等，根據MV拍攝特點可以選取合適的場景用。