《無間道3:終極無間》是很不錯的一部電影，講述警察與黑幫之間的鬥爭，雙方分別在對方的陣營中安排臥底，爾虞我詐，在這個背景下，影片的故事色彩悲傷壓抑。

梁朝偉飾演的陳永仁是個臥底在黑幫的警察，演技沒的說，雖然是一個黑幫混混，但他身上有一種正義凜然的氣息，一個眼神，一個動作，都能表達出這一點。但這樣一個好人卻死了，可能讓很多人不能接受，很多線索都在他身上，他卻如此簡單就死了。

劉德華飾演的劉建明表面上是個警察，結果卻是內奸，大量的內心戲表明劉建明想要當個好人，但就是一步錯，步步錯，內心的矛盾讓他越來越痛苦，陳永仁死後，他的精神出現了問題，他對自己說他是個好人，他要找出警察中的內鬼，把黎明飾演的楊錦榮當成了目標，可最後真相揭露，他受不了衝擊選擇自殺。

不僅是這兩個人，黎明和陳道明飾演的角色在電影前期也讓人琢磨不透，電影沒有太多故弄玄虛的地方，但做到了扣人心絃，層層剝開，雖然港片的黃金時代已經過去，但《無間道》讓世界都看到了港片的水準。

幾十年前的黑白電視裡，有兩部影片似乎在不停地反覆播放，以至於很多人把它們誤認為是一部影片。

今天徐同學要說的，就是這一部，呃，這兩部，同年代的風格類似的抗日影片：《地雷戰》和《地道戰》。

看到這兩個熟悉的名字，是不是覺得真的不好分開這對好兄弟呢？

一、不見鬼子不拉弦的《地雷戰》

八一電影製片廠發行的《地雷戰》，上映於1962年，講述的是抗日戰爭時期，民兵們利用地雷抗擊日寇的故事。

影片中出現的“子母雷”、“頭髮絲雷”以及各種真真假假的偽裝，讓童年時代的我們大開眼界。

然後不停幻想著，還有什麼樣的地雷可以做出來，而以此為藉口拔女孩子的頭髮的事兒，想必不少人都做過。

當然“包子雷”這種腦洞開的太大的品種，應該是外星人的作品了。

二、打一槍換一個地方的《地道戰》

同樣由八一製片廠出品的《地道戰》，上映於1966年，講述的是抗日戰爭時期，冀中人民利用地道抗擊日寇的故事。

影片中呈現的各種各樣，神出鬼沒的地道，對童年時代的我們來說，簡直就是最好的迷宮遊戲了。

很多小夥伴看過影片之後，都會問自己的家長——我們家有地道嗎？

在得到否定的回答後，就抱著懷疑的態度到處翻找，功夫不負有心人，找到的人肯定也不是少數。

北方儲存蔬菜之類的地窖，怎麼看也算是地道的一種吧？嘗試過把自己家和鄰居的地窖，連在一起的小夥伴，可以舉下手。

轉眼間，看著兩部影片長大的小朋友們，都已經長大了，卻很難在改編的、翻拍的，各種電視劇、動漫、電影中，找到類似的童趣了。

1992年《三毛從軍記》於國內上映，相信小夥伴們大多也都看過，當時小編看完以後就覺得他是一部搞笑喜劇電影，但你長大回過頭去看，原來兒童時代看了無數遍仍沒琢磨明白的東西叫做蒙太奇。隱隱晦晦的蒙太奇來來去去反反覆覆。從中透出辛辣，諷刺，嘲弄。

引用一句話，黑色幽默，乃文人對戰爭的最大嘲弄。 是戰爭，也是狂歡。

影片開頭，大人物發話“要以無數的無名華盛頓,來造就一個有名的華盛頓;要以無數的無名嶽武穆,來造就一箇中華民族的嶽武穆”，於是三毛去當兵，做個精忠報國的英雄，受過苦吃過難，雖然沒有為國捐軀，但也立下過不少功勞。可到頭來，還是被人遺忘，最後終於明白自己只不過是一個無名的小人物。

其中有一段中演到三毛的師長對三毛說過：你是小把戲，我是小把戲，我們都是小把戲。這句話另小編映象深刻，在當時的複雜的社會背景下，誰都是隨時可能會倒下的那一個，而正是這個小小的牛師長說出的這句話是最值得讓人值得尋味的。我們不斷自我膨脹，但是始終是別人手掌中的玩物，世界太大了，我們都是小把戲。

影片的反諷通常具有雙意指向，表層意義似謎面，是一種不可靠的敘述，所言非所指。一方面採取佯狂超然的立場，另一方面又用多種手段暗示，引導觀眾洞察謎面背後的深層隱喻。人們在嬉笑滑稽可笑的同時，不斷參悟到一些思想的機智和反諷的鋒芒。

由影片轉向競爭激烈的社會，對芸芸眾生，尤其是灰色小人物來說，自我命運無法把握，以“無厘頭”式的滑稽模仿產生喜劇效果，來紓解現實生活的壓力。這樣民眾就可以在電影這個“幻想世界”裡獲得某種替代性的想象和遠距離的心理滿足。

電視劇（人間正道是滄桑）（潛伏）（手機）（青瓷）

近幾年，雖然大陸的電影、電視劇發展很快，也一度湧現出了不少經典作品，但是似乎沒有小時候的那種感覺了。

還記得當年，為了看自己喜歡的電視，跑到鄰居家裡可以呆上一天，週末守著電視機。

記得小學時代《還珠格格》絕對是霸佔我們假期無聊時光的經典，《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》這些更是經典中的經典，大家可能和我一樣都是小時候先受到這些劇的影響。

初中時代，額，甚至到現在，《鄉村愛情》系列承包了我一年的笑點。

後來的《亮劍》則是公認的抗戰題材的經典，突然發現《愛情公寓》《家有兒女》這種劇，開播也有十多年的時間了。

彷彿又回到當年那劇不多，但是每部劇都能帶給自己強烈滿足感的時代。

有一部電視劇，可能很多人都不記得了，也可能根本沒聽說過，它的受眾不多，不過劇情還不錯。

《情劍山河》。

記得那個時候，是青島二臺每晚七點鐘開播，但經常收不到訊號，看不了，急得不行不行的。

那還是一個電視劇有片頭曲和片尾曲的年代，片頭曲很大氣磅礴，片尾曲很幽怨柔和，這部電視劇的片尾曲，就是李煜的詞，很多首，很好聽。

劇中講述了南唐後主李煜和宋朝開國皇帝趙匡胤的愛恨情仇：

周家姐妹娥皇和嘉敏同時愛上李從嘉，李從嘉娶娥皇為妻，嘉敏從此開啟了悲悲切切的一生。

何晴扮演的娥皇真的好美，與李從嘉恩愛有加、琴瑟和諧，可惜後來生病，嘉敏趁虛而入，娥皇病逝。

嘉敏嫁給李煜，一直愛戀她的趙匡胤非常不開心，對愛慕他的京娘也不能接受，儘管他遵照家裡的安排娶了妻，但他仍然忘不了嘉敏，對京娘以妹妹相稱。

京娘是關詠荷演的，趙匡胤救過她，她一直默默關懷趙匡胤，趙匡胤的妻子基本沒有什麼存在感。

後來，宋朝攻破南唐，李煜嘉敏被俘虜，開啟了他們悲慘生活的序幕。趙匡胤活著的時候，對她們還不錯，但因為召見嘉敏，讓李煜大為惱火，後來趙光義登基，直接凌辱了她。

李煜被賜毒藥。

兩個男主都算不上帥哥，倒是反派的趙光義比他們還要好看些，女的都很好看，何晴真是美呆了，就連丫鬟也都很漂亮。

林花謝了春紅，太匆匆無奈朝來寒雨晚來風。。。。。。

<仙劍奇俠傳>，仙俠劇故事流暢，人物形象也豐滿立體，最重要的是配樂，仙劍系列的配樂就是一部劇的傳唱，很有辨識度，恢宏大氣。

國內舊版電影或電視中，小妹覺得《雷鋒》這一部電影最值得回憶。

1960年代，演過一部黑白片《雷鋒》，男主角穿著58式軍裝，領章上佩戴著汽車兵中士軍銜英姿剎爽，受到廣大觀眾的喜愛。

《雷鋒》講述主人公雷鋒從一個稚嫩的少年變成一名平凡而又偉大的解放軍戰士的成長曆程，弘揚雷鋒無私奉獻的精神。

雷鋒讓小妹最為感動的是：

①雷鋒去勞動現場做義務活動

②風雨中送老大娘回家

④替戰友為自己家裡寄錢

雷鋒做好事從不留名，總是默默無聞幫助有需要的人們，從不計較個人得失，始終把人民的利益放在第一位，雷鋒的事蹟也影響了一代有一代。

雷鋒事蹟延伸：

抗洪英雄李向群——1998年，長江流域發生了百年不遇的特大洪澇災害，一位年僅20歲的抗洪英雄倒在了荊江大提上，他就是李向群，他用自己年輕的生命保護了人民的利益，李向群的抗洪精神始終值得我們一代又一代去學習。

我最喜歡的，《新白娘子傳奇》，白娘子漂亮、善良、優雅、法術玄幻；小青活潑、天不怕地不怕、忠誠；許仙……長大了我才知道他是一女的……

小時候那是全家不吃飯的看，看完再煮飯……

上世紀70年代末，根據老舍同名話劇改編的《茶館》，它對老北京風情的熒幕演繹、對北京人藝老一輩藝術家教科書級別演技的儲存，讓它成為老電影的寶貴記憶。

一是讓北京風土人情透過影視得以儲存

一代人的記憶，儲存下來的方式有很多：事件經過、思想觀點可以透過書籍、文字傳世，但更多的歷史真實，卻隨著時間而湮沒無聞。風情萬種的民俗智慧，就是其中之一。

直到近代影像技術的發明，為更多民俗記憶、生活百態的存世提供了可能。

話劇《茶館》是百年文學經典。它對舊時代“換方不換藥”禍害百姓的本質作了揭示；而它透過演繹，對晚清以來北京民俗風情的記錄、傳承、再現，又體現了另一個層面的文化價值。

為了使演繹逼真，北京人藝的演員深入老北京的街頭巷尾，找說書人談天，跟鳥把式交友，學各色人等的俗言俗語。這在為藝術真實奠定基礎的同時，還客觀保留了不少老一輩民俗。

電影《茶館》正好起到了用影像永恆記錄最貼近當時真實情況的功效。時至今日，我們還能透過回放電影，追憶近百年前原汁原味的北京風情，瞭解真實社會，電影《茶館》功莫大焉。

二是人藝老藝術家的精彩演技得以記錄

話劇雖然具有直面觀眾的優點，但畢竟是轉瞬即逝的藝術。古往今來，有許多神來之筆的演繹，曾經靈光乍現、驚豔世人，但無法原樣重現，令人遺憾。

電影《茶館》卻使之成為了可能。它啟用於是之、鄭榕、藍天野等爐火純青的原班話劇老藝術家，用電影方式將話劇搬上了熒幕。

晉代嵇康臨刑前彈奏的《廣陵散》，歷史記載它催人淚下，成為絕唱。但究竟如何迴腸蕩氣，文字記錄不可能一五一十。

《茶館》用祖祖輩輩可以傳世的電影，讓老藝術家們教科書般的演繹得以固定，哪怕歲月不居，今後世世代代的觀眾，都可以透過電影神會歷史風情，讓高超演技供人揣摩、學習、領悟。