動畫片的生產過程分為以下幾個環節。
1. 文學劇本 文學劇本就是文字敘述的故事，如同故事片一樣，主要包括人物對白、動作和場景的描述。人物對白要準確地表現角色個性，動作的趨勢和力度要生動、形象， 人物出場順序、位置環境、服裝、道具、建築等都要寫清楚，只有這樣才能夠使指令碼畫家進行更生動的動畫創作。通常，動畫片敘述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、誇張等，如果再有一些感人情節，那麼這個故事就會更受大家的歡迎。
2. 造型設計 造型設計就是由設計者根據故事，對人物和其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型或角色不同角度的形態，以供其他工序的製作人員參考。而且，還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的道具等。主角、配角等演員要有很明顯的差異，比如服裝、顏色、五官等，服裝和人物個性要配合，造型與美術風格要配合，還應考慮動畫和其他工序的製作人員是否會有困難，不可太複雜、瑣碎。
3. 故事指令碼 在文學劇本完成後要繪製故事指令碼，故事指令碼就是反映動畫片大致概貌的分鏡頭劇本，也稱為故事板(storyboard)。它並不是真正的動畫圖稿，而是類似連環畫的畫面將劇本描述的內容以一組畫面表達出來，詳細地畫出每一個鏡頭出現的人物、地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、所做的動作等。因為這個指令碼將拆開來交由很多位畫家分工繪製，所以這個指令碼一定要畫得非常詳細，要讓每位畫家明白整個故事進行的情形。
4. 背景 背景要根據故事的情節需要和風格來畫，在背景繪製過程中，要標出人物組合的位置，白天或夜晚，背景如傢俱、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚，使用多大的畫面(安全框)、鏡頭推拉等也要標示出來，讓人物可以自由地在背景中運動。
5. 原畫 原畫是動畫系列中的關鍵畫面，也叫關鍵幀，這些畫面通常是某個角色的關鍵幀形象和運動的極限位置，由經驗豐富的動畫設計者完成。原畫要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵幀就可以，原畫繪製完成後交由動畫師製作一連串精彩的動作。
6. 中間畫 中間畫是位於兩個關鍵幀之間的畫面。相對於原畫而言，中間畫也叫做動畫，它由輔助的動畫設計者及其助手完成。這些畫面要根據角色的視線、動作方向、誇張、速度、人物透視、人體力學、運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離，將間斷的動作連綴起來，使動作顯得自然流暢。這是給平面人物賦予生命與個性的關鍵環節。
7. 測試原畫(關鍵幀)和動畫(中間畫)的初稿通常是鉛筆稿圖，為了初步測定造型和動作，可將這些圖輸入動畫測試臺進行測試，這一過程叫做鉛筆稿試。由動畫檢查去做稽核，檢查畫面是否變型，動作是否流暢，是否正確地傳達原畫的原意，然後再請導演做最後稽核。
8. 描線把鉛筆稿圖手工描繪在透明片上，或用照相製版的方法印在透明片上，然後描線上墨。它同動畫一樣，也是最基礎的工作。
9. 上色 給各幅畫面在透明片上塗上各種顏色的顏料。這個工作不但需要耐心，完成要準確，而且透明片要有良好的透明度。
10. 檢查動畫設計者要在拍攝之前再次檢查各個鏡頭的動作質量。這是保證動畫片質量好壞的重要環節，需要有極強的動作觀念、空間想象能力和良好的繪畫基礎。11. 拍攝這一工序在動畫設定臺上完成。在拍攝之前要有一個攝製表，這是由導演編制的拍攝進度、層次和時間的規劃表。動畫攝影師把動畫系列透過拍攝依次記錄在膠片上。
12. 後期製作編輯、剪接、對白、配音、效果音、背景樂、字幕等後期製作工序都是必不可少的。動畫片生成的全過程中，有許多人員參與，其中包括導演、編劇、動畫師、動畫製作人員、攝製人員等。因此，傳統動畫片的製作是一個協作性很強的集體勞動。創作人員和製作人員的密切配合是成功的關鍵
動畫片的生產過程分為以下幾個環節。
1. 文學劇本 文學劇本就是文字敘述的故事，如同故事片一樣，主要包括人物對白、動作和場景的描述。人物對白要準確地表現角色個性，動作的趨勢和力度要生動、形象， 人物出場順序、位置環境、服裝、道具、建築等都要寫清楚，只有這樣才能夠使指令碼畫家進行更生動的動畫創作。通常，動畫片敘述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、誇張等，如果再有一些感人情節，那麼這個故事就會更受大家的歡迎。
2. 造型設計 造型設計就是由設計者根據故事，對人物和其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型或角色不同角度的形態，以供其他工序的製作人員參考。而且，還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的道具等。主角、配角等演員要有很明顯的差異，比如服裝、顏色、五官等，服裝和人物個性要配合，造型與美術風格要配合，還應考慮動畫和其他工序的製作人員是否會有困難，不可太複雜、瑣碎。
3. 故事指令碼 在文學劇本完成後要繪製故事指令碼，故事指令碼就是反映動畫片大致概貌的分鏡頭劇本，也稱為故事板(storyboard)。它並不是真正的動畫圖稿，而是類似連環畫的畫面將劇本描述的內容以一組畫面表達出來，詳細地畫出每一個鏡頭出現的人物、地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、所做的動作等。因為這個指令碼將拆開來交由很多位畫家分工繪製，所以這個指令碼一定要畫得非常詳細，要讓每位畫家明白整個故事進行的情形。
4. 背景 背景要根據故事的情節需要和風格來畫，在背景繪製過程中，要標出人物組合的位置，白天或夜晚，背景如傢俱、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚，使用多大的畫面(安全框)、鏡頭推拉等也要標示出來，讓人物可以自由地在背景中運動。
5. 原畫 原畫是動畫系列中的關鍵畫面，也叫關鍵幀，這些畫面通常是某個角色的關鍵幀形象和運動的極限位置，由經驗豐富的動畫設計者完成。原畫要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵幀就可以，原畫繪製完成後交由動畫師製作一連串精彩的動作。
6. 中間畫 中間畫是位於兩個關鍵幀之間的畫面。相對於原畫而言，中間畫也叫做動畫，它由輔助的動畫設計者及其助手完成。這些畫面要根據角色的視線、動作方向、誇張、速度、人物透視、人體力學、運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離，將間斷的動作連綴起來，使動作顯得自然流暢。這是給平面人物賦予生命與個性的關鍵環節。
7. 測試原畫(關鍵幀)和動畫(中間畫)的初稿通常是鉛筆稿圖，為了初步測定造型和動作，可將這些圖輸入動畫測試臺進行測試，這一過程叫做鉛筆稿試。由動畫檢查去做稽核，檢查畫面是否變型，動作是否流暢，是否正確地傳達原畫的原意，然後再請導演做最後稽核。
8. 描線把鉛筆稿圖手工描繪在透明片上，或用照相製版的方法印在透明片上，然後描線上墨。它同動畫一樣，也是最基礎的工作。
9. 上色 給各幅畫面在透明片上塗上各種顏色的顏料。這個工作不但需要耐心，完成要準確，而且透明片要有良好的透明度。
10. 檢查動畫設計者要在拍攝之前再次檢查各個鏡頭的動作質量。這是保證動畫片質量好壞的重要環節，需要有極強的動作觀念、空間想象能力和良好的繪畫基礎。11. 拍攝這一工序在動畫設定臺上完成。在拍攝之前要有一個攝製表，這是由導演編制的拍攝進度、層次和時間的規劃表。動畫攝影師把動畫系列透過拍攝依次記錄在膠片上。
12. 後期製作編輯、剪接、對白、配音、效果音、背景樂、字幕等後期製作工序都是必不可少的。動畫片生成的全過程中，有許多人員參與，其中包括導演、編劇、動畫師、動畫製作人員、攝製人員等。因此，傳統動畫片的製作是一個協作性很強的集體勞動。創作人員和製作人員的密切配合是成功的關鍵