音樂劇

某種程度上是歌劇的延續，是歌劇的現代變種，具體區別太多了，無法一言以蔽之。簡單點來

說音樂

劇大多是

通俗唱法

！歌劇是

美聲唱法

！不過

音樂劇

也有用

美聲唱法

的！還有就是

音樂劇

看名字就知道是以音樂為主的嘛！歌劇當然是以唱為主啦！

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身透過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇Wraith等。

　　和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同型別的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠歎調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇

　　音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。

　　話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

中國的音樂劇市場處於起步發展階段，消費需要主要集中在經濟發達、文化氛圍較好的北京、上海、廣東三個省（市），全國範圍內的音樂劇市場還沒有真正形成。

話劇是二十世紀初由西方傳入中國的一種舞臺藝術形式.它經歷了最初十年的掙扎,抗戰硝煙的燻燎,文革暴雨的洗禮,已植根於中國的土壤,茁壯成長.一百多年裡,中國誕生了話劇的藝術天才:曹禺、老舍、郭沫若等,創作了眾多名劇:《雷雨》、《茶館》等,在舞臺上歷演不衰.話劇已成為華人民喜愛的一門藝術。

一百年多前的維也納著名歌劇,讓當代中國觀眾全場歡呼、捧腹大笑,其精湛的歌劇表演藝術充分預示了西洋歌劇在中國演繹的新體驗以及未來的發展趨勢。

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歌劇院的幽靈-古典音樂說明書

·音樂劇（musical theater）與歌劇（opera）：

音樂劇與歌劇是兩種非常不一樣的藝術體裁。歌劇的歷史更加悠久，產生於1600年，而音樂劇是20世紀才出現的。音樂劇的起源有很多種說法，比如有人認為音樂劇的前身是歌劇中的輕歌劇、諧歌劇、喜歌劇等，也有人認為是起源於百老匯的歌舞劇等。總之，音樂劇和歌劇是兩種非常不一樣的形式，雖然都是用音樂表現劇情，但音樂劇在唱法上更多元化，歌劇則一定是美聲唱法。早期的音樂劇還是以美聲唱法為主，但後來越發展越多元，現在的音樂劇中流行唱法、通俗唱法等很多，甚至於美聲唱法在音樂劇中已經成了一種小眾的唱法，國內一所高校的音樂劇系居然明文規定不招美聲唱法的研究生，只招民族唱法。此外，音樂劇裡的演員還會表演舞蹈，因此一般音樂劇演員除了能唱之外還要能跳，且身材和形象往往需要與劇情中所展示的角色形象接近。而歌劇中的演員形象往往與劇中人物的形象相差很遠，這是因為歌劇對唱功的要求很高，因此不得不常常犧牲形象方面的要求。