就整體而言，羅丹的雕塑是由傳統向現代的過渡，他繼承了由古希臘到米開朗基羅的傳統，但又以現代的審美觀念和開拓創新精神實現了雕塑史上大的突破。

他不像米開朗基羅那樣，以雄健、完美的理想化的人體徵服觀眾，而是內在深沉，以一種悲劇力量和情感力量打動讀者，他的雕塑在語言和精神兩方面表現出相當的豐富性，但其藝術思想和追求也表現出矛盾的一面。

羅丹的雕塑作品打破傳統雕塑的風格，表現出浪漫主義式紊亂，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人聯想到米開朗琪羅的雕塑作品《最後的審判》。羅丹創作過許多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴爾扎克像。此外還有《沉思者》、《吻》、《美麗的歐米衰爾》等。

法國雕塑大師羅丹雕塑《吻》 　　法國雕塑大師羅丹的《思想者》《吻》等名作早已家喻戶曉，然而這位國際級藝術大師與數屆世博會的不解之緣卻鮮為人知。 　　羅丹被公認是歐洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的經典之作。這件作品完美融合了羅丹獨特的浪漫主義和理想主義的同時，又將印象派畫家捕捉瞬間自然光影的手法融會貫通，塑造了兩個不顧世俗誹謗、毅然幽會的裸體男女。 有趣的是，這件大膽的作品儘管在1889年法國巴黎世博會上展出時轟動一時、聲名鵲起，成為雕塑史上不朽名作，但當它在1893年美國芝加哥世博會上再次展出時，卻被美華人視為“色情”作品，不允許公開展覽，只能另闢專室預約參觀。 　　1900年法國巴黎世博會見證了羅丹雕塑事業的巔峰。時年60歲的羅丹平生第一次集中展示了168件畢生心血之作，其中不乏《思想者》《加萊義民》等代表性作品。