《復仇者聯盟3》作為最近最大的熱門，大陸首映破4億人民幣，3日破10億人民幣。

哪怕是全球票房，僅11日便破10億美元大關，先據票房歷史第5，頗有趕超票房第一阿凡達的氣勢。

那麼為何漫威電影宇宙能夠如此火爆，我個人將其總結為以下幾個原因。

一、製作人中心制的整體把控

整個漫威電影宇宙的靈魂人物並非某個導演或者某個明星，畢竟以這種規模的超長戰略而言，某個具體作品裡的人物也不過是陪襯的道具而已。

但如果硬要說出一個真正意義上的“漫威電影之父”，製作人——凱文·費奇（現漫威影業Quattroporte兼製作人）恐怕是唯一得出的答案。

和大陸的導演中心制不同，好萊塢商業作品為了保證作品的質量，常會使用製作人中心制。

凱文·費奇在漫威電影宇宙計劃之前，參與過《X戰警》《蜘蛛俠》等所有與漫威有關的電影作品，因而他深知如果漫威想在電影這一領域翻身該做些什麼。

除此之外，作為製片人他全權負責每一部漫威電影的導演、演員。

在當時小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠的演員）因為連續復吸那種藥，在業界可謂過街老鼠無人敢用。而凱文·費奇一眼相中小羅伯特·唐尼的痞氣，強行將其拉為漫威電影宇宙第一部《鋼鐵俠》的主演。小羅伯特·唐尼也自知自己名聲不好力求突破，以50萬美元的超低片酬同意出演。

除此之外，凱文·費奇在選擇導演時並不是常用大導演，相反他十分愛用不出名的B級片導演。事實證明，正是因為他毒辣的眼光與精準的戰略，致使整個漫威宇宙一直處於超高水準。

二、視覺至上理念

正因為上面一條所述的製片人中心制度，漫威電影的流程也頗為不同，漫威對於人物的外形設計與視覺理念遠大於對於導演、編劇的重視程度。

通常而言，視覺部門要麼附屬於後期、要麼附屬於特效。而漫威單獨成立了一個視覺部門，並且視覺部門開展工作時導演是誰都很可能沒有確定。

三、多型別題材作品

漫威雖然常被人說內容過於流程化，但其實漫威在內容的擴充套件並沒如此不堪。

太空歌劇、戰爭片元素、科幻、玄幻、古典派超級英雄、政治戲等內容，在整個漫威宇宙中都有涉及。

特別是剛上映的《復仇者聯盟3》，多場景的利用就能明顯看出整個片子對於不同體系的效果融合程度有多高。

觀眾可於此片一口氣看到近乎自己所理解的所有特效場景，超級英雄超能力、宇宙銀河、星際群戲戰爭等多場景的利用，致使觀眾在一部影片中看到多重不同的內容體驗。

四、群IP效應

其實在《復聯1》是此效應便已經開擴成功。

整個漫威電影宇宙商業成功的核心，便是依靠每個英雄的的獨立電影塑造人物，隨後將其融合以達到階段性的票房高峰。

五、《復聯3》的硬指標也足夠到位

本次復聯3登場70多個角色，內容橫穿多個故事線。

特效方面如我之前所述，繁雜絢麗品類極多。

故事內容上特別是結局，可謂顛覆整個觀眾相信，令我們看完後久久無法忘懷，而整個故事對於反派滅霸的處理更是一絕。

再加上其群IP效應、商業價值與“十年佈局”的觀眾期待，整個片子如此吸金變也算是情理之中。

人物刻畫有血有肉

漫威從瀕臨破產，到豪賭《鋼鐵俠》一戰成名，10年19部電影，把漫威動漫中的人物一個個鮮活的透過大銀幕塑造出來。

而鋼鐵俠的成功也是因為他是一個凡人透過自己的智慧和能力成為了超級英雄，一反超人和蝙蝠俠天生英雄的形象，更加貼近群眾。漫威的英雄大多也是有多面性，沒有偉光正的形象，人物更加立體豐滿。

很多電影已經忘了情節，但是人物形象早已深入人心，傲嬌自戀的鋼鐵俠、有擔當重情義的美隊、理智自負的奇異博士、屌絲逆襲蟻人、神域直男雷神，這些人物的成功塑造讓漫威宇宙活了，此前不管是《魔獸》、《變形金剛》還是DC，很少能有電影超越動漫，漫威做到了。

復聯3上映後，滅霸也是實力圈粉。

故事循序推進

漫威每個人物的電影，都有循序推進的情節安排，而不是一集打一個怪，時間長了一定會套路疲勞。比如美隊3作為大事件接續了復聯2中兩派人物的不同世界觀，雷神3索爾失去戰錘但是人物有了昇華，不同的人物線索最後又都歸集到復聯的主線上，X戰警一樣，從三部曲到前傳三部揭示了人物的發展變化，漫威的超級英雄不是一成不變的。

文末附漫威觀影順序

格局宏大，展開有節奏

漫威的格局的確很大，而漫威也是逐漸讓支線和主線揭示出來，慢慢講故事，讓你一部也不能錯過，相反DC看到漫威的逆襲，急於求成，拍了兩部超人的影片就開始上馬正義聯盟，鋼骨和海王怎麼來的都沒單獨講清楚，反派也是套路化，結果不溫不火讓觀眾覺得沒有新意。

漫威的格局也延伸出很多想象，比如《神盾局》等美劇，還有下圖對英雄實力的推演。