臨摹和原創其實是有本質上的不同的，臨摹就像拄著柺杖走路，而原創則是思維的快速奔跑，奔跑依靠的能量沒有外力可藉助

原創是一個重組或者重新整理即有元素的過程，也就意味著原創的過程是從無到有產生一件從來沒有的事物，這個過程中作者會賦予新事物極具個人色彩和風格，而臨摹則不需要有思考的過程，只需要按照既有的作品對線條進行描摹和復刻，耗費的時間和精力都是很小的。

原創需要很多知識的累積，需要總結既有的經驗進行思維上的突破，是打破自己固有認知的過程。而臨摹只是掌握別人總結的知識，不難想象對於既有事物不僅要熟練還能有足夠的想象空間才能創作出超越前者的新事物，原創需要的理論知識是巨大的，首先要保證自己的儲備是充足的，俗話說巧婦難為無米之炊，當自己覺得原創不行本質還是自己的知識儲備和眼界不夠。

原創和臨摹並非是對立面，其實臨摹是為原創打基礎，臨摹是在學習的過程中不斷熟能生巧才能實現最後的破而後立

這也是市面上很多一萬小時定律書籍暢銷的原因，告訴人們在做一件事情上，只要練習達到一萬小時以上就能實現技能的高超，但我認為除了學習更重要的是總結經驗不斷的嘗試和調整才能實現最終在某一領域的重大成就。

當不斷的臨摹時帶有意識的去進行突破臨摹作品的風格，這個過程就是一種創新。當有一天你的臨摹突破掉原作者的風格帶上自己的風格，那一刻則是你自己的原創。就像書讀百遍其意自現一樣，臨摹需要的是熟練之後的青出於藍而勝於藍，所有的創作都離不開對優秀文化和作品的吸收借鑑，再次以自己的理解重現詮釋的過程。

那些優秀的動漫大觸，書法大家在擁有自己鮮明的個人風格之前哪一個不是對優秀的作品大量臨摹，技法成熟之後才會想著下一步的突破，根基不穩如何才能平地萬丈高樓起呢？

這個問題，我想大多數畫畫兒的都會遇到。所謂的瓶頸期，就是這種感覺。

想要克服這一點，唯一的辦法就是繼續畫，不斷提高自己的造型能力。然後再創作，不行，再從頭來。畫家表面上光鮮明亮，與背後默默地苦練付出是成正比的。

畫家席裡柯，在創作《梅杜莎之筏》時候，畫了三年多的素描，頭像，手部，腳部，各種姿勢還括衣紋練習，有一本畫冊，就介紹這幅油畫，剩下的部分，全是為創作這幅畫準備的素描。

《梅杜莎之筏》根據真實事件創作。

我在學畫的時候，以為可能在某些地方容易找到適合於自己的方式方法，所以，想要畫好畫，以自己的思考做為前題，仔細觀察進而予以善加改良與不斷努力之下才有獲取的可能。我曾經看過的書籍，它卻未能增進我的繪畫能力，卻增加了我畫下去的勇氣。

張玉良像。

自畫像。

在藝術的世界中，所面臨的困難是大家所想不到的。只有不斷的畫，畫的胳膊疼，指頭髮麻，練習自己的觀察力，鍛鍊肌肉的記憶力。

最後提幾個建議。

1）給自己規定一個數量。比如，50張頭部練習，或者姿勢練習。不完成，不休息。

2）看畫家的自傳。比如，《張玉良傳》《達芬奇傳》《米開朗基羅傳》，給自己增加精神力量。

3）經常做一些相關的練習。比如，色階練習，圖案練習。

4）把每張畫都標上時間。經常比對一下，反省一下，能悟出東西，你就贏了。

祝你早日能突破自己！！！

在我們的思維意識和視覺意識中，或多或少有些偏差。就好比我自己學習書法，每每覺得臨寫的已經筆筆到位了，可是在背臨或者創作中卻天壤之別，就是因為我們還沒有學到精髓，刻進骨子裡，創作是在臨摹的基礎上加上自己主觀的思維，才可以，所以臨摹只是學習的過程，更是助於我們進步的過程。