很簡單，脫口秀平時都是念稿子，稿子也是透過寫手或者幕後團隊完成，上場後加上導演指揮觀眾，觀眾配合，為了達到節目效果會讓很多人覺得脫口秀演員挺厲害的，而到了綜藝臨場發揮沒有人配合你的時候肯定懵逼了，就像是天天練套路的武術演員，不對，是舞蹈演員，上了擂臺跟實戰經驗豐富的人打，就算是表演賽，按照劇本來，那也是一地雞毛。

脫口秀演員表演的是純貧嘴，俺村一老頭，一開口就能把別人逗樂了，比脫口秀演員厲害多了，最起碼老頭不用稿，不用提字器。相聲演員就比較厲害多了，最起碼說學逗唱比脫口秀多了三個科目。撂過攤兒的相聲演員更厲害了，必須有隨機應變的能力哦。

那說單口的相聲演員也如魚得水玩的歡嗎？

其實他們的性質直接決定了綜藝效果。

說對口相聲的演員平時就是兩個人搭配著來的，要接梗，要配合，這放在綜藝節目里正好是節目需要的。

而脫口秀是把創作出來的內容展現給觀眾，即興發揮的東西相對少一些。

當然，這也是在人呢，以上說的是普遍現象，也有個人優秀的玩綜藝也是輕鬆自如。

脫口秀起步都是從成年開始，創作靈感來自生活，有社會經驗了才有靈感做脫口秀。

相聲從小培養基礎內容，成年就有一定量的積累，再搭配生活經驗，能創造的東西就多，容易出東西。

面上相聲和脫口秀看著都是靠著嘴皮子在臺上逗觀眾一樂，但內裡卻是有著大的差異。

相聲是咱們國家土生土長的民間藝術，起源於明清時期，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的“象生”演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。

相聲的學習是要拜師的，三年學藝兩年效力，紮紮實實的學習本事，再上臺慢慢磨練段子，口才，反應能力。而綜藝就是要讓藝人充分的表演來取悅吸引觀眾，而這就正好就是相聲演員的特長了。

脫口秀則是從國外興起，最近這幾年內開始在中國火了起來。脫口秀主要的形式現在就是靠段子質量，不用多少其他的表演形式，當然會用了肯定是大大的加分項。而脫口秀演員的門檻相對就不那麼高了，用李誕的話說就是“每個人都能說三分鐘脫口秀”。

相聲是傳承了多年成系統的積累下來的，脫口秀更像是一種快餐文化。大家喜歡就好。

就像郭德綱說的“相聲拼到最後拼的就是文化”，同樣這句話也適用於脫口秀。

脫口秀你還真認為是脫口而出呀，都是編好的詞，在舞臺上說出來而已，這裡是說出來，而不是讀出來，二者不一樣。而優秀的相聲演員則是現掛的多，用詞都是現出，所以上面的結論就呼之欲出了。

脫口秀演員大部分都是編劇，他們本來是幕後工作者，時代給了機會，他們走向前臺，論表演能力，相聲演員更勝好幾籌，論寫作段子能力，基本是脫口秀演員秒殺。ps：少數相聲演員寫作段子能力也ok。

脫口秀演員都是背劇本，沒有臺詞基礎，缺乏freestyle。

相聲演員基本功強行，語言功底紮實，嘴皮子厲害，啥話題都能接上。

綜藝雖然也有劇本，但是對演員臨場發揮的要求比較高，需要演員善於控場，而脫口秀演員都是提前寫稿，然後念稿，甚至會提前排練很多次，至於現場的觀眾，其實也是演員，只不過他們負責演觀眾罷了。

說通俗點，脫口秀就是擺拍，所以脫口秀演員到綜藝裡可能會不適應，當然也不排除有個別反應快的能通吃，但是總體來說還是受限於不同的表演形式。

相聲演員比較厲害，他們腦子裡全是段子，整天想著怎麼編段子逗大家樂，脫口秀演員平時念稿子，稿子也透過寫或者幕後團隊完成，相聲演員還要跟觀眾互動，臨場反應、隨機應變能力。

相聲演員比較厲害，他們腦子裡全是段子，整天想著怎麼編段子逗大家樂，脫口秀演員平時念稿子，稿子也透過寫或者幕後團隊完成，相聲演員還要跟觀眾互動，臨場反應、隨機應變能力。

相聲演員比較厲害，他們腦子裡全是段子，整天想著怎麼編段子逗大家樂，脫口秀演員平時念稿子，稿子也透過寫或者幕後團隊完成，相聲演員還要跟觀眾互動，臨場反應、隨機應變能力。

要回答這個問題 先要否定這個問題

要不然就被問題帶溝裡了

因為這個情況就好像一個群體的任何一個人都不如另外一個群體的任何一個人

你說的這個情況不存在 不是醬紫的

一個個人感受，脫口秀在西方好像是以搞笑的方式針砭時事新聞的，傳入中國後與此漸行漸遠，最後只剩下搞笑了，如脫口秀大會就是。

所以脫口秀原本不屬綜藝範疇，所以拿脫口秀演員與相聲演員比有點勉強，此搞笑非彼搞笑，即使是脫口秀大會的脫口秀也是如此。

若論搞笑，相聲是無法與脫口秀比的。若論品味，有些人到了不三俗說不了相聲的地步，而脫口秀大會的脫口秀可以說俗到極致，梗比相聲多，笑比相聲密集，令人費解是怎麼就一點也不三俗呢？

相聲有基本功啊，說學逗唱。

很少看見相聲界有亂棍打死老師傅的，但是脫口秀就不好說了，看小鹿被那個什麼UP主，儘管我個人還是覺得小鹿要高階很多。

脫口秀都是背稿子，現掛的很少，即使現掛也就是兩三句話，即使大張偉這樣天生幽默的人，現掛也就是諧音梗。 說脫口秀的都想一夜成名享受紅利。

相聲演員從小有基本功訓練，說學逗唱都得有，肚子裡有東西。臺上一般倆人，純背稿子就很生硬，所以默契度特別高，捧哏現掛逗哏得會接。一來一去就活躍氣氛了。

說相聲的一般都是想吃飽肚子，自己也知道難以一夜成名，在小劇場能說下去就很滿足。

說到娛樂節目，無論相聲還是脫口秀，比的是演員的文化，比的是天賦，所以李誕和郭德綱參加搞笑節目都不錯，但稍微大型的節目，李誕就明顯差很多。有一年東方衛視春晚李誕串場，整得一塌糊塗。

脫口秀演員中多數都是背稿子，演員嘛，演出來的，但是程璐現掛能力強，所以他是總編劇，這些在各期脫口秀大會中都能看得出來，表演最生硬，一看就是念稿子的就是趙曉卉，你們覺得呢？

相聲演員他們基本都是童子功，哪一個要上電視上綜藝不是磨了10年以上？最火的秦霄賢現掛能力就不強，因為他一聽就是沒有多少基本功，但他在那個氛圍裡薰陶著，反應能力 接梗能力都強過常人，你看《德雲逗笑社》他跟別人就有很大差距，但上了別的綜藝他接梗算快的。

再說相聲演員小園子裡演出，各種情況都有，各種觀眾，他們也不會讓一句話掉地上。

這種情況再上綜藝節目拋梗接梗那還不是如魚得水？上綜藝對他們來說就跟在家跟師兄弟們喝酒聊天一樣隨意了。

很簡單，脫口秀沒有基礎！相聲畢竟在中國發展了一百來年了，再加上建國之後國家對相聲行當的扶持和挖掘，在廣大人民群眾中積累了很廣的基礎。雖然上世紀九十年代後期，隨著中國改革開放，越來越多的娛樂形式出現，相聲逐漸沒落，但是隨著郭德綱為首的一批相聲藝術工作者的不懈努力，相聲又煥發了青春。而脫口秀，其實是舶來品，或者說是相聲的簡化版，基本上就是段子集合。主要在年輕人群體中盛行，但是現在生活節奏太快，隔不了多久就會被各種新的娛樂形式取代，並且脫口秀從業者比相聲演員還少，而且沒有經過科學訓練，表演水平參差不齊，說白了沒有廣泛的群眾基礎。