花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使傳到了日本，就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，並融入了自己民族的文化和內涵。花道在日本的發展過程中產生了很多流派，目前在日本花道協會登記的就有400多個流派，其中最具有代表性的是池坊、小原流、和草月流三大流派。

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，併成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道傳遞的是一種情感，任何花任何容器都可以用來插花。花道透過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。

日本插花的流派眾多，其最著名的三大流派分分別是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重藝術造型，將靜謐之物賦予新的生命力，獨具創意，為日本新潮流的代表。

池坊流

池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公認是日本插花的本源，池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及現代“自由花”三種插花形式。

池坊流花藝插制需遵循順序和位置，講究線條美感，不可前後倒置，總體呈圓柱型。池坊流昔日只作為一種供花的式樣，現今已成為插花藝術的一個大流派。小原流

日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

小原流花道從形式上可分以下4個種類：花意匠（分基礎和展開）、盛花（分色彩和寫景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派調、文人調、現代造形設計等。

小原流插花以“色彩插花”和“寫景插花”為主。 而色彩插花當中，又分為“寫實”與“非寫實”兩種。寫實手法注重花材的季節性，形態嚴密約束。 非寫實手法不受花材季節限制，可用非植物的物件搭配，屬自由插制手法。

寫景插花展現插花者在描寫風景時的主觀意向，常以石頭、花、青苔來呈現。傳統插花作品有遠、中、近三景，而於淺盤內，創造“集自然與藝術於一體，縮崇山峻嶺於咫尺之間”的境界。

草月流

草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的範圍，這就大大加強了花道的表現力。

草月流插花著意於藝術與生活的結合，崇尚自然，兼收幷蓄. 花材使用上，除生花外，還配以乾燥、染色、枯萎的植物，常以此描寫一個五彩繽紛的世界。 草月流插花所強調的美感，是極為誇張、富於想象力的，且重於追求自然中所難尋的別具一格。

小原流花道是19世紀末，小原雲心創立花道新樣式「盛花(もりばな)」後開創的近代花道新流派，是日本花道三大流派之一。「盛花」即以廣口器皿（水盤）為花器使花材有如盛放在花器中鋪展開來，相比較以前的插花手法均以線條變化為主，而盛花強調面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式，就起源於小原流。