第一種、按目就班，平、立、色，三大構成，作為基礎，也是設計重中之重！這個買本書好好看看，培訓班學學3Dmax，ps,cad等軟體，後來還有酷家樂等設計軟體！有條件的話去學學手繪，對將來客戶溝通，非常有效，然後去公司實習當助理！透過知識經驗的積累，慢慢成長為設計師！

感覺這個問題應該改成設計師如何成長，我說一下我自己的感受。

第一應該是審美

首先要提升自己的審美，因為審美決定了我們作品的上線；只有審美提高了，知道了什麼是好的設計，才會去做好的東西。那麼如何提升呢？我也沒有什麼特別的技巧，就是多看+多練

多看，首先得會找好看的作品，我們得知道去哪兒找？並且找到好看的。因為國內普遍不重視美學教育，我們平常見到的各種網站，也缺乏沒敢，很多甚至連易用性這一基本原則都不能滿足，長期看這種網站，在上面下載素材，可想而知我們的審美就會一直徘徊在這個水平，因為見到的都是這樣的，就會認為這就是好的。推薦去站酷（國內的設計分享平臺）、花瓣等，或者國外的Dribbble、behance去看看。

多練，不同水平有不同的練習方式。入門者需要大量的臨摹練習，就像練字入門要描紅一樣；這個階段需要大量的積累，知道什麼是框架，什麼是規矩，才會對設計有一個大概的認知。有基礎的同學，則需要更高要求的練習，就像玩遊戲，30級了還老是去打新手村的怪，帶來的經驗增長是非常微弱的。

第二應該是資訊蒐集的能力

要熟練的使用各種搜尋工具，在龐雜的資訊中，搜尋出優秀的作品，文章，這裡分享一個訣竅，就是盯緊資訊源，設計的圈子很小，全世界頂級設計師混的圈子，就代表著行業的風向。每天去瀏覽這些網站的作品，看優秀的設計師的動態，你就站在了巨人的肩膀上，能少走很多的彎路。

第三應該是建立自己的資料庫

一種是素材庫，關於圖片、圖示、主KV、字型、配色方案等；

一種是參考庫，每天瀏覽的時候發現的優秀的作品，放在自己相應的收藏夾裡，收藏的話，可以用線上收集工具，也可以本地儲存，之前因為花唄維護，瘋了很多人，就是因為大家都的資料庫都在那裡哈。花瓣連個轉移的時間都沒有給人給。

第四應該是拓展知識的廣度

你遇到一個問題，但你肯定不是第一個遇到這個問題的，多豐富自己，拓展自己的視野，從各個行業中尋找靈感。單從設計來說，做平面設計的不要只看平面的作品，同時也要看網頁、UI、攝影、工業設計等其他方面的。讀書、思考，豐富自己設計以外的知識。可以根據自己的興趣和需求，選擇相應的方向。

最後就是表達和分享

要會表達自己的觀點，我之前就一直專注在自己的設計技能的提高上，在初級階段，這是有用的，但是想在這條路上一直走下去，肯定是不行的。如何有理有據的表達出自己的設計思路，如何和同事有效的溝通協作，如何說服別人接受自己的觀點。

嘗試去分享，分享，也就是總結自己的經驗教訓嘍，寫文章，寫教程，也許你寫的就是別人急需瞭解的知識。對於自己來說，也是一次二次學習，能夠梳理自己的想法，推敲自己的認知。

美術生時那時候會覺得畫畫是自己的一部分，但進入大學後，突然有些感覺失去了一個前進的目標，或者動力。尤其是在專業課時導師一直要求的不要丟掉手繪能力，置若罔聞。因為當時心想，現在電腦都那麼普及了，誰還畫，尤其是在一些製圖規範時，恨不能也能有複製貼上。

剛上班之覺得設計就是用一些細線，logo ，誇張造型來安排的漂亮的自我意淫中，碰到甲方讓你修改時，總會一臉嫌棄，內心吐槽“你不懂”。各種怨天尤人 生不逢時。

直到碰到了一個前輩，在抱怨閒談後對我說，“如果你只是把設計看成那些細線，那些所謂造型，你的設計眼界就太小了。”當我問到如何去改變自己對設計的認知時，他給了我一個到現在為止都覺得受用的方法。

用你每個月的收入的30%用來買書，積累幾年後這會是你最大的財富。

當然上述表達並不代表我在設計這個行業裡具有所謂大師級別的話語權，畢竟到現在還是一枚普通設計從業者。 但是至少明白了設計不是這個世界必須的美好。

如果沒有設計世界會怎樣？其實不會有影響。設計只是工業革命後的一個工作領域。但凡散發著光輝的作品，是文化的結果。

突然把話題說的枯燥了，先抽根菸。

作為學生，如果你一旦覺得自己熱愛設計，就一定要先忍受從事工作中給你帶來的各種不公，苦惱，孤獨。其實每個行業都一樣會遇到很多問題。只是想說一旦熱愛了 就別輕言放棄。因為放棄了除了你自己以外對這個世界不會有任何影響。因為你浪費的是自己的時間。恰恰時間是你作為學生最寶貴的財富。

具備兩個動手能力：

一，手繪能力，這是設計師表達自己思路的最好手段。

二，寫作能力，設計的前期是感性，但後期的推導其實更多的是依靠理性邏輯。學會寫文章，就會學會思考，學會觀察。當然既然能寫出來就能透過語言表達出來。好把你的設計推銷出去。

希望你能成為設計領域裡的中流砥柱。順效！