藝術？在哪裡。金錢與藝術金錢重於藝術？

不用理解的，有錢想買的話，大陸有好的，挑一些，國外有好的，挑一些，誰好挑誰的，理解它幹嘛

有深度的作品並不多，有深度且易於讓人理解的作品則更是少。很多藝術家是為了當代之皮而當代，為了表達觀點之形而表達觀點，根本都不考慮自己表達出來的，是不是讓人容易理解。如果你不理解，還美其名曰說無法藝術共鳴，你不瞭解我，你的層次比我低。很多當代藝術家其實是藝皮錢骨。

當代藝術。所謂當代藝術，就是近代現代的文化所產生出的文化碰撞的作品，這些火花層出不窮，就好比說美女天生長得美，別人就得羨慕，就有的拍藝術照也好被人繪畫捧紅也好，但藝術是安靜思考欣賞的東西，它並不是隨便美女就能概括的。如果一個美女就能概括成藝術就太膚淺了。但還是有很多人去拍去畫。所以這不是一類不能相提並論。

就拿這點來說藝術，當代藝術究竟是啥還要看有多少人在玩，他在玩的到底都是啥文化。時代是必然的現代，也不可能有人說這時代就該玩古代的那些東西或古代的才是正宗的這也是跟錯誤的方向。

怎麼區別啥是現代藝術，服裝文化世界觀，它的意義，價值，即使是藝術照在某些人眼裡也是有價值的，但在大畫家看來不過如此。就是人長得漂亮而已。那叫人體藝術或以人為中心的視覺藝術而已。

有很多人打著現代藝術的幌子瞎整的也是大有人在，又有何用呢。但他們自己也會說我這就是藝術。我得到了價值交換。

當然名畫都是不可多得的，在世界上也有一群人專門做的不地道的東西稱之為藝術，還自認為很珍貴。你也可以說他啥藝術也不懂，他也可以說這就是他的心血。

總之真正不屬於藝術的你可以否認，別人付出又有人認可的也可以放進這個範疇裡。這個問題本人在各大影片平臺已經看到過了。很多人發的影片實在沒多大用但是就是在影片平臺能有一席之地有點流量。這是很難一併概括的。

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目前國內的藝術被一少部分人主導著，甚至有些完全不懂藝術的人。比如一些自媒體，大學美術系行政人員，中小型怕賣行，主要工作者不懂藝術，造成藝術屆的混亂，但如果嚴把宣傳和交易方式，宣傳口有中肯的藝術批評和討論，改變模式藉助交流平臺就能使藝術世界良性發展!

我感覺國內當代藝術總體來說比較浮躁，可能是現在的市場變了吧！就從影視方面來說，以前的老藝術家，他們把表演看的很重要，精益求精，對藝術的追求近乎完美。就像六小齡童老師，他當年為了把孫悟空演好，每天模仿猴子的一舉一動，為了把孫悟空的靈活表現出來，他苦練眼力，以至於把眼睛看腫了。還有中國著名花旦梅蘭芳老先生，他一生致力於自己的戲劇事業，其實他早年間有口吃，但他因為熱愛戲曲，每天早晨早早起來，在嘴裡含著石頭說話，直到說的滿嘴泡，終於，他成了中國戲劇界的大師。還有像成龍、李連杰他能為了能讓觀眾看到更好的武打場面，每部片子都親力親為，受了很多傷，但是卻拍出了令人難忘的動作場景。而反觀當代藝術，就像現在流行的快餐食品一樣，只注重速度和利益，卻忘了藝術最根本的一面，藝術本該是深層次的，耐人尋味和有所啟發的，但現在人們一味追星，使得商界捧紅了很多小鮮肉，他們憑藉著自己的容貌，演著連自己看了都會尷尬的影視劇。但是越是流量明星在這個時代越吃香。所以我感覺這不能純粹的怪誰，可能是市場為了適應現代快節奏，為了利益，一味的迎合觀眾，將原本真正的藝術氣息沖淡了。以我個人觀點，我還是覺得當代人應該靜下來欣賞真正的藝術，欣賞真正的美。

當代藝術是百花齊放，各種各樣的藝術表現形式。

這個題目很大，但從個人視角考察，在觀感層面理解中國當代藝術，對指導個人藝術消費也還是有用的。

藝術產品是消費品的一種，藝術活動越來越成為商業活動。即然是商業活動，就可以以錢中中心，沿著兩個相反的方向去理解。這兩個方向是不差錢和很差錢。

不差錢方向：中國當代藝術進入投資浩大、場面繁華的時代。從上海的迪士尼樂園，到北京的芳草地，從烏鎮、周莊，到各個城市的藝術館，從世界公園到土豪們山寨的名勝建築，從電影的鉅額投資到動輒幾十億元的票房……當代藝術的物質基礎雄厚，硬體陣容豪華，藉助世界最先進的工業技術、藝術理念、傳播手段的武裝，藝術已走進千家萬戶。北方邊遠的小縣城也開起了裝裱店、玉石坊，字畫文玩進入普通百姓的生活日常，藝術活動前所未有的繁榮。

很差錢方向：與藝術硬體建設相比，藝術家的成長和培養很差錢。宏偉的建築、現代化設施不生產藝術。藝術畢竟還是精神產品，需要在藝術家的內心世界孕育、培養、生長、結實，那麼藝術家的內心建設更加重要。既然是建設，就需要投資。我們已經知道，藝考生的培養是很費錢的，而一個藝術生在大學畢業後，不經過至少十幾年的專注藝術實踐，是不能化繭成蝶的。但生活的壓力迫使藝術淪為技術打工族，或過早的投入經紀人的懷抱。

中世紀西方藝術家有的服務宮廷，有的依賴貴婦人的包養——別誤會，此包養的是藝術，非彼包養的人。中國古代書法繪畫藝術家主要出自士大夫階級，甚至幾個皇帝把自己培養成書畫藝術家，說明藝術確實很費錢。凡高由於畫作不被上層社會認可，只能靠弟弟接濟，在悽慘中早逝也許是必然結果。通州畫家村、“798”也有接濟藝術家的性質。

但凡成為藝術家的，都是非常聰明的人。每一顆藝術的心都在追尋人生意義這個終極目標，他越接近這個目標，內心的衝突和掙扎就越激烈，藝術作品就是在這場廝殺中流出的鮮血，只有這樣的藝術作品才有動人的力量。

所以理解藝術，必須要理解藝術家；理解藝術家，首先要尊重藝術家。這裡的藝術指的是純粹的藝術，不是包裝和炒作的所謂的藝術。

新文化運動、革命（包括文化大革命），“四舊”破得不輕，有些被斬草除根，永遠不得翻身；有些被徹底掃除，絕對不得死灰復燃。

但是，“四新”未立，商品經濟大潮恰似海嘯般地襲來。德萊塞早就指出:商品經濟社會，以金錢為核心，一切都淪為商品，包括感情、藝術。

加之，歐美藝術從十九世紀末自然主義開始，進入“現代派”時代；從二十世紀末，進入“後現代”時代，而中國之前沒有這些哲學派系，後來至今以馬列哲學（藝術上體現為現實主義結合浪漫主義）為唯一意識形態，並無西方意識體系。

綜上，當今中國藝術處於青黃不接、不侖不類狀態，有些盲目仿效西方後現代的創作，只能以醜擠兌美，細魚爛蝦，翻不出什麼花樣。

中國當代藝術的現狀就是亂象叢生，因為藝術界是割裂的，幾套藝術系統互不侵犯，且各有生存法門。橫向看可以分為體制內外的兩個藝術系統。體制內又分為美術家協會、各級畫院和美院主導的，與民間藝術大師和工美協會主導的兩個體制，各有一套晉升制度和市場制度。體制外的藝術還能分為由美院和專業機構牽頭的學術性藝術，各地自發形成的野生藝術、受市場主導的商業藝術、對準中低端家裝市場的行畫圈和以自媒體為傳播手段的網紅藝術，也各有一套晉升制度和市場制度。並且，我們還能往下細分成各個地方組織。

中國當代藝術的現實問題在於各系統之間沒有適當的交流，或說幾乎沒有任何交流，這導致各系統的受眾之間也不存在交流，因而人們對藝術的理解也是分裂的。普通人看不懂當代藝術，而當代藝術愛好者也不懂喜歡行畫的人的心理。

導致這個問題的根本原因是在各個系統節點上，存在一批完全不懂藝術的人，而他們卻在主導藝術世界的發展。這些節點包括：傳統媒體、自媒體、出版機構、大學美術系的行政人員、混亂的藝術家協會、民營資本投資的中小型藝術館、國有小型藝術館、整個畫廊業、行畫產業和中小型拍賣行。如果這些節點的主要工作者都不懂藝術，那麼在宣傳和交易方面，中國藝術世界必然亂成一團。在此不贅述。

宣傳口的問題是缺失中肯的藝術批評和討論。自由文藝批評家在現階段無法依靠批評工作維生，因而選擇依附於某系統，那麼他們產出的批評文章和觀點必然是不中肯的。所以，讓藝術展覽的消費者形成討論，並從中培養中立的關鍵意見領袖是我們必須考慮的重要事宜。而在實際操作中，拿住受眾流量，形成能促進展覽公平競爭的文藝平臺，就是培養自由文藝批評家的土壤。

交易問題與宣傳問題伴生。藝術品交易被媒體描繪為富人的遊戲，這使初出茅廬的年輕藝術家無法獲得市場，轉而藉助自媒體以王婆賣瓜的形式透過炒作，獲得宣傳權和交易機會。這種模式不能使藝術世界良性發展。所以，提供青年藝術家廉價的宣傳、交流平臺，可以緩解上述問題。

“Artand”和“Hi-art”一類早期的青年藝術交易平臺，對準了交易渠道，但平臺受眾仍是專業藝術人士，並沒有有效擴充套件藝術世界的參與者。目前我更看好“在藝”一類的社交類藝術平臺的前景。這是因為社交性是文化交流和發展的必要屬性，一家藝術平臺不能缺少強社交性，應該透過圖片分享、觀點傳播作為宣傳手段；透過展覽和作品討論作為促進公眾加入藝術世界討論的技術手段，並以此提高藝術的傳播力度，增加公眾對藝術的興趣。不過現狀仍不容樂觀，即便是“在藝”一類具有社交能力的網路平臺，仍難以形成足夠多的獨立關鍵意見領袖，也未能提供可持續發展的變現渠道。

目前“在藝”平臺以“與各大藝術機構面對面”的交流模式為主推內容，我認為作為社交類藝術平臺，“在藝”一類app和網站應該把握住自己與各藝術系統的依附程度，應在首先注重流量增長的同時，選擇在各系統中間做潤滑劑，促進割據一方的各藝術系統之間的競爭，使藝術機構自願在平臺上爭奪受眾。

如果社交類藝術平臺能做到這點，那麼會對中國藝術世界有很大貢獻。雖然更重要的問題是藝術世界其他節點存在不學無術之人的現狀，但只有出現能維持有效公正的藝術批評的土壤，我們才能撬動頂上的那塊大石。反之只有惡性迴圈。