1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵
觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
2、高抬指有其必要
每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。
抬時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。
再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。
這就是手指抬高的原因。
3、以手的掌關節為發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量
必須做到：
動作敏捷;
動作幅度儘量大;
動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。
這方面，不少人都遇到一個矛盾：
手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行
彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：
手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
6、注意你的四五指
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。
這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。
克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。
四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
7、手型自然，舒服
有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。
有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。
8、手臂要自然放鬆
彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
9、大指做好預備動作
彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下
大指收進時，須做到幾點：
鬆弛、自然、不可緊張、生硬;
在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;
果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;
一收到底，不可只收一半;
收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什麼大指要收進呢?
因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。
如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
10、手指觸鍵有兩條重要準則
1、要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;
2、要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。
很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;
其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。
以上所說手指下彈後要儘快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。
1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵
觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
2、高抬指有其必要
每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。
抬時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。
再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。
這就是手指抬高的原因。
3、以手的掌關節為發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量
必須做到：
動作敏捷;
動作幅度儘量大;
動作用力。

4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。
這方面，不少人都遇到一個矛盾：
手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行
彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：
手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
6、注意你的四五指
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。
這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。
克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。
四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

7、手型自然，舒服
有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。
有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。
8、手臂要自然放鬆
彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
9、大指做好預備動作
彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下
大指收進時，須做到幾點：
鬆弛、自然、不可緊張、生硬;
在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;
果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;
一收到底，不可只收一半;
收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什麼大指要收進呢?
因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。
如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

10、手指觸鍵有兩條重要準則
1、要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;
2、要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。
很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;
其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。
以上所說手指下彈後要儘快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。