莆仙戲 【概述】 莆仙戲是福建的古老劇種之一，莆仙戲原名“興化戲”，流行於古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。 【起源】 莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源於唐，成於宋，盛於明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行於福建省莆田、仙遊二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙遊隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。 【歷史】 莆仙戲源遠流長，歷史悠久，晉 未南北朝，中原百姓大批南遷福建，當時盛行的中原"百戲"亦隨之傳入福建莆仙。並形成了在語言，唱腔和表演上具有濃郁地方特色的戲曲聲腔。 唐代莆仙民間歌舞百戲盛行。據傳 ，唐開元間（713-741），莆田江東村美女江採頻，被唐明皇選調入宮，賜封梅妃，備受寵幸（見《華人名大辭典》"江採頻"條，《唐宋傳奇梅妃傳》）。其弟曾隨同進覲，封為國舅，後來回莆，明皇賜其一部"梨園"，帶回供宴樂，於是宮廷教坊歌舞百戲傳播莆仙。故莆仙音樂歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遺響，採宮廷教坊之薈萃，取山村田野之歌調"的美稱，唐鹹通間（860-873），福州玄沙寺住持宗一大題，"南遊莆田，縣排百戲迎接。"（見宋沙門道原纂《景德傳燈錄》卷十八）唐代"百戲"，亦稱"散樂"是一種"俳優歌舞雜奏"（見《舊唐書.音樂志》，豐富多彩的雜戲和歌舞表演。 宋代，興化文化較發達，文人中舉及在外居官的不少。他們有的善音律詞賦，好歌舞雜劇，多置有家樂自娛。宋時莆田文士方梅叔，是個"歲得束脩及青雲貴人饋遺以自肥"的塾師，也"買歌伎數十人"，盡日在家"吹笙鼓琴，以娛賓客"（見宋王邁《瞿軒集》卷十一《莆陽方梅叔墓誌銘》）。蔡京一家，在宋時多居官顯要，在京常"家宴張樂"，令家樂優伶給表演雜劇取樂（見宋周暉《清波雜誌》）。其家鄉仙遊赤嶺子侄，每宴亦令歌會歌舞，據調查赤嶺現今流行的"十番"，有"大樂"和"小樂"之別，規範嚴謹。樂員演奏時需張"涼傘"，穿禮服，據說是宋代官家宴樂之遺響，（見福建省戲曲研究所油印本《仙遊縣戲曲調查資料》）。 【藝術特點】 莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（淨）、末、醜等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。 興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"（見宋林光朝《艾軒集,閏月登越王臺次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲（提線木偶），歌舞和雜技等。 據宋莆田劉克莊致仁家居時的詩文記載，當時興化民間優戲演出的故事有：楚漢劉鴻溝的"鴻門會"，項羽兵敗垓下的"霸王別姬"；兩晉興亡的"東晉西都"；古代神話的"夸父逐日"，外邦朝貢的"崑崙奴獻寶"等。演出的場所有廣場的"戲棚"，也有廟宇的"戲臺"。伴奏樂器主要是鼓、鑼、笛（即篳、篥）。演出時很受歡迎，出現所謂"抽簪脫 滿城忙，大半人多在戲場"，"空巷無人盡出嬉"，"遊女歸來尋墜珥""棚空眾散足淒涼，昨日人趨似堵牆；兒女不知時事變，相呼入市看新場"的盛況（見宋劉克莊《後村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）. 據調查考證，莆仙戲的傳統劇目，音樂曲牌，行當腳色都與南戲有著密切關係。莆仙戲傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目 有八十多個，有劇本流傳的有五十多個，如《目連救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《張洽》（即《張協狀元》、《朱文》、《樂昌公主》、《劉文龍》、《陳光蕊》、《王祥》、《郭華》、《崔君瑞》、《王十朋》、《劉知遠》、《蔣世隆》、《殺狗》、《琵琶記》等。與《南詞敘錄》"宋元舊篇"著錄的南戲劇目相同或基本相似。 莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大麴和宋詞調相同。尤其是僅存於早期南戲《張協狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有"大題三百六，小題七百二"之稱。聲腔稱"興化腔"，它是綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲，十番八樂，佛曲法曲，唐宋聲詩、詞樂和大麴歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和風味。莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣只有鑼、鼓、笛。鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節制舞臺表演的，鑼鼓經有三百多種，規矩嚴格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，是莆仙戲獨特的吹奏樂器；梅花，一名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。 【角色】 莆仙戲的行旦腳色原先只有生、旦、貼生、貼旦，靚妝（淨）末、醜共七個，故稱"七子班"。清末增加了老旦，故稱"八仙子弟。"莆仙戲在清末後吸收了其他劇種的分行，增加了不少角色，但"靚妝"一角至今仍保留宋代雜劇的稱謂。 【表演特色】 莆仙戲的表演據所發掘的資料證明，它是在唐百戲宋、傀儡戲的基礎上形成獨特表演藝術。唐鹹通年間（860-870）莆泉巷《言談錄》載："承隋唐之後，興化百戲興焉"。到公元954年《連江裡志》記："蔡太師作壽日，優人獻技有客以絲系僮於四肢為肉頭傀儡戲。"莆仙戲的表演藝術繼承了邁子餘年遺留下來的古南戲傳統表演，莆仙戲《目連》等傳統劇目裡的表演就保持著宋雜劇、傀儡戲的綜合藝術面貌，被稱之謂宋元南戲的"活化石"。 莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓板，表演身段，動作程式和舞臺上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關係，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺蹟． 莆仙戲目連戲中的表演，有”目連挑經”，羅卜的”三步一拜”，劉四貞的”十八拔”，劉賈的”蛤蟆拜”，古背生的”三節彎”，聾啞的”公背婆”等．從主角到配角，從人物形象到表演規格，都運用了人模仿傀儡的表演，並綜合組成了曲牌，鼓板，表演三結合的規範化，歷代流傳，相繼不絕. 莆仙戲演員的基本功，總稱為”傀儡核”，手部動作”上不超於眉毛，下不低於肚臍”的藝術規格．如生角的”抬步”，旦角的”蹀步”，淨角的”挑步”．丑角的”七步溜”，都保持傀儡形象，當演員要表達人物的喜怒哀樂時，喜用"雀躍步"，怒用"雙搖步"，哀用"雙掩面"，樂用"雙體肩"俱以形象表達，不拘表演感情。至今莆仙戲的演員基本功仍是繼承傀儡戲的表演特色。 莆仙戲人模仿傀儡演法的藝術傳承，也是受宋元傀儡戲的影響。《雙鞭回兩鐧》中秦叔寶與尉遲恭在互相激烈對打時，秦持雙鐧，尉拿單鞭，運用傀儡的打法，雙打、雙鉤、雙上、雙下、與傀儡表演形式，動作和身段一模一樣。又如《蘇武與李陵》中，蘇武手持節杖，走老人步，配合"三節彎"的身段形象與李陵登臺"望故鄉"作"跌腳"、"搖步"、"趨保"、"魁鬥吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《呂蒙正算十八羅漢》中，呂蒙正與兩和尚配合，模仿傀儡形象，唱唸做與傀儡演技相同，特色即有和諧幽默的表演，又有保持人演傀儡戲的藝術。 【現狀 】 進入新世紀以來，由於種種原因，莆仙戲人才流失嚴重，後繼乏人，傳統的表演藝術瀕臨失傳，臉譜、服飾和音樂聲腔正在被外來劇種和其他藝術形態同化，藝術的獨特性正在削弱。莆仙戲這一古老的劇種正處於自生自滅的狀態，急需採取有效措施進行扶持和保護。莆仙戲的著名劇作家有陳仁鑑、柯如寬、江幼宋等，著名演員有黃文狄、林棟志等。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省莆仙戲劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。
莆仙戲 【概述】 莆仙戲是福建的古老劇種之一，莆仙戲原名“興化戲”，流行於古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。 【起源】 莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源於唐，成於宋，盛於明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行於福建省莆田、仙遊二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙遊隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。 【歷史】 莆仙戲源遠流長，歷史悠久，晉 未南北朝，中原百姓大批南遷福建，當時盛行的中原"百戲"亦隨之傳入福建莆仙。並形成了在語言，唱腔和表演上具有濃郁地方特色的戲曲聲腔。 唐代莆仙民間歌舞百戲盛行。據傳 ，唐開元間（713-741），莆田江東村美女江採頻，被唐明皇選調入宮，賜封梅妃，備受寵幸（見《華人名大辭典》"江採頻"條，《唐宋傳奇梅妃傳》）。其弟曾隨同進覲，封為國舅，後來回莆，明皇賜其一部"梨園"，帶回供宴樂，於是宮廷教坊歌舞百戲傳播莆仙。故莆仙音樂歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遺響，採宮廷教坊之薈萃，取山村田野之歌調"的美稱，唐鹹通間（860-873），福州玄沙寺住持宗一大題，"南遊莆田，縣排百戲迎接。"（見宋沙門道原纂《景德傳燈錄》卷十八）唐代"百戲"，亦稱"散樂"是一種"俳優歌舞雜奏"（見《舊唐書.音樂志》，豐富多彩的雜戲和歌舞表演。 宋代，興化文化較發達，文人中舉及在外居官的不少。他們有的善音律詞賦，好歌舞雜劇，多置有家樂自娛。宋時莆田文士方梅叔，是個"歲得束脩及青雲貴人饋遺以自肥"的塾師，也"買歌伎數十人"，盡日在家"吹笙鼓琴，以娛賓客"（見宋王邁《瞿軒集》卷十一《莆陽方梅叔墓誌銘》）。蔡京一家，在宋時多居官顯要，在京常"家宴張樂"，令家樂優伶給表演雜劇取樂（見宋周暉《清波雜誌》）。其家鄉仙遊赤嶺子侄，每宴亦令歌會歌舞，據調查赤嶺現今流行的"十番"，有"大樂"和"小樂"之別，規範嚴謹。樂員演奏時需張"涼傘"，穿禮服，據說是宋代官家宴樂之遺響，（見福建省戲曲研究所油印本《仙遊縣戲曲調查資料》）。 【藝術特點】 莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（淨）、末、醜等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。 興化民間流行的歌舞百戲、吸收了"吳歌"，"楚謠"（見宋林光朝《艾軒集,閏月登越王臺次韻經略敷文所寄詩》）及雜劇表演，逐漸形成既有戲劇故事；又有綜合唱、做、念、舞和服飾化妝，在戲棚上表演的戲曲，時稱優戲。宋時，興化民間優戲演出的形成多種多樣，有雜劇，傀儡戲（提線木偶），歌舞和雜技等。 據宋莆田劉克莊致仁家居時的詩文記載，當時興化民間優戲演出的故事有：楚漢劉鴻溝的"鴻門會"，項羽兵敗垓下的"霸王別姬"；兩晉興亡的"東晉西都"；古代神話的"夸父逐日"，外邦朝貢的"崑崙奴獻寶"等。演出的場所有廣場的"戲棚"，也有廟宇的"戲臺"。伴奏樂器主要是鼓、鑼、笛（即篳、篥）。演出時很受歡迎，出現所謂"抽簪脫 滿城忙，大半人多在戲場"，"空巷無人盡出嬉"，"遊女歸來尋墜珥""棚空眾散足淒涼，昨日人趨似堵牆；兒女不知時事變，相呼入市看新場"的盛況（見宋劉克莊《後村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）. 據調查考證，莆仙戲的傳統劇目，音樂曲牌，行當腳色都與南戲有著密切關係。莆仙戲傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目 有八十多個，有劇本流傳的有五十多個，如《目連救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《張洽》（即《張協狀元》、《朱文》、《樂昌公主》、《劉文龍》、《陳光蕊》、《王祥》、《郭華》、《崔君瑞》、《王十朋》、《劉知遠》、《蔣世隆》、《殺狗》、《琵琶記》等。與《南詞敘錄》"宋元舊篇"著錄的南戲劇目相同或基本相似。 莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大麴和宋詞調相同。尤其是僅存於早期南戲《張協狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有"大題三百六，小題七百二"之稱。聲腔稱"興化腔"，它是綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲，十番八樂，佛曲法曲，唐宋聲詩、詞樂和大麴歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和風味。莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣只有鑼、鼓、笛。鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節制舞臺表演的，鑼鼓經有三百多種，規矩嚴格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，是莆仙戲獨特的吹奏樂器；梅花，一名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。 【角色】 莆仙戲的行旦腳色原先只有生、旦、貼生、貼旦，靚妝（淨）末、醜共七個，故稱"七子班"。清末增加了老旦，故稱"八仙子弟。"莆仙戲在清末後吸收了其他劇種的分行，增加了不少角色，但"靚妝"一角至今仍保留宋代雜劇的稱謂。 【表演特色】 莆仙戲的表演據所發掘的資料證明，它是在唐百戲宋、傀儡戲的基礎上形成獨特表演藝術。唐鹹通年間（860-870）莆泉巷《言談錄》載："承隋唐之後，興化百戲興焉"。到公元954年《連江裡志》記："蔡太師作壽日，優人獻技有客以絲系僮於四肢為肉頭傀儡戲。"莆仙戲的表演藝術繼承了邁子餘年遺留下來的古南戲傳統表演，莆仙戲《目連》等傳統劇目裡的表演就保持著宋雜劇、傀儡戲的綜合藝術面貌，被稱之謂宋元南戲的"活化石"。 莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓板，表演身段，動作程式和舞臺上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關係，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺蹟． 莆仙戲目連戲中的表演，有”目連挑經”，羅卜的”三步一拜”，劉四貞的”十八拔”，劉賈的”蛤蟆拜”，古背生的”三節彎”，聾啞的”公背婆”等．從主角到配角，從人物形象到表演規格，都運用了人模仿傀儡的表演，並綜合組成了曲牌，鼓板，表演三結合的規範化，歷代流傳，相繼不絕. 莆仙戲演員的基本功，總稱為”傀儡核”，手部動作”上不超於眉毛，下不低於肚臍”的藝術規格．如生角的”抬步”，旦角的”蹀步”，淨角的”挑步”．丑角的”七步溜”，都保持傀儡形象，當演員要表達人物的喜怒哀樂時，喜用"雀躍步"，怒用"雙搖步"，哀用"雙掩面"，樂用"雙體肩"俱以形象表達，不拘表演感情。至今莆仙戲的演員基本功仍是繼承傀儡戲的表演特色。 莆仙戲人模仿傀儡演法的藝術傳承，也是受宋元傀儡戲的影響。《雙鞭回兩鐧》中秦叔寶與尉遲恭在互相激烈對打時，秦持雙鐧，尉拿單鞭，運用傀儡的打法，雙打、雙鉤、雙上、雙下、與傀儡表演形式，動作和身段一模一樣。又如《蘇武與李陵》中，蘇武手持節杖，走老人步，配合"三節彎"的身段形象與李陵登臺"望故鄉"作"跌腳"、"搖步"、"趨保"、"魁鬥吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《呂蒙正算十八羅漢》中，呂蒙正與兩和尚配合，模仿傀儡形象，唱唸做與傀儡演技相同，特色即有和諧幽默的表演，又有保持人演傀儡戲的藝術。 【現狀 】 進入新世紀以來，由於種種原因，莆仙戲人才流失嚴重，後繼乏人，傳統的表演藝術瀕臨失傳，臉譜、服飾和音樂聲腔正在被外來劇種和其他藝術形態同化，藝術的獨特性正在削弱。莆仙戲這一古老的劇種正處於自生自滅的狀態，急需採取有效措施進行扶持和保護。莆仙戲的著名劇作家有陳仁鑑、柯如寬、江幼宋等，著名演員有黃文狄、林棟志等。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省莆仙戲劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。