歐豪在日常的演唱中，音色、咬字、技巧上都存在大量模仿陳奕迅的痕跡，但自身的音色和音區明顯和陳奕迅有區別，在中低音部分歐豪為了達到陳奕迅的半漏氣唱法的聽覺擁抱感，以大量主動聲帶摩擦強行改變了自己的真聲音色，朝著陳奕迅音色靠攏。這種做法，極為傷嗓。
整體上歐豪在中低音部分的確模仿陳奕迅挺像的，而且演唱陳奕迅歌曲的主歌部分還挺好聽，但是問題在於高音部分。基本上唱一半真聲劈叉、破音訊頻出現。
在高音區，歐豪還是想要模仿陳奕迅的音色同時，完成音準表達，繼續使用咽喉部抬喉位的聲帶摩擦，聲韌帶不放鬆、喉頭不放鬆，意識過於集中喉頭，就自動成為了高喉位。高喉位加上咽喉拉扯的聲帶摩擦，導致聲韌帶劈叉，破音。傷嗓而且難聽，達不到基本的職業歌手live能力。
陳奕迅本身的唱法，就非常特殊，逆聲樂的半漏氣支撐和部分高喉位，需要極強的功底。這種特殊唱法非常難以模仿，向歐豪這種模仿程度很高，而且自我感覺良好的狀態，基本他的聲韌帶機能已經不具備成為歌手的能力。
簡單從歐豪身上，說一下我們平常聽歌學習職業歌手到底應該學什麼。
從聲樂角度講，歐豪和陳奕迅的差距主要集中在基礎功底：發音點意識上。後續歐豪的一切問題都是因為發音點意識導致的。發音點也是我們聽歌學習、欣賞職業歌手最重要的核心意識。
發音點，是指唱歌之中咬字音頭，音高、氣息同時出現的腔體共鳴點。什麼意思呢？我們聽到的旋律就是由一個一個發音點表達音高的咬字音頭組成的，發音點提供的音高位置組成了旋律的錨點，腹腔支撐提供串聯音高錨點的旋律流動。
所以，唱歌有兩個最重要的基本功：發音點、腹腔支撐。我們先講發音點。
我們人類發音系統，有多種表達的音高的方式，我們不說深度的喉上喉下。最簡單、最直接表達音高的方式是——用嗓子喊！用嗓子喊的原理是聲韌帶的拉緊和腹腔的氣息推動，這種直接用嗓子喊和我們說話是一致的，如果我們不增加其他一切控制的自然情況下，我們喊不了幾聲聲帶就會感覺累，想要喝水，然後沙啞。如果唱歌用嗓子喊的方式唱，就屬於發音點在聲韌帶上，發音點和聲韌帶重合。
當發音點在嗓子處，唱歌的發力方式就在嗓子處。聲韌帶是兩根肌肉韌帶，很脆弱，如果將唱歌的全部注意力放在嗓子上，我們會不由自主生理性反射，造成咽喉部肌肉緊張，然後音越高就越抬高喉位，喉位越高聲韌帶的壓力就越大，損失就越大。這是生理反射，大腦認為表達音高的方式就是抬喉位提高聲韌帶緊張度，然後氣息震動唱出更高音。十分傷嗓。
所以第一點，唱歌不要關注你的嗓子，你越關注你的嗓子，唱得越緊張，聲韌帶越緊繃，越傷嗓。你要避免觸發你大腦關於音高的生理性反射，不能用大腦反射的那一套提高音高。用什麼？哼鳴！為什麼人高興的時候喜歡哼小調？因為自如又好聽。
為了避免這種發音點靠近咽喉，避免音色乾裂，避免聲韌帶損傷喪失演唱能力，發音點的選擇就需要遠離咽喉。理論上，發音點距離咽喉聲韌帶越遠，聲韌帶的壓力越小。這也是頭聲為什麼可以唱那麼高的原因。因為發音點、共鳴點在頭腔。
發音點遠離咽喉之後，應該在哪呢？在上頜竇，在你鼻子的中上部靠後的位置，等同與你的耳朵最下方軟骨平行與面部顴骨的位置。因為上頜竇的腔體構造像一個堅硬的圓型器皿，只有一個入口。這樣的好處是，當氣息進入上頜竇後會因為上頜竇的封閉性產生音波的折射，折射次數越多共鳴效果就越好，中低高音泛音就越多，聽感上就越豐富，越自然。
說得很玄乎，但實際上很簡單，你哼一下歌，哼鳴狀態就是發音點上掛上頜竇的狀態。注意自然哼鳴，不要壓喉。
回到歐豪身上，歐豪在發音點上的問題在哪呢？在於發音點不統一。
作為《快樂男聲》的亞軍，歐豪具有一般偶像歌手的水平，也清晰地知道發音點的存在性，但是他在模仿陳奕迅時發音點一直在波動，一直在下降，一直在靠近咽喉聲韌帶，只有在假聲的時候，發音點屬於上掛擊中的狀態。如此整體上，歐豪的音色，就顯得一會兒明亮、一會兒渾濁、一會兒音色是自己真聲音色，一會兒是摩擦音色模仿陳奕迅。
發音點在演唱過程之中，需要統一，他的統一是演唱情感的統一。當歐豪的發音點下墜靠近咽喉時，他的聲韌帶就處於摩擦狀態，摩擦、摩擦、再摩擦，然後就啞了。越唱越啞，越啞越唱，然後聲韌帶不堪重負，無法維持厚度提供共鳴，造成劈叉。
那為什麼歐豪模仿陳奕迅會這樣？因為陳奕迅的唱法本身就是劍走偏鋒，加上陳奕迅音區遠遠低於歐豪和普通人，陳奕迅正常的發音點位置唱出來的效果，需要歐豪去壓喉摩擦，加上陳奕迅本身選擇的半漏氣式擁抱感唱法，干擾了歐豪的理解，讓歐豪認為這種陳奕迅的半漏氣唱法是聲帶摩擦的效果。然後歐豪就一個勁兒地摩擦。也有一些效果，起碼第一句第二句模仿挺像的。但隨著音高的提升，越發破鑼嗓，終究是傷嗓的。
發音點波動，靠近咽喉造成了後續一系列的問題，讓歐豪在錯誤的道路上越走越遠。
當我們忘記嗓子後，我們唱歌應該怎麼唱，應該將注意力放在哪？放在腹腔上。
上述說過，發音點是共鳴的集中點，而共鳴是有腹腔肌肉提供的推動力，主要是橫膈膜。我們發音的時候就已經動用了腹腔支撐，只是我們會忽略，就像我們說話的時候我們會忽略呼吸一樣。在唱歌時我們要強化歌唱源動力“腹腔”的作用和存在。
當我們發音點已經上掛在上頜竇後，我們要做得很簡單，維持腹腔的氣息支撐，讓腹腔氣息直衝上頜竇造成氣息撞擊，然後折射，配合咬字形成了演唱的共鳴音高。當我們要演唱更高音的時候，腹腔力量+1，音高自己就上去了。當我們要演唱低音時，腹腔力量+1，音高就下來了。當然這是在換聲點以下狀態，不涉及混音。但實際混音也是腹腔支撐和聲帶閉合的強壓路子。本質不變。
本質上發音點和腹腔支撐的配合，是一個以共鳴折射作為我們演唱核心的方式，在這種共鳴支撐下，我們的聲韌帶會自動配合發出對應音高，這個很神奇。但事實就是這樣，你不去管聲韌帶，上掛發音點之後，加大腹腔的支撐力度，你的音高就會隨之改變。
職業歌手的高音部分，大部分都是彎腰、腹腔肌肉極為發達的核心就在於此。腹腔才是唱高音的關鍵，腹腔才是控制音高的秘密，在不同音高下，腹腔提供的壓力會造成發音點的進一步上掛，我們的發音點位置，會在腹腔巨大的支撐動力下，從上頜竇為中心，然後蔓延朝上，讓蝶竇、額竇、篩竇都具有共鳴效果。
歐豪演唱的問題，是在於腹腔支撐不夠。發音點就在於咽喉位置，導致了生理性反射，咽喉部極為緊張，整個咽喉、肩膀都崩成一根繩子，在這種情況下，腹腔是無法支撐往上的，僅能觸動氣息衝擊胸腔。換句話說你有腹腔支撐，你的咽喉部自然會放鬆。咽音唱法除外。
整體而言，歐豪的問題，是一個為了追求模仿音色導致捨棄自己的真聲質感，導致能力退化，本身具有發音點和一定支撐能力，變成了破鑼劈叉音。喜歡唱歌的朋友，你的聲音就是唯一的，不用去模仿他人，做好發音點和腹腔支撐，就會非常好聽。
聲樂的複雜在於他需要高度統一，發音點、腹腔支撐僅是入門概念，還需要聲帶閉合，胸聲芯體的加持，以後有機會再講。
華語T3，嚴重聲帶摩擦，模仿陳奕迅的反面教材。用他說一下聲樂基本功。
歐豪在日常的演唱中，音色、咬字、技巧上都存在大量模仿陳奕迅的痕跡，但自身的音色和音區明顯和陳奕迅有區別，在中低音部分歐豪為了達到陳奕迅的半漏氣唱法的聽覺擁抱感，以大量主動聲帶摩擦強行改變了自己的真聲音色，朝著陳奕迅音色靠攏。這種做法，極為傷嗓。
整體上歐豪在中低音部分的確模仿陳奕迅挺像的，而且演唱陳奕迅歌曲的主歌部分還挺好聽，但是問題在於高音部分。基本上唱一半真聲劈叉、破音訊頻出現。
在高音區，歐豪還是想要模仿陳奕迅的音色同時，完成音準表達，繼續使用咽喉部抬喉位的聲帶摩擦，聲韌帶不放鬆、喉頭不放鬆，意識過於集中喉頭，就自動成為了高喉位。高喉位加上咽喉拉扯的聲帶摩擦，導致聲韌帶劈叉，破音。傷嗓而且難聽，達不到基本的職業歌手live能力。
陳奕迅本身的唱法，就非常特殊，逆聲樂的半漏氣支撐和部分高喉位，需要極強的功底。這種特殊唱法非常難以模仿，向歐豪這種模仿程度很高，而且自我感覺良好的狀態，基本他的聲韌帶機能已經不具備成為歌手的能力。
簡單從歐豪身上，說一下我們平常聽歌學習職業歌手到底應該學什麼。
1：聲樂中最重要的基本概念之：發音點；
從聲樂角度講，歐豪和陳奕迅的差距主要集中在基礎功底：發音點意識上。後續歐豪的一切問題都是因為發音點意識導致的。發音點也是我們聽歌學習、欣賞職業歌手最重要的核心意識。
發音點，是指唱歌之中咬字音頭，音高、氣息同時出現的腔體共鳴點。什麼意思呢？我們聽到的旋律就是由一個一個發音點表達音高的咬字音頭組成的，發音點提供的音高位置組成了旋律的錨點，腹腔支撐提供串聯音高錨點的旋律流動。
所以，唱歌有兩個最重要的基本功：發音點、腹腔支撐。我們先講發音點。
我們人類發音系統，有多種表達的音高的方式，我們不說深度的喉上喉下。最簡單、最直接表達音高的方式是——用嗓子喊！用嗓子喊的原理是聲韌帶的拉緊和腹腔的氣息推動，這種直接用嗓子喊和我們說話是一致的，如果我們不增加其他一切控制的自然情況下，我們喊不了幾聲聲帶就會感覺累，想要喝水，然後沙啞。如果唱歌用嗓子喊的方式唱，就屬於發音點在聲韌帶上，發音點和聲韌帶重合。
當發音點在嗓子處，唱歌的發力方式就在嗓子處。聲韌帶是兩根肌肉韌帶，很脆弱，如果將唱歌的全部注意力放在嗓子上，我們會不由自主生理性反射，造成咽喉部肌肉緊張，然後音越高就越抬高喉位，喉位越高聲韌帶的壓力就越大，損失就越大。這是生理反射，大腦認為表達音高的方式就是抬喉位提高聲韌帶緊張度，然後氣息震動唱出更高音。十分傷嗓。
所以第一點，唱歌不要關注你的嗓子，你越關注你的嗓子，唱得越緊張，聲韌帶越緊繃，越傷嗓。你要避免觸發你大腦關於音高的生理性反射，不能用大腦反射的那一套提高音高。用什麼？哼鳴！為什麼人高興的時候喜歡哼小調？因為自如又好聽。
為了避免這種發音點靠近咽喉，避免音色乾裂，避免聲韌帶損傷喪失演唱能力，發音點的選擇就需要遠離咽喉。理論上，發音點距離咽喉聲韌帶越遠，聲韌帶的壓力越小。這也是頭聲為什麼可以唱那麼高的原因。因為發音點、共鳴點在頭腔。
發音點遠離咽喉之後，應該在哪呢？在上頜竇，在你鼻子的中上部靠後的位置，等同與你的耳朵最下方軟骨平行與面部顴骨的位置。因為上頜竇的腔體構造像一個堅硬的圓型器皿，只有一個入口。這樣的好處是，當氣息進入上頜竇後會因為上頜竇的封閉性產生音波的折射，折射次數越多共鳴效果就越好，中低高音泛音就越多，聽感上就越豐富，越自然。
說得很玄乎，但實際上很簡單，你哼一下歌，哼鳴狀態就是發音點上掛上頜竇的狀態。注意自然哼鳴，不要壓喉。
回到歐豪身上，歐豪在發音點上的問題在哪呢？在於發音點不統一。
作為《快樂男聲》的亞軍，歐豪具有一般偶像歌手的水平，也清晰地知道發音點的存在性，但是他在模仿陳奕迅時發音點一直在波動，一直在下降，一直在靠近咽喉聲韌帶，只有在假聲的時候，發音點屬於上掛擊中的狀態。如此整體上，歐豪的音色，就顯得一會兒明亮、一會兒渾濁、一會兒音色是自己真聲音色，一會兒是摩擦音色模仿陳奕迅。
發音點在演唱過程之中，需要統一，他的統一是演唱情感的統一。當歐豪的發音點下墜靠近咽喉時，他的聲韌帶就處於摩擦狀態，摩擦、摩擦、再摩擦，然後就啞了。越唱越啞，越啞越唱，然後聲韌帶不堪重負，無法維持厚度提供共鳴，造成劈叉。
那為什麼歐豪模仿陳奕迅會這樣？因為陳奕迅的唱法本身就是劍走偏鋒，加上陳奕迅音區遠遠低於歐豪和普通人，陳奕迅正常的發音點位置唱出來的效果，需要歐豪去壓喉摩擦，加上陳奕迅本身選擇的半漏氣式擁抱感唱法，干擾了歐豪的理解，讓歐豪認為這種陳奕迅的半漏氣唱法是聲帶摩擦的效果。然後歐豪就一個勁兒地摩擦。也有一些效果，起碼第一句第二句模仿挺像的。但隨著音高的提升，越發破鑼嗓，終究是傷嗓的。
發音點波動，靠近咽喉造成了後續一系列的問題，讓歐豪在錯誤的道路上越走越遠。
2：聲樂基礎功：腹腔支撐，放鬆咽喉；
當我們忘記嗓子後，我們唱歌應該怎麼唱，應該將注意力放在哪？放在腹腔上。
上述說過，發音點是共鳴的集中點，而共鳴是有腹腔肌肉提供的推動力，主要是橫膈膜。我們發音的時候就已經動用了腹腔支撐，只是我們會忽略，就像我們說話的時候我們會忽略呼吸一樣。在唱歌時我們要強化歌唱源動力“腹腔”的作用和存在。
當我們發音點已經上掛在上頜竇後，我們要做得很簡單，維持腹腔的氣息支撐，讓腹腔氣息直衝上頜竇造成氣息撞擊，然後折射，配合咬字形成了演唱的共鳴音高。當我們要演唱更高音的時候，腹腔力量+1，音高自己就上去了。當我們要演唱低音時，腹腔力量+1，音高就下來了。當然這是在換聲點以下狀態，不涉及混音。但實際混音也是腹腔支撐和聲帶閉合的強壓路子。本質不變。
本質上發音點和腹腔支撐的配合，是一個以共鳴折射作為我們演唱核心的方式，在這種共鳴支撐下，我們的聲韌帶會自動配合發出對應音高，這個很神奇。但事實就是這樣，你不去管聲韌帶，上掛發音點之後，加大腹腔的支撐力度，你的音高就會隨之改變。
職業歌手的高音部分，大部分都是彎腰、腹腔肌肉極為發達的核心就在於此。腹腔才是唱高音的關鍵，腹腔才是控制音高的秘密，在不同音高下，腹腔提供的壓力會造成發音點的進一步上掛，我們的發音點位置，會在腹腔巨大的支撐動力下，從上頜竇為中心，然後蔓延朝上，讓蝶竇、額竇、篩竇都具有共鳴效果。
歐豪演唱的問題，是在於腹腔支撐不夠。發音點就在於咽喉位置，導致了生理性反射，咽喉部極為緊張，整個咽喉、肩膀都崩成一根繩子，在這種情況下，腹腔是無法支撐往上的，僅能觸動氣息衝擊胸腔。換句話說你有腹腔支撐，你的咽喉部自然會放鬆。咽音唱法除外。
整體而言，歐豪的問題，是一個為了追求模仿音色導致捨棄自己的真聲質感，導致能力退化，本身具有發音點和一定支撐能力，變成了破鑼劈叉音。喜歡唱歌的朋友，你的聲音就是唯一的，不用去模仿他人，做好發音點和腹腔支撐，就會非常好聽。
聲樂的複雜在於他需要高度統一，發音點、腹腔支撐僅是入門概念，還需要聲帶閉合，胸聲芯體的加持，以後有機會再講。