那必須是蔡依林啊！
JOLIN這幾年現場的唱功看各種LIVE影片心裡都能有數，拋開一場演唱會是否值得看這個最硬性的考量不說，舞美、環節設計、串場VCR、Dancer群……這些都能稱得上票價以外贈送的了。在現在的女歌手當中，蔡依林的個人演唱會僅僅在製作水準上就能讓你真的明白什麼是【最好的】那一類。
以及，我個人的一個很明顯的感覺是，尤其在JOLIN轉型之後，她的演唱會是少有的“即使你一個人去看也不會感到孤單”的那種。所以……下次蔡依林去到你所在的城市，不要糾結能否呼到朋引到伴，自己買票自己上吧。這個真不太會有杰倫和五月天的演唱會那種“嗯？我怎麼自己一個人來了？感覺好虐啊！好想哭啊！”的體驗。
因為自己一個人high都還來不及。
貼一個我寫的去年夏天JOLIN北京演唱會的體驗帖：
1.去演唱會前著急忙慌地洗了一個澡，因為午覺沒有睡太夠，所以怕沒精神。以及，私心覺得看蔡依林的演唱會，得新出一身汗才比較痛快。
2.到國家圖書館地鐵站，地鐵車門剛開就有一個胖嬸堵在車廂門口問“蔡依林演唱會有買票賣票的嗎？”出了地鐵站到地面之後，黃牛霸街，應援團霸街，之前沒去過首都體育館的我可以直接跟著大隊路人的方向，順著走就行。長方形場地內除四個死角沒人外，沒有出現連片的空座位情況。票房號召力和蔡依林一樣的女歌手？現在還有哪幾個？
3.觀眾男女比例估計3:7，但也有可能是2:8。所以，觀眾顏值的平均分很高，都是女生們的功勞。女觀眾年齡段很集中，普遍年輕。視線範圍內，最大有到年輕的新手媽媽（我的左手邊），小的也有爸爸陪著來看的初中女生（坐在我後排，那個爸爸會跟他女兒一起唱《日不落》和《愛情三十六計》這一類的熱歌，比個贊）。這樣的好處是沒有悶罐帶低你的情緒。
4.因為這次買票的時候沒法選座位，所以直到我找到自己的座位前，我都不知道位置好壞，這樣的買票我只想說城會玩。可是，就是這樣的情況下，我被分到正對著舞臺的位置！不用側著脖子看！感恩！按長方形的四條邊分為東西南北四個區，南北是長邊，東西是短邊，我在南區半山腰位置。當東西北三個區的觀眾安靜坐著的時候，南區的觀眾是一直站著的。尤其是最後一小時，南區觀眾絕大多數站著看完。我附近有一些人，同時自顧自地跳了起來，男生女生都有，非常熱鬧！雖然我不知道南區鐵粉比例是有多高，但南區觀眾們非常對得起自己的身份。本場最佳觀眾群，也是看過的演唱會里最好的一群觀眾。（不過，熒光棒因為太激動甩飛到前面來這就不好了→_→）
5.演唱會在第三首歌《美人計》時，第一次撤下dancer群，臺上只留蔡依林一個人，她在這時喊話讓全場站起來。氣場爆炸！而細想一下，當時並不突兀和勉強，因為在前兩首歌裡，她做到了讓現場的大家基本保持在每隔30秒就尖叫一次的頻率。只要她走向一邊，就會有一次尖叫。不需要做任何別的什麼，就是這樣一陣接一陣的尖叫，根本不讓你有慢熱的機會。再加上是室內體育館的原因，比起體育場這樣露天的場所，這種氣場的反饋反而更甚。演唱會第一次只留一束燈光給蔡依林的時候，觀眾席立刻一排一排舉起手機燈伴隨已有的熒光棒，這麼有經驗的觀眾已經讓我懷疑是不是託了。（開玩笑）全場歌手和觀眾之間的反饋沒有斷檔和錯位。
6.演唱會7點半準時開始，非常準時，沒有拖多過一分鐘，晚10點13分左右結束，沒有安可返場已經近兩小時45分鐘。整個演唱會非常乾脆利落，不拖沓，哪怕是感謝贊助商的致辭和跟歌迷之間的互動都讓人覺得瀟灑簡潔。把絕大部分要說的話統統堆到結尾，之前就好好唱歌，不廢話，很好！但舞臺上的蔡依林，現在，真的很能聊，伴隨著她自己調侃卻偶爾認真的語氣，又可愛又霸氣。比方說，她突然冒出來的一句“雖然我個子不高但我志氣高”，直接讓非鐵粉們也在忘情地尖叫；又比如一個粉絲說他今天這麼近看到蔡依林是一個人了（全場笑），蔡依林隨後在走向另一邊的觀眾時候就接這個梗：“我從電視機裡走出來了，看清楚哦，我是個人；我從海報裡面走出來了……” 那時候我聽見四下有很多觀眾說“沒想到她這麼會說話啊好喜歡她”。我看過很多會說話的歌手，但能三言兩語就有煽動力且這三言兩語還能做到言之有物、言之有趣的，少。
7.演唱會視覺上，每一個串場小片的製作水準都不是一個串場小片“該有的”，對，是超過了。每一套LOOK都美絕，謝謝作詞人黃偉文（他是演唱會的造型總監，他本人就對服飾時尚頗有心得，有一本他寫的關於時裝的書《生於天橋底》，有興趣的朋友可以一看）。佈景上就說一個細節，有一個舞美佈景是海底設定，四角有四個貝殼造型的裝飾，那四個貝殼我注意看了一下，每個都不一樣，沒有偷懶。dancer群都是歐美派系的，野、壞、騷柔。所以呈現出來的質感真的不一樣。這裡沒有任何貶低華人舞者的意思，還是那句話，有些東西，是從血液裡帶出來的，跟後天關係不大。
8.如果還有人質疑蔡依林的唱功，去聽一次現場吧，叫你分分鐘閉嘴和獻膝。舞蹈強度擺在那裡。比很多所謂實力派歌手更有實力。激發出人所有的“壞血”的表演更是血脈噴張！
9.老實說，我真正開始喜歡蔡依林並且把她視為偶像，是從《舞娘》那張專輯開始的。所以，跟真正的鐵粉比，我追這位愛豆開始得很遲。但也正是從《舞娘》開始，或者追溯至更前，你看到她在她那條你想說轉型也好他想說顛覆也罷的那條道路上，越來越果決。舞曲和主流芭樂情歌之間，她選擇了冒險的那條路，那條很少人走或者走得不徹底的路。並且，她還把那條路拓寬了。憑她和她的團隊的努力。看得見的，是她在人前的變化，我想說的不是整形或者隆胸這些，而是自信、勇敢、堅定、在不同人際場合越來越駕馭自如。而看不見的，又是她在背後做的什麼呢？沒有什麼人知道。她自己曾在舞臺上說，她不懂陳澤杉當時為什麼會籤她，她明明那時候什麼話也不會說。但這幾年幾張專輯下來，稍微對華語音樂保持關注的人，就可以透過她的作品看到她是如何完成自我的迭代。《呸》是力證，不管出於商業的考量，還是創作者的本心，你都可以看到這張專輯開始討論更廣泛的社會命題，以期把社會邊緣人和社會邊緣問題拉進主流視野。你可以當做她在故作姿態，但你看看那些東西，做的還是很有模有樣的，對吧？一個當下最頂尖或者說頂尖之一的主流女歌手，在做這些事，你無所謂她在“玩”還是她真的有這份企圖心，她做了，就是這樣。這已經比很多固步自封的人強。如果你有一些時間，翻出蔡依林近幾年的MV，看一遍吧，就盯著她的眼神看。你會看出變化的。如果說，最早她被罵賣胸賣奶惡趣味低俗，你看看現在的她，已經是一種高階的性感。這種性感不在大腿和胸脯，不在裝束的高雅奢靡，而在她一顰一笑裡那種牽人的故事，很醉，哪怕這一切，只是作為藝人的她，扮出來的，那這也盡職敬業得夠了。
10.所以，從很大程度上，我非常非常喜歡蔡依林，不僅僅是因為她“地才”的勤勉努力，而是在她身上，你可以看到人可以怎麼樣能勇敢和大方地一點點去推倒自己過去的怯懦和狼狽。在當晚的女鐵粉裡，有很多不乏面孔清秀的模樣，她們或許不那麼性感，性格也不那麼外放，那她們喜歡蔡依林的，是什麼呢？偶像能給粉絲帶來的除了情感投射之外，還有精神投射。蔡依林的很多歌在鐵粉口中肯定一首接一首，但在更大眾的範圍裡，不是不會唱，而是和著你唱比我自己唱似乎更合適一點。所以，這可以解釋蔡依林和周杰倫的一個區別，他們倆的歌都陪伴很多人成長，但周杰倫可以被人說是“我的青春”，但蔡依林不是，因為蔡依林是你“想成為”，而不是你“看見了我自己”。明白嗎？“想成為”就意味著自我否定和改良，而在這個過程裡，我們需要的是自信，可我們往往不夠自信。而蔡依林的歌，帶給我們的，教會我們的，就是自信，對失去的感情、對過去的時光，自信。不信，你把她以前的一些情歌翻出來聽聽，在你現在十八九二十歲的年紀，你會有新知的。坦然地接受一些自己的無能為力，對自己能做到的事情更加珍惜和努力，“活得反而更瀟灑”。
P.S 如果JOLIN這次唱了她自己那首《我》，就更好了。但是，從整場演唱會下來，不唱，似乎最好。
那必須是蔡依林啊！
JOLIN這幾年現場的唱功看各種LIVE影片心裡都能有數，拋開一場演唱會是否值得看這個最硬性的考量不說，舞美、環節設計、串場VCR、Dancer群……這些都能稱得上票價以外贈送的了。在現在的女歌手當中，蔡依林的個人演唱會僅僅在製作水準上就能讓你真的明白什麼是【最好的】那一類。
以及，我個人的一個很明顯的感覺是，尤其在JOLIN轉型之後，她的演唱會是少有的“即使你一個人去看也不會感到孤單”的那種。所以……下次蔡依林去到你所在的城市，不要糾結能否呼到朋引到伴，自己買票自己上吧。這個真不太會有杰倫和五月天的演唱會那種“嗯？我怎麼自己一個人來了？感覺好虐啊！好想哭啊！”的體驗。
因為自己一個人high都還來不及。
貼一個我寫的去年夏天JOLIN北京演唱會的體驗帖：
1.去演唱會前著急忙慌地洗了一個澡，因為午覺沒有睡太夠，所以怕沒精神。以及，私心覺得看蔡依林的演唱會，得新出一身汗才比較痛快。
2.到國家圖書館地鐵站，地鐵車門剛開就有一個胖嬸堵在車廂門口問“蔡依林演唱會有買票賣票的嗎？”出了地鐵站到地面之後，黃牛霸街，應援團霸街，之前沒去過首都體育館的我可以直接跟著大隊路人的方向，順著走就行。長方形場地內除四個死角沒人外，沒有出現連片的空座位情況。票房號召力和蔡依林一樣的女歌手？現在還有哪幾個？
3.觀眾男女比例估計3:7，但也有可能是2:8。所以，觀眾顏值的平均分很高，都是女生們的功勞。女觀眾年齡段很集中，普遍年輕。視線範圍內，最大有到年輕的新手媽媽（我的左手邊），小的也有爸爸陪著來看的初中女生（坐在我後排，那個爸爸會跟他女兒一起唱《日不落》和《愛情三十六計》這一類的熱歌，比個贊）。這樣的好處是沒有悶罐帶低你的情緒。
4.因為這次買票的時候沒法選座位，所以直到我找到自己的座位前，我都不知道位置好壞，這樣的買票我只想說城會玩。可是，就是這樣的情況下，我被分到正對著舞臺的位置！不用側著脖子看！感恩！按長方形的四條邊分為東西南北四個區，南北是長邊，東西是短邊，我在南區半山腰位置。當東西北三個區的觀眾安靜坐著的時候，南區的觀眾是一直站著的。尤其是最後一小時，南區觀眾絕大多數站著看完。我附近有一些人，同時自顧自地跳了起來，男生女生都有，非常熱鬧！雖然我不知道南區鐵粉比例是有多高，但南區觀眾們非常對得起自己的身份。本場最佳觀眾群，也是看過的演唱會里最好的一群觀眾。（不過，熒光棒因為太激動甩飛到前面來這就不好了→_→）
5.演唱會在第三首歌《美人計》時，第一次撤下dancer群，臺上只留蔡依林一個人，她在這時喊話讓全場站起來。氣場爆炸！而細想一下，當時並不突兀和勉強，因為在前兩首歌裡，她做到了讓現場的大家基本保持在每隔30秒就尖叫一次的頻率。只要她走向一邊，就會有一次尖叫。不需要做任何別的什麼，就是這樣一陣接一陣的尖叫，根本不讓你有慢熱的機會。再加上是室內體育館的原因，比起體育場這樣露天的場所，這種氣場的反饋反而更甚。演唱會第一次只留一束燈光給蔡依林的時候，觀眾席立刻一排一排舉起手機燈伴隨已有的熒光棒，這麼有經驗的觀眾已經讓我懷疑是不是託了。（開玩笑）全場歌手和觀眾之間的反饋沒有斷檔和錯位。
6.演唱會7點半準時開始，非常準時，沒有拖多過一分鐘，晚10點13分左右結束，沒有安可返場已經近兩小時45分鐘。整個演唱會非常乾脆利落，不拖沓，哪怕是感謝贊助商的致辭和跟歌迷之間的互動都讓人覺得瀟灑簡潔。把絕大部分要說的話統統堆到結尾，之前就好好唱歌，不廢話，很好！但舞臺上的蔡依林，現在，真的很能聊，伴隨著她自己調侃卻偶爾認真的語氣，又可愛又霸氣。比方說，她突然冒出來的一句“雖然我個子不高但我志氣高”，直接讓非鐵粉們也在忘情地尖叫；又比如一個粉絲說他今天這麼近看到蔡依林是一個人了（全場笑），蔡依林隨後在走向另一邊的觀眾時候就接這個梗：“我從電視機裡走出來了，看清楚哦，我是個人；我從海報裡面走出來了……” 那時候我聽見四下有很多觀眾說“沒想到她這麼會說話啊好喜歡她”。我看過很多會說話的歌手，但能三言兩語就有煽動力且這三言兩語還能做到言之有物、言之有趣的，少。
7.演唱會視覺上，每一個串場小片的製作水準都不是一個串場小片“該有的”，對，是超過了。每一套LOOK都美絕，謝謝作詞人黃偉文（他是演唱會的造型總監，他本人就對服飾時尚頗有心得，有一本他寫的關於時裝的書《生於天橋底》，有興趣的朋友可以一看）。佈景上就說一個細節，有一個舞美佈景是海底設定，四角有四個貝殼造型的裝飾，那四個貝殼我注意看了一下，每個都不一樣，沒有偷懶。dancer群都是歐美派系的，野、壞、騷柔。所以呈現出來的質感真的不一樣。這裡沒有任何貶低華人舞者的意思，還是那句話，有些東西，是從血液裡帶出來的，跟後天關係不大。
8.如果還有人質疑蔡依林的唱功，去聽一次現場吧，叫你分分鐘閉嘴和獻膝。舞蹈強度擺在那裡。比很多所謂實力派歌手更有實力。激發出人所有的“壞血”的表演更是血脈噴張！
9.老實說，我真正開始喜歡蔡依林並且把她視為偶像，是從《舞娘》那張專輯開始的。所以，跟真正的鐵粉比，我追這位愛豆開始得很遲。但也正是從《舞娘》開始，或者追溯至更前，你看到她在她那條你想說轉型也好他想說顛覆也罷的那條道路上，越來越果決。舞曲和主流芭樂情歌之間，她選擇了冒險的那條路，那條很少人走或者走得不徹底的路。並且，她還把那條路拓寬了。憑她和她的團隊的努力。看得見的，是她在人前的變化，我想說的不是整形或者隆胸這些，而是自信、勇敢、堅定、在不同人際場合越來越駕馭自如。而看不見的，又是她在背後做的什麼呢？沒有什麼人知道。她自己曾在舞臺上說，她不懂陳澤杉當時為什麼會籤她，她明明那時候什麼話也不會說。但這幾年幾張專輯下來，稍微對華語音樂保持關注的人，就可以透過她的作品看到她是如何完成自我的迭代。《呸》是力證，不管出於商業的考量，還是創作者的本心，你都可以看到這張專輯開始討論更廣泛的社會命題，以期把社會邊緣人和社會邊緣問題拉進主流視野。你可以當做她在故作姿態，但你看看那些東西，做的還是很有模有樣的，對吧？一個當下最頂尖或者說頂尖之一的主流女歌手，在做這些事，你無所謂她在“玩”還是她真的有這份企圖心，她做了，就是這樣。這已經比很多固步自封的人強。如果你有一些時間，翻出蔡依林近幾年的MV，看一遍吧，就盯著她的眼神看。你會看出變化的。如果說，最早她被罵賣胸賣奶惡趣味低俗，你看看現在的她，已經是一種高階的性感。這種性感不在大腿和胸脯，不在裝束的高雅奢靡，而在她一顰一笑裡那種牽人的故事，很醉，哪怕這一切，只是作為藝人的她，扮出來的，那這也盡職敬業得夠了。
10.所以，從很大程度上，我非常非常喜歡蔡依林，不僅僅是因為她“地才”的勤勉努力，而是在她身上，你可以看到人可以怎麼樣能勇敢和大方地一點點去推倒自己過去的怯懦和狼狽。在當晚的女鐵粉裡，有很多不乏面孔清秀的模樣，她們或許不那麼性感，性格也不那麼外放，那她們喜歡蔡依林的，是什麼呢？偶像能給粉絲帶來的除了情感投射之外，還有精神投射。蔡依林的很多歌在鐵粉口中肯定一首接一首，但在更大眾的範圍裡，不是不會唱，而是和著你唱比我自己唱似乎更合適一點。所以，這可以解釋蔡依林和周杰倫的一個區別，他們倆的歌都陪伴很多人成長，但周杰倫可以被人說是“我的青春”，但蔡依林不是，因為蔡依林是你“想成為”，而不是你“看見了我自己”。明白嗎？“想成為”就意味著自我否定和改良，而在這個過程裡，我們需要的是自信，可我們往往不夠自信。而蔡依林的歌，帶給我們的，教會我們的，就是自信，對失去的感情、對過去的時光，自信。不信，你把她以前的一些情歌翻出來聽聽，在你現在十八九二十歲的年紀，你會有新知的。坦然地接受一些自己的無能為力，對自己能做到的事情更加珍惜和努力，“活得反而更瀟灑”。
P.S 如果JOLIN這次唱了她自己那首《我》，就更好了。但是，從整場演唱會下來，不唱，似乎最好。