答案是肯定的。不懂樂理，不會樂器，沒受過音樂訓練，不等於沒有音樂的欣賞力，好的音樂可以打動人心和你產生共鳴，音樂是有語言的，它可以透過旋律，節奏，一種或多種樂器的演奏，給你講述給你展現一副畫卷。會帶動你融入進去，只要你靜下心來聽，就會慢慢的有所感覺。歌曲也是一樣，旋律要上口，要符合歌詞所描述的意境。而歌詞則要積極向上，抒發真實的情感，表達美好願望。

1000張專輯也不能作為一個標準，那還要看是怎樣的專輯。另外，每個人對一首歌曲的理解各有不同，好與壞會自己評判的

當然可以！

音樂的藝術修養分為三個步驟，第一步，就如你說的這樣，在這樣的情況下聽到的音樂，是以“面”的形式聽，就像一幅畫，在熟知樂曲的背景故事之後，能感受到音樂的情緒和想要表達的內容。

第二步，當掌握了音樂的理論知識以後，所聽到的內容就變成了一個“完全立體”的一個畫面，你可以分辨出每一個樂器演奏的感受，到了這一步，其實並不是在欣賞音樂了，而是在分析音樂。

第三步，當樂理知識融會貫通於音樂本身，那麼所聽到的感覺又回到了第一步，但你所感受到的東西更加通透，比第一步更加清晰明瞭。

誰都可以判斷一首歌的好壞

因為那是ta的自由

也是ta的品味

好壞只是對ta自己而言

別人什麼感覺

那是別人的事

專家？

可能專家更專業

但不代表我必須喜歡或討厭

音樂？

有標準嗎？

沒有！

判斷一首歌的好壞，依你而定！這首歌你聽了能感動、震撼到你，歌能引起你的共鳴。對你來說就是好歌。如果也感動、震撼到了我和大家。這首歌就非常好了！會成為傳世之作！如，《黃河大合唱》。

一首好歌與詞、曲和演奏者有密切關係。都是作曲者、作詞者、演奏者的心靈的外化。好歌都是聽者與音樂作者心靈相應。

判斷好歌的唯一標準就是能感動到聽者。能引起聽者與音樂感情上的共鳴！

我覺得這個問題本身有問題，一個人主觀判斷一首歌的好壞，本身就是這個人的主觀意願，並非主流機構的標準，能聽1000個專輯（暫時不說什麼型別的音樂），再怎麼說是一個熱愛音樂的人，對音樂的基本認識和判斷能力應該是有的，一首歌的好與壞，我覺得真不好定性好或壞的，也許在哪一型別的音樂風格上是否討人喜歡，專業領域上定義為好的，未必就討人喜歡的，喜好的東西都是很主觀的，有專業知識的基礎支援判斷，可能更主觀，所以，真的不能說好或壞！

我覺得靠聽1000長專輯很難判斷一首歌的好壞。最多是自己喜歡與否。而好壞的判斷是基於大眾的欣賞。樂理正是總結了音樂從生理到心理對大眾的影響，導致對音樂好壞的評判規律。而音樂訓練則是學習相關的樂理知識。音樂是一種藝術創作，有很多不同的風格。透過不同的旋律來表達一種心情和意境。與文學作品一樣，透過文字把讀者帶入所描述的場景中。完全沒有音樂知識的人和完全沒有文學知識的人一樣。是很難從作品中獲得較深的體驗？自然也無法正確的判斷其好壞。最後我想說，能堅持聽1000張專輯的人，不是普通人。沒有一點音樂素養是無法堅持下去的。

可以！

我認識的很多老師傅不懂樂理，不識譜，僅靠著聽，就能夠拉出動聽的二胡，某些曲子，不亞於專業水準。

在農貿市場開鋪子的老楊師，已經七十多了，他十年前聽我唱過一次《二泉映月》，就非常喜歡，他不懂簡譜，卻有幾十年功底，耳力很好，能拉幾本花燈，幾百首老歌，我一句一句地教會了他，他十年如一日的拉，我感覺他就是阿炳，那如泣如訴的琴聲，哀怨空悠，餘音嫋嫋，無以言表。

所以我認為，天賦和愛好決定了你所能到達的臺階，無師也可以自通！而有的人，天生就缺乏真情實感，儘管受過良好的教育，懂樂理，識譜，有一副好嗓子，一直吃著專業飯，都始終唱不出動人心絃的歌，感覺欠了那麼一點味道。

比如我在老年大學的教我的老師，她嗓音甜潤，會彈鋼琴，執教多年，她唱的歌卻平淡無奇，始終打動不了我，我覺得她就是一人工菌，好看，養眼，不爽口！她說我唱歌做作，不自然，發音位置不準確，聲音虛，後續無力。

我承認她說的對，我有糖尿病，氣虛，高音上不去，低音下不來，做不到遊韌有餘，進退自如，我們非專業的，沒有經過長期發聲訓練，永遠也趕不上專業的，可是我們就象野生菌，經過狂風暴雨的洗禮，紮根在荒郊野外，太陽月亮親吻過，所以我們大小不一，參差不齊，味道各異。

我覺得自己就是一干巴菌，滿身泥土，松毛夾雜，不起眼，可是那濃烈的香味，鮮甜的口感，嘗一口就再也忘不了，我果斷的退出老年合唱團，我五十年的功底，才唱出的個性，我不要別人同化我，變成人工茵！

咱先普及一下: 樂理的作用只是統一人類對音樂記錄與傳遞的一種規則方法。瞭解不瞭解樂理知識，與音樂創作無關！只是你創作記錄的音樂別人看不懂而已！因為是現有的音樂創作，人們才開始記錄音樂。後來發現如果不把記錄的規則統一，便無法讓更多的人傳唱。這才有了教授樂理的行為。例如: 把中國古代的樂譜給外國音樂家看，可能就是天書！把外國的小蝌蚪（五線譜）給咱們古代的樂師看，同樣是天書！只有雙方把的記普規則相互解說明白（統一規則），雙方才能演奏或傳唱對方的曲目。

康德說過，唯業餘愛好者，才有權力和能力，對藝術做出鑑賞和判斷。對歌做好不好的判斷較易，上述條件者，可判斷音樂品相的高低。

歌沒有好壞，打動自己，自己喜歡就是好歌。所謂好壞，是個主觀問題，你認為好，別人不一定這麼認為。和聽了多少張專輯沒關係。你所說的好，大概和自己的文化背景、經歷、環境、心情等有關。比方說，一個雲南少數民族的人，聽到自己民族的旋律或變調，肯定覺得熟悉、好聽。別的國家或民族也是一樣。題主的問題也許是問符不符合流行趨勢，這也是仁者見仁。請問，近年畫壇流行什麼？水彩好還是油畫好？印象派好還是抽象派好？衣服流行什麼？運動服好還是西裝好？哪些音樂好？Classical？Pop？Rock？Folk？Electronic？Jazz？Rap？Metal？

如果是不懂樂理也不會什麼樂器的人，聽了很多音樂專輯是可以曾強一定的音樂感知能力的，但對於不懂音樂知識的人來說，這種音樂感是比較片面的，至於對判斷一首歌的好壞是因自己感覺而定，比較喜歡的歌曲就自然會感覺很好，就是有樂理知識的人來說，也有喜歡和不喜歡的歌曲，只是懂樂理的人是用專業知識評價看待歌曲，而不懂樂理的人純屬感知和喜愛了。

能夠聽一千張音樂專輯，足以說明有很好的欣賞力和鑑賞力。欣賞力和鑑賞力的好與壞也是與生俱來的，如果在平時更多的聆聽音樂專輯，或是聆聽世界名曲，他的欣賞水平肯定會得到相應的提高。

為什麼不可以？一張專輯沒聽過也可以判斷。歌屬於流行音樂範疇，判斷的對錯不取決於音樂性，取決於大眾審美。

好壞如何評價？身為流行音樂但不流行，受眾接受度不高，但音樂性造詣很高，這種創作能稱得上好嗎？

至於僅僅靠聽能不能建立正確或者說正統的音樂審美。這個問題的核心在於聽的年齡段、聽的內容以及聽者的音樂天賦。音樂說到底是聽的，但是要從娃娃聽起，要懂得怎麼去聽（節奏、曲、編曲、配器、情感），要有人引導如何循序漸進。

從這個角度說，流行音樂過於複雜，不適合音樂學習。因為流行音樂的特點是靈活，風格多樣。配器上說，可以配器恢宏，也可以一個吉他伴奏到底。結構上說，可以嚴謹三段，可以兩段，可以變奏，甚至可以就一段，一分半鐘結束。流行歌曲有演唱，演唱就有詞，詞有不同語言，歌詞本身有意向，碰上漢語又有獨特的文字魅力……

流行音樂雖然短，但複雜在兵無常勢，水無常形。不適合音樂學習。