藝術是存在多樣性的，不是單一的存在，藝術注入一點新元素也無不可，不管科學化公式是否可入融入相聲中，只要大眾認可又普通接受就可以，這個不是你我操心的事。

因為鮮有觀看綜藝節目，無法作答，望諒！

傳統藝術可不可以公式化，相當於在說小說能不能用AI來寫。

或許AI在圍棋上戰勝了人，這樣就開始發生危機，考慮計算機會不會全盤接替人。

這種目前來看是不可能的。

AI是在圍棋上戰勝了人，可是圍棋的規則是人給的，要說變動規則的話，那麼AI就得重新開發。

同樣的，公式是可以作為一種藝術創作，可是這是建立在人類審美娛樂水平不變的前提下。

要是娛樂水平不變，估計那些高娛樂的人會輕鬆太多了。

郭德綱在節目裡也說，只要觀眾說好，那麼就是成功的。觀眾才是真正的評判標準，方式方法都不重要。

笑點很多是建立在梗上的，梗或許產生於一個現象，或許是一個故事。要用公式去總結生活中的百態，那是不是有點難了。

或許我對他那個公式瞭解不深，或者瞭解是錯的。那要想看藝術能不能公式化，是騾子是馬拉出來溜溜！

我記得很久之前就有個問題，是問他倆和大逗相聲誰好，那是我頭一回看這兩口子的名字，結果我搜了一段，看完了。當時光顧著看了，也忘了他倆說的啥了；光顧著聽了，也沒記住他倆長啥模樣……一晃啊，倆人長這麼大了。剛看了他倆在節目上說的這段，其實這段子有兩處包袱還挺有意思的，一個是“鏡面反射”，一個是“永動機是偽命題”。5分鐘的段子，能有倆這樣的包袱，也算不錯了。問題是，包袱是好包袱，我楞是沒樂出來，我拿我的顏值擔保，我當時要是有個“小呲牙”的笑，算我輸。聽完之後，我腦補了一下我認為的好相聲演員會怎麼抖這倆包袱，腦補之後，笑出來了。誒，就這麼戲精……咱不說懟不懟郭德綱的事，這兩口子在臺上的表演完全是業餘水平。相聲相聲，相貌之相，聲音之聲。上圖截圖這段，前後幾秒鐘，男演員的表情十分混亂，嘴角上下浮動至少兩個來回，我估計他想表現欲言又止那種狀態，可惜，哪也不挨哪。再說女的，一、女的表演浮誇，腦袋總上下晃悠不說，手也總擺動，肢體動作幅度太大了，正經說相聲裡沒這樣的，該使相時才使相。二、男的說完話，女的有時會刻意或非刻意的停頓。1、“我保證會像永動機一樣一直對你好下去的！”……頓……“千萬別，永動機是個偽命題。”這一頓，包袱攔住了。當時鏡頭切過去了，不過我聽著像她在找節奏或者好像忘詞了，總之就是沒踩到點上，給了聽眾充足的反應時間。而且手部動作還是特別大。2、最後結尾處——“情景重現……”女的立刻變笑臉，低頭，頓了一下“你這個主意，好浪漫啊。”其實我覺得這個底也不錯，比一些傳統段子的底好，最起碼有頭有尾，但是她一頓，又把包袱攔住了。三、女的愛用語氣詞就像剛才舉的第二個例子那樣，女的在過程中有若干次用“啊”作為句子的結束，而且時機掌握的很差，拖慢了她那句話的節奏。而且那女的最後說，“他們要不天天說老段子，要不就抄網路笑話，照這樣下去發展十年，相聲能有什麼前途？！”這句我就特別不愛聽，馬三立去世十五年了，我現在沒事還翻出來聽聽呢，那是教材，教你怎麼說相聲呢！郭德綱當年怎麼火的，特別重要的一點就是他善於改編老段子，承上啟下，新老聽眾他通吃，放棄傳統相聲，就等於放棄一半相聲聽眾。所以相聲的前途還真就在老段子裡，至少一半在老段子裡。郭德綱說：“同樣一句話，你說出來有人笑，換個人說可能觀眾就不笑了”，這句話一點錯沒有，而且我覺得這玩意還練不出來。所以啊，這兩口子，就不是幹這個的。