宮崎駿電影的一大特點是，幾乎沒有現實社會的。很多都是透過童話寓言來折射現實生活現象。例如龍貓中的經典一幕，千尋的父母在街上不告訴主人就大吃大喝，認為事後有錢買單就可以，而千尋卻不同意，一口都沒吃。像哈爾的移動城堡，天空之城當中也有很多這樣的橋段。宮崎駿動畫的主人公往往是，少年或青少年。主人公沒有被世俗所影響，往往很單純，表現了人性簡單善良的一面。沒有參雜社會上的各種利益或慾望。在龍貓和千與千尋中，宮崎駿動畫都表現了對親情的看中，對自然的美好向往。宮崎駿的動畫類似於好萊塢詹姆斯卡梅隆的電影。劇情往往比較簡單，表達的情感往往很簡單，或是愛情，或是親情，但是畫面充滿了想象力，讓人們不由自主的喜歡。簡單的，核心表達也更能引起觀眾廣泛的共鳴。

宮崎駿對每個人、每個生命都是尊重和愛的，他用無盡的智慧向我們演繹了一段段感人至深的傳奇和美麗的、令人難忘的故事，可以說，宮崎駿的作品對我影響很大，甚至改變了我的世界和價值觀，他使我明白，無論怎樣，只要活著就是有意義，無論怎樣，人都不能背棄自然......

雖然宮崎駿首次執導的動畫長片是《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》，但真正意義上來說獨立的故事架構首秀之作應該還是這部渾然天成的《風之谷》，電影自然與未來先導命題的切入，嚴謹恢宏的世界觀架構中以純真少女娜烏西卡的視野為展開，奏響了一曲屬於女英雄瑰麗的史詩之歌，在那虛擬的科幻之境，宮崎駿細膩柔美的畫風賦予了電影以最為奪目的基色，人與自然和諧共生的夙願在此間更為人動容。

《天空之城》的故事跌宕起伏嗎？它是簡單而平白的，用奇幻色彩所裝點而出是一個純美無瑕的夢，宮崎駿手執畫筆為這夢勾勒出了恬靜素雅的絕美，久石讓以音樂則構築了這部電影情感的洪流，電影藝術的種種標杆在這部作品中皆是如此契合，那難以言狀的心靈震撼，絕非僅僅是因為愛情。

那憨態可掬的《龍貓》無疑是獻給所有孩子最好的驚喜，電影妙於那精簡平凡的童話故事裡，呈現而出的夢幻世界卻足以令每一位觀眾皆能重拾久違的童心，孩子的夢想總是那麼天真純粹，美與善的交融在宮崎駿的畫筆下得以最絕佳的形態。

少女的成長，在宮崎駿賦予魔力般的筆下變的細膩而生動，《魔女宅急便》以夢幻的治癒系色調引人入勝，明快的音樂契合柔和的畫風，編制出了這座海邊小城裡那魔幻色彩的童話，而那關乎成長的命題正如電影中歐思娜告訴魔女琪琪的話——“當我再也畫不下去的時候，就什麼也不畫，出門散步，喝茶，做別的事或什麼也不做。總有一天，會再有畫的想法。”成長的路上我們也會遇到猝不及防的悽風冷雨，但只要保持自己的狀態，放下煩惱，相信陰霾總會散去。

《紅豬》是一部極賦浪漫主義色彩的作品，宮崎駿的筆觸所彰顯而出那愛與自由的命題如此為人鍾情，超現實魔幻主義變成豬的空賊賞金獵人，亞德里亞海的空中角逐，Sunny燦爛的碧海藍天，一切都是那麼的迷人，於此中女人的痴愛，男人的忘我，電影中情感的締結是那麼純粹，使哀而不傷的溫情由內而外的彌散於光影的藝術間，構築了翱翔於空的不凡人生，《紅豬》猶如一篇浪漫抒情的自由童話，沁人心脾，憧憬愛情。

自然的至美無暇與人性的貪婪無度，成為了《幽靈公主》中劇情矛盾的鮮明比照，但在稍顯血腥的畫風中，宮崎駿所呈現的這一切卻又變的夢幻迷人，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，和諧共生的夙願在《幽靈公主》中的彰顯是如此震撼且為人著迷。

《千與千尋》是一部獻給孩子亦是大人的童話，故事乍看之下雖簡單而抽象，但在千尋身上所飽含的堅強與執著不乏人性的光芒，透過與日本文化的結合，在那與與父母間的情親和小白朦朧間的友誼之愛中給予了觀眾最為真摯質樸的感動，使其營造的光影之夢是如此的卓爾不凡，這部電影無疑是宮崎駿個人所見最為出色的一部巔峰大成之作，讓人很難在找到一部電影能與之並肩。

一場浪漫而絢麗的愛情冒險，魔法、移動城堡、還有那優雅的哈爾與蒼老的蘇菲，共同構築了《哈爾的移動城堡》最為飽滿的人物與劇情，即便你難懂全片諸多的暗喻，卻依舊會因迷人的夢幻而心醉，那源於本心純真是多麼美好。

《懸崖上的金魚姬》是一部非常簡單的電影，沒有了人魚公主中的那種悲情，也並未嘗給人以多麼深沉的思考。電影只是真摯的描繪出了宮崎駿充滿童真的世界，上演著一場獻給孩子的光影童話，讓人愛上那隻美麗的金魚姬的同時，找回了孩提時代逝去的童真。

不論怎樣的故事，宮崎駿的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為“收山”之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，卻依舊講述著一個如雲般純淨無暇如夢如幻的故事，電影對於戰爭的反思不是一種說教，而是一種超現實的批判，在此之上對夢想的追尋，有夢就當不畏艱險，乘風而活。