其實和郭搭檔最好的不是于謙，也不是張文順先生，張先生功力差點意思。更非那個光會嗯啊額是的王大先生。跟郭驗證過的，最好的搭檔有兩人，一個是王玥波，一個是李菁。王玥波和李菁的藝業均高於于謙，這也是王李二人，包括曹雲金何雲偉敢於離開德雲社的最大原因，有真本事，出來不愁飯吃，一樣成角成名。反觀于謙，除了會唱幾句四不像的搖滾，尤其是這幾年，僅有的相聲底子，估計也被玩心玩沒了，所以他也樂意一直被郭肆無忌憚的打趣他的家人。郭是一個極富心機的藝人，他曾為自己辨護，說相聲演員都曾羞辱自己的搭檔，但全天下就他幾乎每一個段子，都在編排于謙的父親和妻子。我覺得是郭在扯淡，全中國沒他這麼狠狠地長長地取笑搭檔的。于謙，成功的窩囊。

要回答這個問題，必須從兩個層面去分析。

第一、假如郭德綱代表永遠的真理，他的相聲時至今日也走在藝術的前列腺上，那麼于謙就是不可替代的，這種不可替代是郭德綱本人也無法破解，絕絕對對的不可替代。

第二、假如我們承認郭德綱的藝術巔峰期是05~06年，或者再加上一個04年。而這個時期的于謙，可替代性其實比想象的強得多。光是德雲社內部，就有好幾個可以量得不比于謙差的。

說白了，當郭德綱真正賣力氣說相聲的時候，于謙是一個合格甚至水準以上的搭檔。

但郭德綱不再對相聲上心，而德雲社觀眾買票就是為了追星，就為聽郭老師和弟子們臭貧，胡亂掄包袱灑狗血之後。于謙反而成了郭德綱最黃金的搭檔，而且任何人也替代不了了。

仿照郭德綱對“藝術”這個名詞的拆解，前一個于謙是“藝”的層面，可以比對的引數很多，也具備很強的可替代性。但後一個于謙是“術”的層面，變成了一個商業符號，不可拆對的CP了，自然也就跟郭德綱徹底捆綁了。

于謙的捧哏風格存在非常巨大的轉變過程，可以說讓于謙現在去看自己過去的表演，他可能會覺得人格分裂。

在於謙沒加入德雲社之前，他走的是死綱死口老路子，被業界稱為“小趙世忠”。以嚴絲合縫，一板一眼，沒有任何多餘的話佐料，輔助逗哏演員塑造人物，完整展示正活劇情為最高訴求。

這時期的于謙可能不如後來那麼出彩，但從捧哏的角度挑不出任何毛病，也類似於趙世忠那種教科書一般的存在。

而在加入德雲社，並且跟郭德綱固定搭檔之後，于謙的風格開始改變。在原有的死綱死口基礎上，于謙開發了“抖機靈”這個技能包，並且成就了郭德綱0506的巔峰。

當然了，捧哏抖機靈並不是一個誰都能拿捏的技能。比較常見的一種組合是“老少配”，也就是捧哏年齡比逗哏大得多，而逗哏的風格又是比較毛躁，需要捧哏挑刺，製造舞臺撅人效果。比如早年的馬季劉寶瑞、姜昆李文華，以及將老叟戲頑童開發到極致的趙偉洲楊少華。

但楊少華在抖機靈的層面上，是明顯用力過猛的。因為抖機靈的基本盤，是不影響逗哏講述，對劇情有正向推動作用為前提的。而楊少華不愛背臺詞，上臺總是隨性發揮，經常把趙偉洲拽出活，使其不得不反覆的跳出跳入來找補，在節目完整性上就顯得支離破碎。

所以趙偉洲楊少華雖然火，但他們的節目讓觀眾記憶的基本都是碎片包袱，角色跟完整劇情都被淡化，比如“我要開花”“那邊有套狗滴”等等。

而於謙在跟郭德綱合作期間，對抖機靈的把握也有類似的問題。而這種問題隨著兩人合作的深入，變得越來越嚴重，以至於進入了現在的“意識流”捧哏階段。

做一個簡單的對比，馬三立侯寶林劉寶瑞的相聲，即使是話佐料，也是服務於劇情本身的，隨便拎一句話佐料出來，資深（劃重點）觀眾就會很快聯想到具體的段子，甚至連語調都能一起回憶出來。

例如：

人家剛要說，你就搶著說了。

你看我這雙鞋、你看我這雙鞋、你看我這雙鞋。

一毛兩毛您也不在乎，多費心吧您哪。

嗨！樓上你們那孩子撒尿啦！

這些臺詞老觀眾一聽就聯想得到具體段子，哪怕只是沒有明確指向的話佐料，因為老先生用它們在刻畫人物推動劇情，而且是適用於特定段子，並沒有擱哪兒哪兒用，所以在藝術上就很成功。

但當捧哏抖機靈，破壞劇情完整性的時候，逗哏的話佐料就會是以下幾種：

你最好照這詞兒說

說那個意思吧

你不能這個樣子

如果我讓你說出這幾句話佐料的對應段子，一百個粉絲能給出一百個答案，而且都是對的。因為郭德綱幾乎所有表演中，都有這些臺詞。其特點就是跟劇情本身毫無關聯，但又能形成一個單獨的包袱，甚至有炸場子的效果，可劇情完整性會被破壞，逗哏演員也需要跳出人物去想轍找補。有時候這種抖機靈會變成逗哏三翻四抖，正準備抖底的時候，被捧哏一個包袱反殺了，然後前面的鋪墊全部泥掉，觀眾情緒也被徹底帶走，很長時間都回不到正活裡面來。

而於謙在早期是能夠控制住“抖機靈”的尺寸，再加上當時郭德綱自己的表演也是相對規矩，而且控場能力極強，反應也是超人類級別的。再加上當時郭德綱對於藝術有追求，對相聲段子劇情的完整性，角色的塑造完成度比較重視，所以于謙偶爾抖機靈有畫龍點睛的效果，即使有點小呲花觀眾也不會在意，甚至還會給一個正好。

但在郭德綱于謙爆紅以後，演什麼都萬眾追捧，喝酒忘詞兒等舞臺事故也會被吹成“神作”。而用碎包袱填充的墊話成為表演重心，有角色跟劇情反而成了配菜。於是謙兒大爺進入了意識流捧哏的階段，杵臺上愛怎麼說怎麼說，規矩講究也徹底沒有了。

德雲社的一眾捧哏中間，真正能夠把握住“抖機靈”跟“量活”分寸的人，除了0506年的于謙，那就是總教習高峰了。

高峰他現在一點放不開的逗哏表演而言，捧哏其實是高峰最適合，也最被低估的能力。

高峰的捧哏就是完美掌握了“抖機靈”跟““瞪、諞、踹、賣”之間的尺寸火候，抖機靈全都在節骨眼上，對劇情沒有割裂，反而有正向推動作用。比如他跟徐德亮的《批聊齋》中，高峰突然模仿劉寶瑞在老版《批聊齋》中的聲音，一下子引爆觀眾。而且徐德亮一開始也沒反應過來，但因為這也是老版本中的一個包袱，所以徐德亮並沒有被帶離角色，反應過來後反而讓劇情更加流暢的演繹下去。

這就是抖機靈的最好示範，高峰在當捧哏期間，這種神來之筆非常之多。包括跟郭德綱合作的那些段子，高峰捧出來的效果，也完全不在巔峰于謙之下。

再舉一個例子，高峰跟郭德綱的《口吐蓮花》，郭德綱使了一個“裸聊”的臭包袱，但沒有特別明顯，而是曲了拐彎的暗示，但觀眾也聽明白瞭然後爆笑。這時候高峰突然抖了一個機靈“這裡沒有包袱他們笑什麼”，然後觀眾席炸了，連郭德綱也被迫笑場。

高峰這裡犯狗，完全匹配郭德綱抖得包袱，而且起到了強化效果的作用。而不是往劇情外支稜，弄一個八竿子打不著的包袱強行撓癢癢，給觀眾展示的效果也天差地別。

胡亂抖機靈的意識流捧哏，屬於自己爽完就不管逗哏牙磣不牙磣，把包袱捧砸了，笑料歸於自己。而尺寸火候精準掌握的抖機靈，會在帶動觀眾氣氛的同時，讓逗哏的包袱效果倍增。

早期的高峰于謙都可以做到後者，而這些年的於老師越來越接近於前者。更加悲哀的是，由於明星效應的加持，這樣的於老師變成了不可取代的存在。郭德綱要再找一個意識流捧哏的合作，估計就是比誰先死臺上了。