其實現代人真正品紅樓，讀紅樓的人很好。一些演員透過以前的作品，已經有了思維定式，而且一旦改變不好，就會引起群議。畢竟現代和以前還有一定的區別，還有生活環境，狀態，方式已經完全不同。這種大環境就讓人很難靜下心來品讀，鑽研。

不過一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人對角色的看法不同，關鍵是符合大部分人心中的紅樓，符合真正意義的紅樓。演技好，用心演，才是王道。

毋庸置疑，每個時代都有每個時代自己的特點，可是如果我們能夠塑造好古典文學《紅樓夢》當中的，那些時刻縈繞於心中的膾炙人口的形象，那麼，無疑對傳播古典文化也是大有裨益的。然而，從李少紅拍的類似《青樓夢》的新版連續劇《紅樓夢》至今，30年來再也沒有什麼新作能夠超越87版《紅樓夢》了（新近的小戲骨版應當除外，因為其人物表現乃至於背景、服飾是完全的高模擬87版。），這又是為什麼呢？一是選角難。演好一個角色，除了與角色有共同的人生體驗、共同的生活環境以外，就是要去認真研讀，把自己帶入到那個環境當中，仔細的品味作者的意圖，研究劇中每一個人物的舉手投足所思所想，只有能夠有代入感，才能夠真正演好一個角色。

《紅樓夢》是中國古典文化最出色的體現的一個偉大作品，紅樓夢中的人物眾多，作者所塑造的每一個人物，不論其身份如何，也不論其出場時間長短，更不論其屬於正面角色，還是相對負面的角色，都有著非常豐滿的立體感的一些特徵，只有用心去把握，才能夠演得出人物的神韻來。

選《紅樓夢》的演員，首先要相對在外形上比較符合大家一致認可的形象。比如說，黛玉自然是纖瘦的，否則不能夠稱作飛燕泣殘紅。寶釵則相對豐潤，否則又怎麼能夠楊妃戲彩蝶呢？如果連這個基本的原則都做不到，那麼，怎麼能夠符合大眾心目當中的《紅樓夢》呢？再有，《紅樓夢》的建築，《紅樓夢》的服飾，雖然被作者刻意隱瞞了朝代，但同樣都是很有特點的，如果說人物的服飾非要具有現代感的話，那麼應該是在基本尊重原著的基礎上，給予一定的創新，如果非要徹頭徹尾的顛覆，而且並不給人以美感，千篇一律，莫名其妙，那麼，怎麼可能被大家認可呢？

選演員，其次，還要氣質像角色。氣質既有先天的影響，也有後天環境因素的造就。我們現代人，生活環境和價值追求，已經與《紅樓夢》時期有極大差異，氣質上相對來說與古典人物差距也比較大。特別是女孩子，作為野蠻女友的比較多，溫婉可憐的相對比較少。那麼如何能夠像古典的人物呢？如果不具備體驗生活的條件，那麼至少也要反覆揣摩，比如說87版《紅樓夢》的演員，都是要仔細對角色談感想的，都要去寫厚厚的讀書筆記和心靈感悟，為的就是在氣質和神韻上比較接近所扮演的角色。

二是我們不能夠沉下心來，花時間認真打磨一部精品。現代生活是勞碌而急匆匆的，我們心目當中成功的標準就是功成名就，要麼有權，要麼有錢，不太會傻傻地在沒有錢和沒有權的基礎上，就去塑造自己心目當中最美好的那個形象，實現自己的美好的理想。有錢，固然能夠辦很多事，這是毋庸置疑的，但如果僅僅為了金錢的利益，就去拼命的追逐，我們又怎麼可能沉下心來塑造一部好的作品？現在的橫店，出產的電視連續劇和電影一曰N部，而且是流水化作業，非常快，大角、小角，大家都在趕場子，耽誤不起！一部《我是路人甲》，充分體現了大家是如何追逐當明星的感覺、如何快速賺錢。同時，也體現了一部作品是如何被快速生產製造出來的。

而87版《紅樓夢》為什麼成為人們心目當中相對的經典？就是因為所有的演員都是海選的，都是先經過非常正規的三年的培訓，從表演技巧，到形體訓練，從歷史知識到彈琴，到寫詩，到品鑑藝術、如何畫畫，到如何進行言談舉止……用時光，作為發酵劑，慢慢地釀，慢慢地磨，以至於越來越醇香而濃厚，從而豎起了一座豐碑。而所有的演員剛開始也並不一定能夠確定演到心目中的角色，只能是隨著真日益的展現和表露，才能夠選定最終扮演的角色。所有的演員三年多都吃住在一起，都天天在一起搭戲，在一起討論。所以，整部作品才能夠渾然天成，成為一副美麗的歷史畫卷。三是古典文化功底不足。演員塑造一個角色在氣和韻上非常貼合，才算是成功的，便看現在著名的一些老戲骨，他們塑造的一些形象，無不具有這樣的特點。演毒梟，演黑幫，演偉人，個個都拿得起，那就是因為他們具備了這些被塑造的人物的氣息和韻味。

現代人受社會影響太深，讀書也不可能靜下心來，對古典文學的學習和領悟，更顯得相對比較薄弱，專門的藝術院校畢業的孩子也未見深入系統地學習過古典文學，更何況是這些網紅出身，或者是動不動成為人氣王的人，他們又學習過多少古典文學呢，又怎麼能夠把握得了古典文學那種欲言又止、朦朦朧朧的感覺呢？比如說，寶玉，除了面如中秋之月、色如春曉之花，鬢若刀裁、眉如墨畫、面如桃瓣、目若秋波，又如何能夠塑造出他眉梢眼角帶笑意、自然具有萬種情思的感覺呢？這可不是一般的微微一笑就可以了，必須是在眼睛，帶眉毛，傳達出內心的一種細微的感受，才能夠拿捏得分寸比較準。還有黛玉態生兩靨之愁，嬌襲一身之病；嫻靜如嬌花照水，行動似弱柳扶風，難道說僅僅是走路無力，或者是病病懨懨就叫滿含著哀愁嗎？必須要在她低眉和抬眼的時刻都要能夠看到，即使是笑著，也有著潛藏在內心的永遠驅之不去的，淡淡的哀愁！她的憂鬱的氣質是骨子裡的，而不是表面上，硬生生的做出來的感覺肯定是個橡皮人，不鮮活更不可親。再有，書中兩人互相表白愛情的時候，表現都是非常隱晦的，或者是借喻，或者是欲言又止，那萬種情思盡在忽然的停頓之後的沉默，彷彿是古畫中恰到好處的留白，又一似“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處的感慨。如果沒有深厚的古典文學的積澱，沒有對詩詞歌賦，乃至於琴畫茶花等各種藝術的研究和領悟，焉能塑造出來這種感覺來？所幸，現在也有一些孩子，是非常喜歡古典文學的，而且他們的詩詞功力也十分了得，那麼如果這些人願意從事表演事業，也許還可以結合我們當前的時代，拍出一部具有現實感的《紅樓夢》，把這一古典文學，更好地傳播到廣大人民I中，特別是對新一代年輕人而言，瞭解這一部作品，對他整個的人生也許將會帶來不一樣的收穫。

紅樓夢是一個時代的產物，現在缺了那時的清純，什麼都向錢看，沒有錢一切免談，而且現在影視劇動不動就安排點吻戲，床戲，不然就沒人看，在上世紀八十年代，人們還很保守，男女青年在大街上拉個手，還招人非議，紅樓夢原著也有這樣的場面，但不能拍，如賈寶與襲人，賈珍與秦可卿等等。

現在，人們對紅樓夢還是各人有各人的看法，單是作者，不算集體創作，除此曹雪芹外，尚有明遺、清宗之分，用亂成一鍋粥形容，一點都不過分，沒有達成共識，不懂故事的背面而又冒充懂得，在選人時，出現捉襟見肘、相形見絀現象是正常的。

紅樓夢與別的書不同，白先勇氏稱之為第一書，其自稱不是紅學家，就憑這一句話，想冒充也冒充不了。紅樓夢是一本正面有正面的讀法，背面有背面的讀法的奇書，且各自成文，不懂背面，對閱讀者也沒有任何損失，讀的是書，看的是故事，喜歡的是人物，學到的是封建大家庭的日常生活的知識，所以，不懂背面，這樣的書也應該看一看，至於拍影視，我的看法跟不能納入高考命題一樣，沒必要，因此也就不用擔心角色的演技問題了。

為什麼不能拍影視？第一，紅研到目前為止，各說各話，公婆都有理，毎一個鏡頭能演幾個版本嗎？有爭論，沒結論中的定論，而不告訴觀眾或告訴不了觀眾，這樣的做法是為誰服務？現在，觀眾的欣賞水平提高了，最後，觀眾不買賬，是眼見的結果。第二，聰明的導演是不會拍的。胡紅考現在形勢用危如壘卵形容一點都不過分，我們有大概、可能、也許、存疑四大護身法寶，雖然這樣的論據證明不了什麼，但是，也比明遺、清宗諸說的絲毫沒有證據強。明遺諸說，尤以洪昇、吳氏紅學為惡劣。吳氏以當代偽續癸酉本為根基，能得出什麼結論是顯而易見的，他們以反胡紅考為幌子招牌，也著實迷惑了一些人，華人就是這一點不好，沒有判斷的知識崇拜，自上世紀八十年代中期，由霍國鈴氏開啟所謂紅研的潘多拉的盒子以來，紅樓夢由春秋步入了戰國，所謂胡紅考的北斗泰山的光芒暗淡下去了，這是好事，而導演還要義無反顧地拍影視，甘當炮灰的精神會讓人感動的。

不考慮時代背景，不懂紅樓夢，所謂選角色，這種行為本身就是可笑的。紅樓夢真的有諸釵嗎？你知道林黛玉在書的背面是個男人嗎？林黛玉三十幾歲才姓的林。拍影視是拍正面還是拍背面？如果單純為胡紅考一家代言，這種行為是不負責任的，也有些卑鄙。

現在人們至所以演不好紅樓夢中的角色，是因為不懂，研究者在攪粥，拍攝者矇在鼓裡，不拍最好，濺不上唾沫星子，是個乾淨人。