1、豐富個人生活

成年人學習繪畫能夠讓那個他們的生活豐富起來，讓他們覺得有了繪畫不在孤單，也能夠消磨時間，因為只要在在哪裡繪畫，集中精力，一畫幾是很長時間，能夠解決他們的孤獨。

2、讓你更自信

學習繪畫能夠讓那個他們變得更自信，因為繪畫也是一種藝術，畫畫的人內在的修煉絕對高於普通人群，藝術範也增加了個人內涵，他們不管是在哪裡只要有機會就會把自身的繪畫技能展現出來，也會得到別人的誇讚，這樣也會讓那個他們變得更自信。

3、對事物的理解更深入

在繪畫的時候，你會觀察要畫的事物，或者是人物的心裡或者是特點，那麼你就能更深入的取了解事物，會鍛鍊你的思維能力，能夠更好的取理解他人的心裡。別以為繪畫只是手上功夫罷了，其實最重要的還是思維和感受，所以愛畫畫的人都是善於觀察樂於思考。

4、畫畫使人品位更高

學習繪畫能夠提升自己的品味，會畫畫的人他們擅長色彩搭配，有較高的審美能力，更懂得什麼裝扮適合自己，在繪畫的時候透過事物的觀察，就會使自己的品味變得精緻，在選擇衣服的時候也會變得有品味。

5、畫畫是終身的良伴

學習繪畫能夠自己的身心都得到放鬆，能讓自己的減輕壓力。在等到中年的時候，自己的孩子都會成家立業不會長長的配在身邊，那麼就可以用繪畫來消磨時間。豐富的精神世界是繪畫靈感的源泉，愛好畫畫的人都對繪畫樂此不疲，只要有個地方安安靜靜畫畫，他們就是無比的安逸幸福。

從抽象到工筆，從水墨到油畫，畫的形式和手法眾多，然而類似我手寫我心，所謂作畫的真諦，無非是表達內心看到的紛繁世界。

梵高顏色飽和的刺眼的向日葵，徽宗氣象皇皇的瑞鶴圖，甚至幾米筆下寂寞而清新的世界，無一不是內心對世界的投射。

觀察的問題

繪畫的問題，根本就是觀察的問題，就是用自己的眼睛去看；不要用別人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛看。繪畫的問題，不是自己心裡先想好，而是人同畫面接觸的關係。不畫時你不要多想。做人要做得笨一點，一個畫家不要太聰明，其實那個聰明也是笨。

內心的需要

繪畫的傾向是自己需要，是一種本身的需要，內心的需要。不是技巧的問題，是觀察的問題，是怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來，這點最重要。這並不是畫的問題，而是觀察的問題。因為觀察正確，就是每個人都有自己的觀察辦法，每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的，畫出來的就都是一個樣，像是從一個模子裡出來的。一個媽媽生八個孩子，八個孩子脾氣都不一樣。

表現自己

畫畫，不過就是表現自己。受的教育恰恰相反，不要表現自己。把個性拉出來，有個出口。最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。畫畫與呼吸一樣。人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也要呼吸。要把自己的感情擺進去，讓畫面同自己一道呼吸。什麼叫新？新，根本不是那種表面效果的新。還是觀察深刻之後，才把你引到新的道路上去。觀察總是照老辦法，那樣的新也不見得就是好。所以，繪畫對於一個人要誠懇、忠厚。畫家本身要有一個忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，騙自己，是不能做一個畫家的。所以，繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。不要騙人家，不要硬求新，要經常考慮自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。

思考自己

繪畫的問題，是想辦法思考一下自己，像和尚靜養一樣，把世界上什麼東西都忘掉，把主題忘掉，把你自己擺進去。讓你本身，你的感情同畫面直接連起來，等於戀愛差不多，雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸，畫也幫助你呼吸。要經濟些，就是簡單裡看到豐富，少裡看到多，而不是表面的多。換句話說，簡單不是沒東西的簡單，簡單裡面要有東西看。好的畫，他自己畫得累，但別人看不 出他累。倫勃朗的畫，畫時並不是不累，但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是，淡淡幾筆，表現很多東西。

發現顏色

畫畫不要自己限制自己，不要說這裡應該是什麼顏色。例如，人體本身有很多很多顏色，要自己去發現。不要自己有個成見地去畫，不要先有一個主張。每個顏色都很好看。以前印象派不用黑的顏色，現在根本沒有這個觀點，黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分，問題是怎樣處理。以前中國講：“黃配紫，一灘屎”，其實黃配紫很好看；以前還講，畫竹子不能打叉，其實這個也沒有一定的道理，還要看怎麼處理。

自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評，就是要不停地自己討論自己，自己批評自己。每個人總有不完善的地方，問題是自己看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子，總是“哎呀，我多漂亮！”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮，不是辦法。總覺得自己丑，也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處與壞處，這一點很要緊。假如沒有自我批評的觀念，即使越畫越多，也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

抒發內心

畫畫就是借個題目，把自己心裡想講的東西講出來。這就是創作。繪畫中所有東西都是個借題，不過是借它來表現自己。應該老是對自己說，管他是什麼，我畫我想畫的東西。也就是借它這個題目，來做我的文章。老子講過“大象無形”，這就是真正繪畫的道理。最重要的是堅持自己，為自己畫畫。想辦法閉上眼睛，不要看低階趣味的東西。畫就是自己的言語，把自己的言語講出來，而且儘量明瞭中肯。如果說一大堆話，囉裡囉嗦人家也聽不懂。只要自己懂就行了，自己懂了以後，人家也會慢慢地瞭解。不要將就別人的趣味，因為別人的趣味拿誰做標準呢？十個人之中也不能討好兩個人，何必呢。就是我們在法國畫畫也不容易為人討好，不要以為法華人欣賞趣味就高，一般的人都是差的。如我在克拉普，碰見一個人問我畫的是什麼畫，我說抽象畫。他說：噢！抽象畫，畢加索、畢加索。你看在法國都這樣，什麼國家都一樣，只有很少人懂畫。

自由放鬆

不要緊張，就好像用練習的辦法畫，不要自己每張畫都像畫個傑作的樣子。只有在尋找之中，才可以找出一個方法，如果每張畫都好像是成功的樣子，就找不出東西來。畫沒畫完就知道怎麼完成，那就毫無意思了。每張畫的生命不同，要去尋找每張畫自己的生命。

不同的階段，不同的目的。

基礎階段肯定是對幼工的不斷強化，以及培養興趣。但我覺得普通其他藝術形式一樣，最終想要表達的都是一種思想，是有主題的。如同音樂、文學、電影等，本身創作就是有思想、目的的。