看你打什麼鼓了 架子鼓要靠腕力 從最基本的開始練 保證拍子準確力度平均 手腳配合默契 還有日本的太平鼓（不瞭解，不過我喜歡看） 很多鼓種 看你說的是什麼了 打鼓小經驗/練鼓的技巧與條件/鼓皮的調節 作為一個鼓手，無論是單踩還是雙踩，不外呼解決幾個問題：
1：手腳的分家。 這是一個架子鼓鼓手的開始，其實練習方法很多很多，只要自己願意思考，也可以編出非常不錯而且適合自己的練習點子。
2：姿勢的正確。 很多鼓手都沒有正確的姿勢，但是我說的正確是指符合自己運動和操作架子鼓的姿勢，這需要一個鼓手比較長時間去了解自己以及架子鼓。一般教材上所說的正確姿勢只是一個大眾的科學經驗，但它不是適應每一個鼓手，我們看國外優秀的鼓手，他們的姿勢也是千姿百態，其實這就是一個從大眾科學操作轉換成為適應自己的科學操作。
3：節奏感。 節奏感天生一半後天培養一半。
4：穩。 節奏穩健，點子紮實，擊鼓位置準確，力度均勻有顆粒感，這就是“穩”。 雙踩鼓手這一點應該很有體會，因為初步練習就是雙腳勻稱緩慢的輪踩，而手上換不同節奏，這就是練習“穩”。如果雙腳不能勻速，勻力的擊鼓，再快也是一塌糊塗。
5：自己的經驗和習慣。 自己的經驗就是養成自己風格的前提，習慣需要打破，需要重塑（不是說打破就是不要以前的鼓點）。
6：多思考、觀察、學習。 這是你是否有驚人潛力的前提。 現在我們的環境還很不令人滿意，沒有好的教學以及練習空間，所以只有多觀察、思考、學習，不僅僅是鼓，而是對音樂以及身邊的一切。 練習鼓的技巧與條件 有些情況做階段性的練習是有必要的，特別是傳統打擊技巧基礎，剛開始時一定要很嚴格要求。在打擊方面....手指、手腕、手臂....是可以分階段的。但是，演奏套鼓(Drum Set)手肘、手臂，不動是不可能的，因為各個鼓都有高低、上下...所以必然會有移(擺)動的，可是在基本練習時，還是儘量以階段性並且做自我要求的練習....最好。國外有很多知名鼓手幾乎都受過傳統打擊訓練，加上在套鼓(爵士鼓)上的技巧訓練而成為非常特殊的演奏者，像這樣的例子非常多的，須要練習和深入的很多，要學習和體驗的有更多是永無止境的"。 無論現階段程度如何！現在幾乎都是將來所要踏出的第一個條件，所以....鞏固自己的條件是"絕對是首要之俓"。看到別人所能的，先自問自己是否也能？他們的條件是什麼？為什麼可以這樣？我們細心觀察、思維....對"鼓"技巧方面我們缺少什麼？對"音樂"我們缺乏什麼？對"經驗"我們應如何設法去達(到)成，該想辦法如何能去參與。將來如何能成就？那要看自己所設的目標和所做的努力，以及音樂藝術的包容性。簡單說，眼光要看遠一點！初步踏入的學習環境和教育是非常重要的。"練習"須要有目標和方法，所謂方法就是要領～技巧、音樂、舞臺....都須要有體驗。學習(練習)只是初步階段(就學)，真正要去實行的才是剛要開始唯有維持不變的信念，才有真正的明天(音樂)。"學"的是技巧與觀念，"習"的是要*自己努力與鍛鍊，始能成為屬於自己的能力希望你能明白並且掌握這個學習道理，是不會很難的。 鼓皮的調節 把鼓皮放好，先用手按順序把鏍絲擰到你覺的已經很緊了的地步。然後用鼓鑰匙擰，要用對稱點調法（我們平常說的按種表的點對點12點對6點~9點對3點），順序為上，下，左，右，左上，右下，右上，左下，調的當中要用手指不斷的按鼓皮，憑著感覺感受是否鼓皮的張力一樣！當然也是練你的經驗的時候！！然後都調好一遍之後我們要用手掌在鼓皮的各處用力的下按，這是為了讓鼓皮邊緣和鼓的腔邊緣加強磨合的程度。這時我們再用雙手的手指檢查每一對對稱的點，我們會感覺到鼓皮的張力又改變了，沒事，不慌。其實按完鼓皮再調節一次是最重要的，所以按你的想法再稍稍調一下，這樣就行了！！然後軍鼓的下面的皮（底皮）也照這個方法調節，只不過要說的是底皮要比麵皮松一點，要讓響鉉（沙帶）充分的和鼓皮共震，太緊了共震就不會很好了！！
看你打什麼鼓了 架子鼓要靠腕力 從最基本的開始練 保證拍子準確力度平均 手腳配合默契 還有日本的太平鼓（不瞭解，不過我喜歡看） 很多鼓種 看你說的是什麼了 打鼓小經驗/練鼓的技巧與條件/鼓皮的調節 作為一個鼓手，無論是單踩還是雙踩，不外呼解決幾個問題：
1：手腳的分家。 這是一個架子鼓鼓手的開始，其實練習方法很多很多，只要自己願意思考，也可以編出非常不錯而且適合自己的練習點子。
2：姿勢的正確。 很多鼓手都沒有正確的姿勢，但是我說的正確是指符合自己運動和操作架子鼓的姿勢，這需要一個鼓手比較長時間去了解自己以及架子鼓。一般教材上所說的正確姿勢只是一個大眾的科學經驗，但它不是適應每一個鼓手，我們看國外優秀的鼓手，他們的姿勢也是千姿百態，其實這就是一個從大眾科學操作轉換成為適應自己的科學操作。
3：節奏感。 節奏感天生一半後天培養一半。
4：穩。 節奏穩健，點子紮實，擊鼓位置準確，力度均勻有顆粒感，這就是“穩”。 雙踩鼓手這一點應該很有體會，因為初步練習就是雙腳勻稱緩慢的輪踩，而手上換不同節奏，這就是練習“穩”。如果雙腳不能勻速，勻力的擊鼓，再快也是一塌糊塗。
5：自己的經驗和習慣。 自己的經驗就是養成自己風格的前提，習慣需要打破，需要重塑（不是說打破就是不要以前的鼓點）。
6：多思考、觀察、學習。 這是你是否有驚人潛力的前提。 現在我們的環境還很不令人滿意，沒有好的教學以及練習空間，所以只有多觀察、思考、學習，不僅僅是鼓，而是對音樂以及身邊的一切。 練習鼓的技巧與條件 有些情況做階段性的練習是有必要的，特別是傳統打擊技巧基礎，剛開始時一定要很嚴格要求。在打擊方面....手指、手腕、手臂....是可以分階段的。但是，演奏套鼓(Drum Set)手肘、手臂，不動是不可能的，因為各個鼓都有高低、上下...所以必然會有移(擺)動的，可是在基本練習時，還是儘量以階段性並且做自我要求的練習....最好。國外有很多知名鼓手幾乎都受過傳統打擊訓練，加上在套鼓(爵士鼓)上的技巧訓練而成為非常特殊的演奏者，像這樣的例子非常多的，須要練習和深入的很多，要學習和體驗的有更多是永無止境的"。 無論現階段程度如何！現在幾乎都是將來所要踏出的第一個條件，所以....鞏固自己的條件是"絕對是首要之俓"。看到別人所能的，先自問自己是否也能？他們的條件是什麼？為什麼可以這樣？我們細心觀察、思維....對"鼓"技巧方面我們缺少什麼？對"音樂"我們缺乏什麼？對"經驗"我們應如何設法去達(到)成，該想辦法如何能去參與。將來如何能成就？那要看自己所設的目標和所做的努力，以及音樂藝術的包容性。簡單說，眼光要看遠一點！初步踏入的學習環境和教育是非常重要的。"練習"須要有目標和方法，所謂方法就是要領～技巧、音樂、舞臺....都須要有體驗。學習(練習)只是初步階段(就學)，真正要去實行的才是剛要開始唯有維持不變的信念，才有真正的明天(音樂)。"學"的是技巧與觀念，"習"的是要*自己努力與鍛鍊，始能成為屬於自己的能力希望你能明白並且掌握這個學習道理，是不會很難的。 鼓皮的調節 把鼓皮放好，先用手按順序把鏍絲擰到你覺的已經很緊了的地步。然後用鼓鑰匙擰，要用對稱點調法（我們平常說的按種表的點對點12點對6點~9點對3點），順序為上，下，左，右，左上，右下，右上，左下，調的當中要用手指不斷的按鼓皮，憑著感覺感受是否鼓皮的張力一樣！當然也是練你的經驗的時候！！然後都調好一遍之後我們要用手掌在鼓皮的各處用力的下按，這是為了讓鼓皮邊緣和鼓的腔邊緣加強磨合的程度。這時我們再用雙手的手指檢查每一對對稱的點，我們會感覺到鼓皮的張力又改變了，沒事，不慌。其實按完鼓皮再調節一次是最重要的，所以按你的想法再稍稍調一下，這樣就行了！！然後軍鼓的下面的皮（底皮）也照這個方法調節，只不過要說的是底皮要比麵皮松一點，要讓響鉉（沙帶）充分的和鼓皮共震，太緊了共震就不會很好了！！