是的，都是經過歌手本人經紀人和合作公司 同意才能進行演唱的。

總的一句話，買與不買不關你的事？

打個比方在以前購買磁帶和CD的時候，由於正版音樂太貴，所以更多的人喜歡購買盜版，即使是音質不好也能滿足大家對音樂追求的心。但是隨著磁帶和CD逐漸被淘汰，作為歌手來說一條主要的財路被斷，更加會讓他們重視版權的問題，因為這和他們的生存息息相關，畢竟是需要賺錢生活的。

我們可以看到很多音樂軟體上如果你想下載一首正版音樂，同樣你也要交錢購買，因為這些平臺提前已經將版權費付給歌手或者製作團隊，他們就有代理權了。當然你要聽是沒問題，但是下載就要購買。這是很多人不理解的，但是如果說那是人家的產品，你下載就代表購買就能夠理解了。

如果說你使用是不存在盈利的目的，那麼可以不用購買版權，畢竟既然不賺錢就是幫音樂人在打廣告，這無可厚非。但是現在的電視臺的節目基本也是以賺錢為目的的，有的人說他們賺什麼錢，靠著收視率植入的高曝光廣告可以瞭解一下。所以一般情況下節目裡所唱歌曲都要購買版權。

以上是我的答案，望採納！

這個問題分兩個方面看：

法律上

一般情況下，以商業目的翻唱、改編他人歌曲都需要經過著作權人許可、並向其支付報酬。

而在音樂節目上唱歌，電視臺會想歌手支付通告費、電視節目播出之後電視臺也會有廣告費等收益，所以這種情況下的翻唱一定是屬於商業行為的。

如未經歌曲著作權人的許可（其中也包括詞、曲作者的許可），就在這些商業活動上演唱歌曲，這種行為則屬於侵犯著作權的行為。

商業上

但是從另一個層面上看，這種情況卻不會受到著作權人的責任追究。

原因就在於，在電視臺翻唱了這些歌曲之後，一定程度上也加大了著作權人的影響力、知名度；擴大了歌曲本身的流行程度，這些對於歌曲的著作權人都是有利的。

這是肯定的，否則很容易成為被告，哪怕是外國的歌

現在中國文化傳播中，一個巨大的問題：版權霸權。過去，盜版猖獗的時代，最明顯的一個官方宣傳是：支援正版，提供優質服務和一流的文化產品。一二十年過去了，盜版和正版一起，化為了數字時代中的存在。甚至於，甚於盜版的低俗類，更是猖獗。在主渠道，比如核准的網站和手機公眾平臺，盜版或者低俗類基本上消失，正版時代在官面上來到了。可以，我們想想大半年前，被查處的某圖片類新聞網站，所體現出的版權霸權，令人恐懼！人家隨便從網上抓來的圖，然後掛上自己的LOGO，然後就成了版權所有。沒錯，就算你自己的私照，只要人家抓了，打了LOGO，就是人家的版權了。不服，來咬我！人家有律師團，有對口的法院，人家天天在網上找，所謂的侵權，然後告你，一次索賠十幾幾十萬，發律師函，法院也發傳票，然後竟然能夠能依法判決侵權，然後自然有人賠的光屁股裸奔。在這個網站被查之前，竟然真能不斷的“違權”，令人恨怕笑。這是一個版權霸權的例子，是最臭不要臉的那種。當然，還有稍微輕微一點的，各大音樂平臺彼此遮蔽，抬高價碼，會員音質（我並沒有感到會員和非會員音質有多大區別）、搞壟斷霸權。我們，在正版時代裡，並沒有感受到正版服務的優質，而且被壓的透不過氣來。而且，就算是歌手本身，其版權利益也被壓榨。鄧紫棋太明顯了，連自己的名字和作品都要被強行索回，這是什麼世道？正版時代高層受益人也只不過是版權集團的壓榨品。呵呵呵。版權之醜陋，但版權正規管理，卻漏洞重重。音樂節目所唱的歌曲，可真有沒買版權的。亂改亂編成風，就是一個最明顯例子。你買了版權，必然會有一個附加條件，和原作者的合作問題。沒打過招呼，才會胡改亂改，買了版權，你敢改的面目全非？你試試！音樂節目漠視版權，平民卻受到版權霸權。這就是如今中國版權現狀。

因為如果翻唱的歌曲火了，會帶動原歌手一起火，這是一個雙贏的局面。而且大部分音樂節目裡的歌曲，基本上都是音樂導師的歌，比如說夢想的聲音，我們的歌，大部分學員唱的都是現任導師或者以前導師的歌，就不會存在這類問題。

比如說嗨唱轉起來這個節目，很多歌曲都是網紅上去翻唱，為什麼沒有人起訴他們侵權呢？其實當這首歌被翻唱唱火了是一種共贏的狀態，你好他也好。《大田後生仔》在丫蛋蛋翻唱火了以後也是去評論後生可謂，也就說明了很多音樂創作者不怕去翻唱，而是怕不被翻唱。有人翻唱，證明這首歌傳唱度高，沒人翻唱那不就。。。。

基本都是，現在這個管的比較嚴，要不然一告一個準