風隨意寫出的畫豐子愷漫畫欣賞 　　豐子愷說：‘漫畫二字，望文生義，漫，隨意也。

風隨意寫出的畫，都不妨稱為漫畫，因為我作漫畫感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已。’豐子愷的漫畫，簡潔樸素，隱含著出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那種讓人感動的平凡，或是令人落淚的辛酸。　　瑣事中找到感覺 　　豐子愷漫畫的誕生始於他從日本留學歸來後。那時的豐子愷正處於苦悶時期，因為他讀的書、看的畫多了，覺得‘師自然’的忠實寫畫法與他幼年時‘印’《芥子園畫譜》一樣都是依樣畫葫蘆，便產生了一種‘我想看看書再畫，但是越看越不會畫了’，正是在這段苦悶時期，一種新的畫風在他的思緒中形成了。可以說，豐子愷的漫畫風格正是他從瑣事中挖掘出來的。一次，春暉中學開校務會的時候，由於豐子愷對會議內容無頭緒，便觀看‘那垂頭拱手伏在議席上的同事的倦怠的姿態’。回家後用毛筆把他畫了出來，把它貼在家門的背面獨自欣賞。這幅畫引起了他的興趣，於是不斷地把一些瑣事一一描出。他認為‘初作的畫，那是由景而發，有不吐不快的感覺’，還‘把平時信口低吟的古詩句詞也試譯出來。’豐子愷沒有想到要把畫發表。有一次，這些畫被夏尊丐發現了，他連聲讚賞：‘好！再畫！再畫！’豐子愷深受鼓舞，以後就更大膽了。他畫了之後，讓朋友傳觀。　　鄭振鐸慧眼識畫 　　豐子愷的第一幅漫畫《人散後，一鉤新月天如水》發表在朱自清等人在北京主辦的文藝期刊《我們的七月》上，被鄭振鐸發現，鄭便四處打聽豐子愷的下落，向他索畫，並把豐子愷的畫陸陸續續地發表在他主編的《文學週刊》上，並冠以‘漫畫’之名。1925年，鄭振鐸又把豐子愷的漫畫選了絕大部分用文學週刊的名義結集出版，仍以《子愷漫畫》為名。這次出版的畫集得到了朋友們的熱情支援，紛紛為之作序寫跋。1926年，《子愷漫畫》又以開明書店版本出版，並且多次再版。從這以後到1935年，豐子愷相繼出版了《子愷畫集》（1927開明版本）、《學生漫畫》（1932年兒童版）、《雲霞》（1935年天馬版）、《人間相》（1935年開明版）、《都會之音》（1935年天馬版）等畫集。豐子愷的畫曾受中國畫家陳師曾的啟發，再加上他在日本留學的時候受日本畫家竹久夢二畫風的影響，從而形成了自己獨特的風格。在西洋畫派中，19世紀的著名畫家米勒也給豐子愷的創造以直接影響。　　多以毛筆繪成 　　‘子愷漫畫’除早期少數鋼筆寫生畫（如《春晝》、《賣花女》）外，均以毛筆繪成。豐子愷對中國繪畫中的線，有深邃的見解，‘子愷漫畫’多系單線白描，即所謂‘無凹凸’的重線的藝術。豐子愷認為，線並非物象說明的手段，應是畫家感情的象徵、畫家感情波動的記錄。　　‘子愷漫畫’無疑最忠實、最生動地實踐了豐子愷關於‘線’的理論。試看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕歸人未歸》等畫幅，豐子愷憑藉手中的一管筆，既勾勒著事物的形象，又‘最痛快最自由地造出夢幻的世界’。那優美的‘荇菜’般題款乃至‘TK’的署名和‘緣緣堂畫箋’的邊款，無不成為畫家營造出的‘夢幻的世界’的組成要素，即便那歪斜的邊框，也透出神妙的鮮活的藝術氣息，雖是畫幅內容的界定，卻又並未障礙讀者的審美空間。　　詩情畫意畫中尋 　　豐子愷漫畫創作分為四個時期：第一是描寫古詩句時代，第二是描寫兒童相時代，第三是描寫社會相時代，第四是描寫自然相時代。初期古詩句時代的畫，朱自清稱之為‘詩詞句圖’，這樣的作品如《簾卷西風，人比黃花瘦》、《翠拂行人首》、《人散後，一鉤新月天如水》、《幾人相憶在江樓》、《野渡無人舟自橫》。　　《人散後，一鉤新月天如水》這幅畫於1924年發表後，立刻引起了鄭振鐸極大的興趣。他說：‘雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道捲上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺，幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，我的心上感到一種說不出的美感。’ 　　《野渡無人舟自橫》據說，曾經有人以錢起這句‘野渡無人舟自橫’的詩句徵求畫稿，結果，某人以舟子鎔臥船艄吹笛一圖獲勝，理由是真正體現了‘無人’的境界。但豐子愷卻是從‘自然有情化’的角度來演繹這詩句的。他認為，自然有情化，是藝術上很重要的一事。畫家與詩人的觀察自然，都取有情化的態度。‘畫家能與自然對話’，就是說畫家能把宇宙間的物象看做有生命的活動或有意識的人，故能深解自然的情趣，彷彿和自然會晤了。中國畫法上注重‘氣韻生動’，一草一木，必求表現其神韻。從這一點出發，豐子愷認為這句‘野渡無人舟自橫’的詩句，須著重強調‘自橫’兩字，因為詩人所以寫這詩，主要是把小船當人看了，亦即是把小船有情化了。所以，豐子愷這幅《野渡無人舟自橫》，著重表現的，是小船鎔蕩的情趣。