好，商業唱功T1，聲樂唱功T2（弱），完美語感，唱功定位90年代在商業，不在聲樂競技

張學友能讓不聽音樂的老百姓，都認為他唱的好，這本身就是非常強大的唱功。最難的商業唱功，不在專業而在讓老百姓不明覺厲的剛剛好。

一年前我也認為張學友唱得不好，音不夠高，但反覆琢磨後，發現唱功並不能唯音高論。唯音高論的方向有些偏執於聲樂向的理解方式，但市場是複雜的，文化是多變的，如今我認為唱功應該從兩種不同視角綜合討論：商業唱功和聲樂唱功。

商業唱功的核心是：大眾覺得他唱得好，好與壞的標準是動態的，需要一定的特殊時代背景；聲樂唱功的核心是：科學覺得他唱得好，標準是統一的，以質量音高為主，男女高音比中低音歌手更吃香。聲樂唱功更具有標誌性，科學發展性，而商業唱功更具象於時代性。兩者配合起來，才是一個歌手真正的唱功。

張學友的唱功，重點傾向於商業唱功，在聲樂唱功上比較弱。這就導致了，側重於喜歡商業唱功的朋友認為張學友是歌神，專注於聲樂唱功的認為張學友是個渣渣，G#4都上不去。兩者處於一個無法交流交流的狀態。每一個歌手都是具象的、複雜的、多面的，我們對唱功理解越深入，會越發落到具體的商業市場上，因為唱功在華語音樂中主要是商業產物，不是藝術產物。所以，張學友唱得依舊很好。

從音色上切入，張學友的音色是一個基於美聲朝著流行轉變，然後更具咬字完成音色辨識度的過程。整體就是一個商業化唱功的過程，並沒有太多聲樂化唱功方向的強化。在中後期張學友學習的假聲、弱混、頭聲質量在聲樂唱功之中都是非常低的狀態，達不到一般質量，但是在商業唱功之中，又顯得超出90年代的同類歌手，符合一定的市場獵奇心理。

從音域上切入，張學友就是華語音樂典型、最成功的親民音域代表歌手。他的定位，就是非常符合華語音樂的審美和商業偶像的同情心理，但不符合聲樂競技性。C3-F4、年輕時有G4，這樣的歌曲唱起來，他的傳唱度直接拉滿，因為大眾唱起來沒有任何太多難度，平常可以和張學友唱同一首歌，這本身就是最簡單的偶像心理學的刺激點。增加我們的代入感，帶入我們就是張學友本身。

在腔體上切入，張學友就屬於可圈可點的半聲樂狀態，也表達了商業歌手需要的能力。張學友具有非常完美的腹腔支撐，或者是，張學友的唱功主要支撐腔體能力，就是腹腔支撐。唱好腹腔支撐基本上就具有商業唱功的能力要求。但是也存在很多逆聲樂，傷嗓、倒嗓的發音咬字狀態。

以下簡單具體分析補充。

1：音色；紮實的語感，完美的腹腔支撐。

音色這個概念，在聲樂之中，指的是天然生理聲韌帶的本質音色，在正確科學腔體之下的真聲、混聲芯體音色。一般而言，聲樂的專業對標音色型別都是非常同質化的音色標準，比如我們熟知的美聲唱法、民族唱法，而美聲民族又可以分為更加細緻的歌劇、流派、文化圈子等細膩區別。但是本質上，聲樂的音色所指，都是基於聲韌帶的自身芯體音色。

但是很顯然，聲樂的這種同質化選擇，必定無法具有現象級的流行性，所以商業就開始在音色種類上進行了大量補充，所以商業音色的種類非常複雜，追求流行化。主要的音色種類如下：

1：聲帶邊緣化；2：假音；3：強混金屬芯；4：弱混空靈感；5：咽音；6：頭聲；7：摩擦音；8：漏氣音等等。

張學友擁有假音、頭聲兩種，加上自身的真聲主要是三種音色。缺乏如今流行音樂市場主要需求的聲帶邊緣化和強混金屬芯以及弱混、咽音四個部分。這是張學友如今淡出音樂圈的主要原因，因為的確老了，新的知識已經更迭上來。

張學友的音色構造之中，最核心是張學友的真聲音色。這一點我們需要將時間拉回上世紀八九十年代，當時的華語音樂剛剛處於萌芽狀態，我們的內地大眾對於音樂的認知還是剛剛從鄧麗君身上感受到了流行音樂的魅力。而當時的音樂政策是以偏向於美聲、民族的真聲審美音色，張學友的主要集中於真聲的演唱形式，讓他在情感表達上比劉德華、黎明等人的常用假聲要更飽滿。

同時張學友非常紮實的腹腔支撐，以及專注於自身的咬字辨識度，這一點在當時幾乎完美的讓華語大眾從美聲、民族的認知基礎上感受到了流行音樂也可以唱的非常情感真摯，完成了過度理解。

在中後期，張學友開始學習了假聲、弱混、頭聲三個音色來擴充套件音域，讓他的音域從年輕時候的G4足足提升到了C6，但是中間大部分都是割裂跳級的音色，從音色的質量上來講，都是擠卡居多，而且唱一次就沒第二次的那種。從聲樂角度將，就比較業餘，但是從商業角度講，就成為了歌迷眼中所謂的“唯一性Live”。

2：音域；

張學友Live音域：E2-C6；

張學友質量音域：C3-F4，巔峰期G4；

音域，這是張學友現階段被主要抨擊、詬病的一點。大部分看慣了《我是歌手》飆高音動不動High C起步，最高有High G的常用音之中，習慣這種高音獵奇感後，再去看張學友的音樂，就有些足足降了一個八度，聽感上平淡乃至於寡淡。便認為張學友唱的不夠好。

但實際上，這顯然是一個商業口味的問題，當下的商業選擇了飆高音，自然張學友的市場環境就不容樂觀，但是不要忘記，上一個時代選擇了親民音域，而張學友就是上一個時代的核心人物。

所以這裡如何評判張學友的唱功？時代性，商業唱功的時代性。我們必須要認知清楚，一個歌手能夠成為一個時代的頂流歌手他自身的商業唱功就不可能過低，以下我們來主要分析以下為什麼張學友會成為上一個時代的核心。

從音域上，當年我們剛剛改革開放，思想上也偏向於一種畏畏縮縮的超前探路，太過猛烈的高音和過快的節奏都不符合我們的華語文化，現在的大部分歌曲在80年代、90年代都是一個噪音的型別。而市場上我們需要一個集中於舒緩、中低音，音域集中於C3-F4的一位男歌手。

同時基於我們聽了非常多民族、美聲音樂，我們對於音樂這個型別領域的理解，是有一定的情感需求，而在情感表達上真聲是最好的載體。

如此一個具有美聲質量腹腔支撐的真聲音色，音域集中於C3-F4的男歌手需求就產生了，同時滿足這個需求的頂級人物足足有四位，他們是黎明、劉德華、郭富城、張學友。

黎明的音色完美，但是音準不行，樂感較弱。

郭富城音色優質，音準稍弱，樂感很好，但是真聲過於少年感，缺乏腹腔提供的真聲情感。

劉德華音色一般，音準較好，樂感不錯，但是喉位波動和發音點的聲樂基礎概念一直在波動，整體性較好，但不是最好。

張學友音色一般，音準完美、樂感經過不斷努力開始飛速提升，在唱功功底上，喉位統一性、發音點的穩定性可以吊打其他三人，同時腹腔支撐的程度最好，真聲的質量最好，聲壓足夠。

整體下來，張學友成為上一個親民音域時代的男歌手第一名，並沒有一滴水分。時代需求剛剛好，他的努力剛剛好，他的堅持剛剛好，這樣的人，就是商業需要的好歌手。一個懂得護嗓、一個不斷練習、一個不斷進步、一個不斷堅持音樂的男歌手，在商業上他就是一個好歌手。

即使他的技術在當下看起來過於陳舊、過於脫軌，但是他是整個華語時代進步之中不可或缺的一部分。華語音樂的發展有著各種各樣的階段和人才需求，張學友就處於一個商業性遠遠大於聲樂性的時代。

能用高音來理解唱功，評價好不好，顯得你業餘。不懂別亂說，高音只是其中一項標準，是其中一項，並不是唯一一項，世界上除了高音，還有中音，還有低音的歌唱家，你敢說他們唱功不好嗎你的世界裡只有高音？多聽點歌長長見識吧

他唱得很有味道，能讓人共情，聽著舒服就是讓人喜愛。有的人唱歌就算專家說唱得多有多有難度，可不能走心，有撒用。唱歌不就是為了抒發感情嗎？

張學友，歌神，說的有點太過。音色很一般，唱功怎麼怎麼好，高音上不去，低音下不來，好在哪裡？精典歌曲多，現在我聽他的歌曲，沒有能聽完的，只能說曲子的音樂還是挺好聽，還是日本人作曲。

歌手的水平，也好判斷。過多少年後，歌曲還能傳唱，像黃家駒，去世多年，熱度反而增加，這就是中國好歌曲。反過來，名氣大，不代表水平高。大眾的欣賞水平還是沒有洞察一切的高度

是不是，那些經典歌曲的原唱基本都是T2，很多人就喜歡聽T2唱的，T0歌手幾首歌？還是那個觀點，唱功不是流行歌手的主要衡量標準，不然很多聲樂老師都去當歌手得了。

早期的張學友，唱功確實了得，竭斯底裡，聲嘶力竭，山動地搖，絲絲入扣，入心入肺，繞樑三月。。。《只願一生愛一人》《夕陽醉了》《無止境的心痛》《離開以後》《明日世界終結時》《舊情綿綿》《忘情冷雨夜》《情已逝》《分手總要在雨天》《偷心者》《再度重遇你》《絲絲記憶》。。。如數家珍，大珠小珠落玉盤，很多很多，舉不勝舉。可以這樣說，首首經典，首首感人，首首動聽。。。可是，也不知道什麼時候開始，悄悄然，他就擅自改變了風格，改的婆婆媽媽，改得不男不女，改成學貓叫學狗跳，就這樣，漸漸的，我也就只能是，敬而遠之了。。。這一切的一切，能怪他麼？似乎不能，能怪我麼？嘿，我還不知道，能怪誰去呢！一切一切都隨緣吧！

論唱功，在香港樂壇裡，張學友是頂尖的，但其他幾個巨星，比如譚詠麟、劉德華、許冠傑、羅文等並不比張學友差，張學友真正能被很多人認為香港四大天王之首，甚至香港樂壇執牛耳者，更多是其聲線所具備的天賦，特別是高音部分的穿透力，能夠與其媲美的也許只有王傑、巫啟賢可以，但他們一個來自臺灣、一個來自新加坡，不算香港本土樂壇歌手，且唱功方面不如張學友！一家之言，僅供娛樂！

張學友跟劉德華同唱一首歌都是差很多，比如上海灘，浪子心聲，沉默是金。張學友適合情歌，那些勵志歌曲，張學友唱不了。張學友會唱，一，累鬥累，模範生，黑蝙蝠中隊？張學友一直被神話的人。現在誰還聽他的歌曲。

不是學聲樂的，個人觀點，不喜勿噴。

文章寫的很專業，貌似有理有據，說的好多東西，感覺偏美聲的評判標準。

但是哈，要根據實際情況來評判，九十年代，聲樂還沒現在這麼科學發達，尤其香港那個情況，大多數歌者，都是先靠天賦。簽約後，有限的訓練。那時候的聲樂理論標準，肯定是不如現在。而且，在那個剛能吃飽肚子的時代，有幾個歌星是從小就係統性進行聲樂訓練的？所以，你拿現在的標準來評判那個時代的人，有失偏頗。

其次，從非專業人員的角度看，張的聲音，聲線好，有辨識度，飽滿，有情緒，有高音，低音也下得去，唱歌就是好聽，這點很重要。有些現在標準培訓出來的人，技巧很好，但是唱出來就是不好聽。很多歌也是，原創沒火，翻唱火了，為啥。張也翻唱過不少的歌，確實是壓原唱一頭。

再有，張是唱流行音樂的，你拿美聲的標準套，拿學院派的標準看，感覺就是關公戰秦瓊。在譚張後的時代，張學友就是港臺歌星裡面唱功最好的，這點毋容置疑。如果按照作者的標準，譚詠麟，張國榮，肯定也是不行。更別提再前面的許冠傑一類的人了。

最後，要根據時代背景，客觀評判。先別說唱功，現在看兩千年以前的歌舞表演錄影，覺得土不土？為啥，時代變了。可是，在當時，那可是流行前沿，是最時髦的。

別管難不難，一首歌從頭到尾每個字你倒是都能控住啊，別低音出不來，高音單薄尖銳，唱完氣喘吁吁，更別說再高潮三疊了。張學友年輕時全做到了，並且顯得尤有後勁。一首歌每個字都好聽，口哨過門等都堪稱絕唱，有一個做到的嗎？

對於絕大多數的聽眾，比如本人，無法從聲樂專業角度去吹毛求疵。僅從耳朵帶來的感受來講。學友的歌聲。很有辨識度，極具男人的磁性，有穿透力。往往能夠直擊內心。引起共鳴。另外，傳唱度極高。