書法學習“常變”之理，其實只說對了一半，差另一半：變之不變，即：整體的生命氣息。

書法的技巧之道，就是基於基礎技術（筆法、墨法、指腕法、筆畫技、字技、字群技、空間技、章法技）的辯證法，即：對立統一律、普遍聯絡運動律、量變質變律。

對立，指透過對立、對比的手段與營造、到達字的變化之美及形式之美，守正出奇是根本，正，是基礎，奇是技巧：主次（筆）、正欹、大小、向背、重輕、粗細、直曲、藏露（鋒）、枯潤、方圓、折轉、俯仰、疏密、實虛、行列、節奏等。包括筆畫（很多人稱為：點畫）的不重複處理、字形的不重複處理、單字跳脫列線、不處理成狀如運算元、八面出鋒、區域性誇張變形，等。

統一，指書法處理的整體感、協調性：指迎讓、氣息呼應、不斷氣、不碎片化、章法的完整等。

普遍聯絡運動律、量變質變律。前者指章法的處理的生命感。生命感指筆畫間的氣息呼應、俯仰生姿、節奏急徐有致等。後者指筆畫要有量變（臨帖時間量、練習量、思考量等）而有“質感”，或剛或柔、或收或放等。

變的目的：一，有造型美，二透過變而逐漸尋找到自我的風格、字型。

書法中的不變，常變，是困擾書者的一大問題，不解決，書法是無法學習的。不變，指書法中用筆瞭如中鋒，側鋒，提按頓挫，絞轉，圓轉等，用墨，濃淡乾溼的自然性。常變指書者的性情，意境的變化，並據此筆法，筆力，筆勢的變化。要根據不同的字型採取變化，如永字八法，楷書，行書可用，草書就不行了。只有常加練習去體會。

書法是藝術，藝術都要遵循藝術的規律。“常變”和“常不變”都是藝術的普遍規律。

不過，今天我們對“常變”也許會引出一些歧解。以為常變就是天天要變，你想想，花樣翻新，一天一個樣的寫字，你變得過來嗎？沒準，變不了一百天，自己都不知道怎麼寫字，也未可知了。

怎麼變？變什麼？這是我們一定要清楚的。就孫過庭來說，他自己就非常主張書法要有時代精神。

他的一句名言：“古不乖時，今不同弊”。翻譯出來就是：不要違背傳統，不要重複傳統。

這就是說，書法創作，一定要有深厚的傳統，同時要寫出時代的新意。

生活在唐代最繁華的武后開元時代的孫過庭，目睹了書法風氣的陳陳相因，泥於古人千人一面的面目可憎，所以，提出了“今不同弊”的要求。

書法怎麼創造？這並不是很困難的事情。

古人評價王羲之的書法是“一帖一法”。什麼叫“一帖一法”？

這就是說，王羲之的書法，從來都不是如同一個模子裡出來都印刷排版，而是精神意氣章法筆性都要一股新的風韻。

學習書法的朋友都知道，王羲之從來沒有一個帖子上面的字是一模一樣的。例如，大家都熟悉的《蘭亭序》中的二十一個“之”字的寫法。

其實，王羲之的字不論是哪一個字真沒有一模一樣的。

這就是一種“常變”的藝術，所以王羲之的書法是“一帖一法”，這也是王羲之書法最可貴的地方。

學習書法，王羲之一帖一法的精神，才是我們真正要學習的地方。

孫過庭繼承了王羲之的這些優良傳統，他提出“常變”的書法，有積極的美學意義，也是對書法家提出了避免字字一法的警告。

今天，“常變”仍然有積極的現實意義。比如，有的書法家不思進取，重複自己，模仿自己，自己本來就是千字一法，還要重複自己，那就是八股書法，當代臺閣了，是一種庸俗藝術的表現。

還有一些書法家為古法是尊。不合“古法”就不是書法。其實，他們才是對古法的誤解。

常變之理，乍感覺還是有些晦澀的。“夫事有常變,理有窮通。”窮則變，變則通。學書之理其實就是這樣。

常變之理，我的理解是，學書法應不斷否定自己，應不斷進取，唯有這樣，才能更快的認識到自己的不足，取得更大的進步。如果總是一成不變，結果將會不進則退。

王羲之從《姨母帖》到《喪亂帖》再到《蘭亭序》等是處於這種不斷否定自己，不斷變化的過程。顏真卿從《多寶塔碑》到《麻姑仙壇記》再到《顏勤禮碑》等，面貌多樣，這大概也是其不斷否定自己，才建立起這多重風格的。

對於我們後學者，學書法總會遇到瓶頸期，這時，更顯變化的重要性。也許我們換一個角度學習，將會有柳暗花明的感覺。王羲之《姨母帖》王羲之《喪亂帖》王羲之《蘭亭序》馮摹本

這世上唯一不變的，就是變。

古人說，窮則變，變則通。實際上，一個有遠見的人不會等到窮再變，那樣可能就晚了，滯後了，錯過機會了。

在書法中，變數太多。

比如，都是一個人在寫字，紙的材質不同，墨不同，筆不同，字型不同，都要隨機應變地去適應，這是主動的，有意識的變。

趙孟頫說，用筆千古不易，結體因時而變。這是潛移默化的，不自覺的變。記得有位前輩說，趙孟頫的話說錯了，不是因時而變，應該是因人而變。他理解出了問題，因為每個人在不同的書寫時期，字的差別是很大的，比如我們看顏真卿，他44歲的多寶塔，和60多歲的顏家廟，70多歲的顏勤禮差距很大，都是他寫的，但是因時而變了。以前寫過的樣子，讓他晚年再去寫，已經回不去了，這是書法，也是人生。

而一個人從年輕寫到年老，字一成不變的，就不是書法，而是寫字匠，屬於工藝美術一類的東西了。

謝邀，對於書法中的"常變"之理，個人認為如下，一是常變心法。心要隨從書法墨韻達到情緒化的最高境界，這其中運筆勢力有緩有急，有抑有仰，字裡行間都要顯有精氣神。二是創意性的變化，這種書法難度性最大，一般常人很難達到。三是規律性變化，也就是說練習書法不能只有單一模式，要放開手腳吸納好的書法模式，形式最好楷，行，草，篆，隸五味書體都要有所瞭解或掌握。

書法學習中通常變之理，我認為重要的是為了揭示一切事態的發展不能因循守舊，要用發展觀來看待書法學習。常理固然重要，因為它是我們遵循的根本。但變通更為重要，這樣才能讓我們不斷更新自己的知識結構，獲取更多新的知識，讓我們從中得到更大的收穫。

書法學習要辯證理解常道和變通，常道是事物的根本所在，是本質。但事物的變動不居，是符合常道的，也是符合辯證唯物主義歷史觀的。古代《易·繫辭·下》就說，《易》之為書也不可遠，為道也，屢遷，變動不居，周流六虛。又說……上古穴居而野處，後世聖人易之以宮室，上棟下宇，以待風雨。孔子還說，君子不器。不器就是不成為任何一種專門的器具，要隨時變化，不要把自己的才能、興趣等等完全限制於某一點，故步自封、畫地為牢。聖賢老子和孔子都不約而同都讚美水，水雖然是自然不變的物質，但它是隨時變化的，水之常也是無常，上善若水任方圓說的都是這些道理。

所以，我們看到，常是理，常理也。變是通，自然界的事物都是窮盡理則變，變則通的。後來《書譜》中談到常變之理:"夫質以代興，妍因俗易。雖書契之作，適以記言，而淳醨一遷，質文三變，馳鶩沿革，物理常然。貴能古不乖時，今不同弊，所謂“文質彬彬。然後君子。”何必易雕宮於穴處，反玉輅於椎輪者乎！"。又《書法雅言》中談到常變的道理也說，孔子疾固，規矩諸說無乃固乎？意思就是，孔子是很厭惡執著的，他就覺得事物規矩哪裡會一成不變呢？書法中字形是變化的，但基本正規化是沒有跳出法度規矩的，所以變化是符合自然之道的。項穆就舉例說明，法度規矩的常變之道。他說，比如青天白雲，颶風甘露，明月朗星，冬天下雪，夏天打雷，這是大自然的一派生機，是大自然的正常狀態。迅雷激電，淫雨颶風，夏天下雹，冬天打雷，沙塵霧霾，這是陰陽失調的一派殺機，是大自然的變化狀態。各種各樣的變化狀態，是不會持續很久的，常態是根本的。如果朝暮晝夜統統都在變，白天都沒有了，那就不符合常理了。

書法演變，自從甲骨文始到五體書法的發展完備，都是常變之理的發展過程。漢字還是漢字，但書體的豐富性和歷代大師文人們書法風格的多元化，漢字書法藝術空間更加廣闊，生生不息。可以看到，從上古的易經到明朝書論，哲人們引經據典圍繞常變之理，談出了學習書法之道的正確方向。我想，對於我們熱愛書法學習的朋友其啟發意義就在此了吧。——振東原創

書法的生命力，就在於隨著時代的變遷而不斷的更新。

孫過庭《書譜》說：“質以代興，妍因俗易”。說的是質樸的觀念隨著時代的發展而興盛，妍麗的認識與民俗的習慣更改。每個時代，對於質樸和妍麗的觀點有各個時代的潮流。人們對美的認識，隨著時代的變化，欣賞的眼光也在更改。書法的風格流派，也是遵循著自然的變遷而打上了各個時代的烙印。晉尚韻，唐尚法，宋尚意。

雖然形質的變化，在各個時代有他們的鮮明特色，而書法的核心：筆法，歷經近二千年，卻是不變的。趙孟頫的名言：“結字因時相傳，用筆千古不易”。從這句話中我們看到，書法的變，是在形質。而書寫的方法，用筆是不變的。

筆法是固定的，而筆法的組合則千變萬化。我們學習臨摹，為的是什麼？是學習筆法。學習漢字的結構規則。在臨摹古人的書法中，尋找出書法中的各種規則和法度。臨摹，是柺杖，是方法。但不是結果。結果是你把臨摹學習中學會的東西，應用的自己的創造上。

我們現在對創新的認識，完全走在了一條歧路上。認為創新，就是要把傳統完全拋棄。認為只要不和傳統一樣，就是創新。古人講創新叫“出新意”。出新意，是在繼承的基礎上。在舊有的基礎上，才叫做出新意。完全是新的話，就是創新。現代的書法就是創新。硬創的新。

字形的變化，和人體一樣。有功夫的人，如舞者，他的肢體無論怎麼誇張，只是比常人的柔韌。舉手投足之間，充滿了韻味。寫字也是一樣的道理，結構可以誇張，但不能失去位置。失去了位置，就成了殘疾。缺胳膊少腿的字，在任何時代，都是不會受到人們的欣賞的。