胡國興認為，中國書法是一門中華民族特有的以漢字為書寫物件的藝術，它有著幾千年來形成的，由結體、點畫、運筆、章法、氣韻、意境等構成的一整套書法規範和法度。
中國書法同其他藝術一樣，最基本的要求是美觀耐看。它的美觀耐看，體現在它的書寫規範和法度上。中國書法如果脫離了它的規範和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其為中國書法了。
而書之妙道，妙在其人，好書家不但都有好的秉賦和悟性，還都有豐厚學養、深厚功力、高尚人品。
長期以來，他信守這種書法理念，著意於對中國書法規則和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、學養、書德的錘鍊與修養，不隨時俗，不附流弊，臨池不輟，漸入佳境。
其作品多次展出，被國內多家文史研究館、藝術館和海外人士收藏。
他認為，結體與筆法，為書法的兩大基本要素。草書為書法的高深境界。
結體指字的結構形態，要規範、到位、挺秀、舒暢。
筆法指點劃的寫法，要起落紮實，氣韻貫通，自然流暢，乾淨利落。
要心能轉腕，手能轉筆，四面走勢，八面出鋒。要有剛柔、虛實、澀流、枯潤、方圓、曲直、頓挫、收放、連屬、呼應、環轉之變化，富有韻味，富有節奏感，沒有浮筆、敗筆。筆法就是書法。筆法才是書法。不講筆法，就不成其為書法，只能叫寫字。
他對行草書法的結體、筆法及章法還概括總結為“行草百訣”即：書道之妙；妙在其人天資功者缺一不可書貴神采形質次之；神形兼備；書品自高真貴飄揚；草貴嚴重；大字結密；小字寬綽行間字裡；須有布白；章法生動；氣韻貫通結體規範；挺秀舒暢；點畫紮實；乾淨利落點不布棋；畫不布算；方不為鬥；圓不為環豐筋者上；豐肉者下；多拙者上；多巧者下師法自然；切忌雕飾；厭衄頓挫；方圓深厚平和簡靜；剛柔兼濟；筋生於腕；腕懸有勢骨生於指；指實有骨；血生於水；水須新汲肉生於墨；墨須新研；強紙弱筆；弱紙強筆墨淡傷神；純濃滯毫；題署宜肥；餘皆宜瘦肥須有骨；瘦須有肉；肉勻骨勁；肥瘦適可帶燥方潤；燥溫調勻；點不隱鋒；波必三折無垂不縮；無往不收；欲擒即縱；欲放即收橫直不顯；圭角不露；不為積薪；不為蛇蚓橫不平滑；直忌狐禪懸針垂露；萬年古藤將濃遂枯；猶如壁拆使轉曲直如折釵股如金錯刀；如錐畫沙發左應右起上伏下偏旁狹長；向背揖讓大小錯綜長短參差俯仰屈折；偏枯是忌筋派相連連而不犯能連則連；不要強連疏密停勻澀流得當疏而不散；密而不窒澀則險勁流則浮滑遲以取妍；速以取勁專遲無神專速失勢多讀多練；厚積薄發心領神悟乃入佳境草書的形、氣、神、韻形、氣、神、韻，是中國書法的四大內涵。中國書法各種書體的書寫與鑑賞，都離不開這四大內涵。草書的創作與鑑賞，更是如此。草書的形，指它的結構形態。草書字的結構形態，經過千百年來的傳承，已形成固定寫法，今人不可能隨意改變。草書形的基本要求是結體規範，筆畫到位。每幅書作，不但要整體好看，還要每個字、每一筆都好看，每個字都經得起推敲。草書的氣，指從每個字到整幅字，筆畫之間、字與字之間，要有啟下承上的呼應連屬關係，筆勢貫通，一氣呵成。筆畫之間、字與字之間無呼應連屬，筆勢不貫通，或者不順勢自然而刻意勉強連帶，都是大忌。草書的神，指書品的神采，體現在筆畫的瘦勁、飛揚、奔放、跌宕中。書者須有心能轉腕、手能轉筆、四面走勢、八面出鋒的功力和氣質。當然，草書的神采，不是遠離法度的野俗狂放。草書的韻，指書品耐人尋味，富有味道。主要體現在筆畫的澀流、枯潤中。澀則險勁，流則浮滑，浮滑則俗。俗氣未盡者，不足以言韻。帶燥方潤，將濃遂枯，猶如壁拆，如金錯刀，如萬年古藤，才有味道。草書作品，形、氣、神、韻兼備而富有韻味者，才是上乘之作。書法的傳承與創新傳承與創新，是中國書法的老話題，也是近些年來書界討論的焦點。中國書法的傳承與創新，不是矛盾的對立體，而是因果相續的同一體。創新源自傳承，傳承孕育創新，迴圈往復，無有終止。書法的傳承與創新，功力是基礎。書法功力，既受書者天賦、學養的影響，而主要是書者從長期的書法臨摹和練習中得來。書法史上的所有名家、大家，無一不是在長期臨摹、學習前人書法的過程中脫穎出來。後人臨摹、學習前人，循序漸進，長期積累，到了具有深厚功力的時候，就會自然而然地產生出自己的特點和風格。這既是傳承過程，又是創新過程。這是中國書法幾千年來傳承與創新的歷史和規律。這個規律是任何人都無法改變的。書法傳承，不是重複古人。臨摹、學習古人，不可能重複古人，照搬古人。書法是書者天賦、學識、功力等的綜合體現，人的天賦、學養各不相同，許多人在一起，同臨一本帖，由同一位老師指導，各人臨寫出來的東西是各不相同的。流傳極廣的蘭亭序帖，就是當年的書法大家馮承素、虞世南、褚遂良等人照著同一本帖臨摹出來的，雖然同臨一本帖，卻各是各的味道。二王書法，父子傳承，面目各異。孫過庭憲章二王，寫成書譜，但王書是王書，書譜是書譜。歐、諸、顏、柳，蘇、黃、米、蔡，元代趙孟頫，都由二王來，都各成各體，絕無雷同。何者？道理很簡單，書法是各人的個體活動，各人在臨摹前人過程中，都不可避免地要受各人意志、性格、氣質、學養、悟性、功力的影響，不可能像現代影印機一樣影印前人的東西。臨摹前人書法，只能從中學習、掌握前人書法的結體、筆法，體會前人書法的神韻，啟迪自己的書法悟性和創作靈感。西學東漸以來，中國書法失去了往時的輝煌，一個重要原因是毛筆從學子、士人日常的書寫工具中淡出，而且愈來愈甚。古人從孩提學寫字時起，把毛筆作為唯一的書寫工具，從寫大楷、小楷、行書、草書，到成名成家，數十年不曾間斷，對傳統書法的學習、理解和掌握，達到了極致。在毛筆使用上，今人遠不如古人。就是被當今書壇稱為名家、大家的人士，其使用毛筆的本事，也不可與古人同日而語。許多人甚至連最基礎的書法結體、筆法都不掌握，只能胡塗亂抹，卻以“名家”、“大家”自居和標榜，熱心提倡所謂“創新”，這不能不是當今書壇的一大悲哀。當今書壇，缺少的不是那種似是而非的所謂“創新”，而是老老實實臨摹、學習傳統的風尚。倡導弘揚中國書法傳統，倡導弘揚中國傳統書法從兒童抓起，是中國書法的生命所在。
胡國興認為，中國書法是一門中華民族特有的以漢字為書寫物件的藝術，它有著幾千年來形成的，由結體、點畫、運筆、章法、氣韻、意境等構成的一整套書法規範和法度。
中國書法同其他藝術一樣，最基本的要求是美觀耐看。它的美觀耐看，體現在它的書寫規範和法度上。中國書法如果脫離了它的規範和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其為中國書法了。
而書之妙道，妙在其人，好書家不但都有好的秉賦和悟性，還都有豐厚學養、深厚功力、高尚人品。
長期以來，他信守這種書法理念，著意於對中國書法規則和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、學養、書德的錘鍊與修養，不隨時俗，不附流弊，臨池不輟，漸入佳境。
其作品多次展出，被國內多家文史研究館、藝術館和海外人士收藏。
他認為，結體與筆法，為書法的兩大基本要素。草書為書法的高深境界。
結體指字的結構形態，要規範、到位、挺秀、舒暢。
筆法指點劃的寫法，要起落紮實，氣韻貫通，自然流暢，乾淨利落。
要心能轉腕，手能轉筆，四面走勢，八面出鋒。要有剛柔、虛實、澀流、枯潤、方圓、曲直、頓挫、收放、連屬、呼應、環轉之變化，富有韻味，富有節奏感，沒有浮筆、敗筆。筆法就是書法。筆法才是書法。不講筆法，就不成其為書法，只能叫寫字。
他對行草書法的結體、筆法及章法還概括總結為“行草百訣”即：書道之妙；妙在其人天資功者缺一不可書貴神采形質次之；神形兼備；書品自高真貴飄揚；草貴嚴重；大字結密；小字寬綽行間字裡；須有布白；章法生動；氣韻貫通結體規範；挺秀舒暢；點畫紮實；乾淨利落點不布棋；畫不布算；方不為鬥；圓不為環豐筋者上；豐肉者下；多拙者上；多巧者下師法自然；切忌雕飾；厭衄頓挫；方圓深厚平和簡靜；剛柔兼濟；筋生於腕；腕懸有勢骨生於指；指實有骨；血生於水；水須新汲肉生於墨；墨須新研；強紙弱筆；弱紙強筆墨淡傷神；純濃滯毫；題署宜肥；餘皆宜瘦肥須有骨；瘦須有肉；肉勻骨勁；肥瘦適可帶燥方潤；燥溫調勻；點不隱鋒；波必三折無垂不縮；無往不收；欲擒即縱；欲放即收橫直不顯；圭角不露；不為積薪；不為蛇蚓橫不平滑；直忌狐禪懸針垂露；萬年古藤將濃遂枯；猶如壁拆使轉曲直如折釵股如金錯刀；如錐畫沙發左應右起上伏下偏旁狹長；向背揖讓大小錯綜長短參差俯仰屈折；偏枯是忌筋派相連連而不犯能連則連；不要強連疏密停勻澀流得當疏而不散；密而不窒澀則險勁流則浮滑遲以取妍；速以取勁專遲無神專速失勢多讀多練；厚積薄發心領神悟乃入佳境草書的形、氣、神、韻形、氣、神、韻，是中國書法的四大內涵。中國書法各種書體的書寫與鑑賞，都離不開這四大內涵。草書的創作與鑑賞，更是如此。草書的形，指它的結構形態。草書字的結構形態，經過千百年來的傳承，已形成固定寫法，今人不可能隨意改變。草書形的基本要求是結體規範，筆畫到位。每幅書作，不但要整體好看，還要每個字、每一筆都好看，每個字都經得起推敲。草書的氣，指從每個字到整幅字，筆畫之間、字與字之間，要有啟下承上的呼應連屬關係，筆勢貫通，一氣呵成。筆畫之間、字與字之間無呼應連屬，筆勢不貫通，或者不順勢自然而刻意勉強連帶，都是大忌。草書的神，指書品的神采，體現在筆畫的瘦勁、飛揚、奔放、跌宕中。書者須有心能轉腕、手能轉筆、四面走勢、八面出鋒的功力和氣質。當然，草書的神采，不是遠離法度的野俗狂放。草書的韻，指書品耐人尋味，富有味道。主要體現在筆畫的澀流、枯潤中。澀則險勁，流則浮滑，浮滑則俗。俗氣未盡者，不足以言韻。帶燥方潤，將濃遂枯，猶如壁拆，如金錯刀，如萬年古藤，才有味道。草書作品，形、氣、神、韻兼備而富有韻味者，才是上乘之作。書法的傳承與創新傳承與創新，是中國書法的老話題，也是近些年來書界討論的焦點。中國書法的傳承與創新，不是矛盾的對立體，而是因果相續的同一體。創新源自傳承，傳承孕育創新，迴圈往復，無有終止。書法的傳承與創新，功力是基礎。書法功力，既受書者天賦、學養的影響，而主要是書者從長期的書法臨摹和練習中得來。書法史上的所有名家、大家，無一不是在長期臨摹、學習前人書法的過程中脫穎出來。後人臨摹、學習前人，循序漸進，長期積累，到了具有深厚功力的時候，就會自然而然地產生出自己的特點和風格。這既是傳承過程，又是創新過程。這是中國書法幾千年來傳承與創新的歷史和規律。這個規律是任何人都無法改變的。書法傳承，不是重複古人。臨摹、學習古人，不可能重複古人，照搬古人。書法是書者天賦、學識、功力等的綜合體現，人的天賦、學養各不相同，許多人在一起，同臨一本帖，由同一位老師指導，各人臨寫出來的東西是各不相同的。流傳極廣的蘭亭序帖，就是當年的書法大家馮承素、虞世南、褚遂良等人照著同一本帖臨摹出來的，雖然同臨一本帖，卻各是各的味道。二王書法，父子傳承，面目各異。孫過庭憲章二王，寫成書譜，但王書是王書，書譜是書譜。歐、諸、顏、柳，蘇、黃、米、蔡，元代趙孟頫，都由二王來，都各成各體，絕無雷同。何者？道理很簡單，書法是各人的個體活動，各人在臨摹前人過程中，都不可避免地要受各人意志、性格、氣質、學養、悟性、功力的影響，不可能像現代影印機一樣影印前人的東西。臨摹前人書法，只能從中學習、掌握前人書法的結體、筆法，體會前人書法的神韻，啟迪自己的書法悟性和創作靈感。西學東漸以來，中國書法失去了往時的輝煌，一個重要原因是毛筆從學子、士人日常的書寫工具中淡出，而且愈來愈甚。古人從孩提學寫字時起，把毛筆作為唯一的書寫工具，從寫大楷、小楷、行書、草書，到成名成家，數十年不曾間斷，對傳統書法的學習、理解和掌握，達到了極致。在毛筆使用上，今人遠不如古人。就是被當今書壇稱為名家、大家的人士，其使用毛筆的本事，也不可與古人同日而語。許多人甚至連最基礎的書法結體、筆法都不掌握，只能胡塗亂抹，卻以“名家”、“大家”自居和標榜，熱心提倡所謂“創新”，這不能不是當今書壇的一大悲哀。當今書壇，缺少的不是那種似是而非的所謂“創新”，而是老老實實臨摹、學習傳統的風尚。倡導弘揚中國書法傳統，倡導弘揚中國傳統書法從兒童抓起，是中國書法的生命所在。