跑調可以分為兩種：一種是先天性的，就是沒有高低音的概念，就算再簡單的歌曲，也聽不出跑調。簡單兩個音符，聽完也分辨不出哪個高哪個低。這種網路上叫“失歌症”，比較難調整，屬於生理上的缺陷；另一種是後天的，聽得出別人跑調（聽不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的過程中無法運用正確的方式。這種是屬於沒有任何技巧的原生態唱歌技巧和發聲方法，只要有經過專業的培訓，是一定可以出好效果的。

針對音準很差的人，以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍。而且，聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。記旋律會快。而且不容易走調。

針對音準還不錯，可是音域很窄，稍微有點高音低音就唱不下去導致走調的，那就要訓練一下科學的發音技巧了：

一、歌唱的呼吸 我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣 想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟顎，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

可以先試著在嘴裡含著東西（最好是小半口水），然後練習發音唱歌，最省事的就是學費玉清，學他的歌真的很管用，特別開嗓。

想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音訊，或者電子鋼琴，鋼琴軟體什麼的，人生的更好，容易判斷是否跑調。反覆播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀。概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什麼的），但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。

等每個音階都找准以後，開始連續聯絡，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反覆練習後你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成（當然還有高八度或低八度的）我這麼連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來

實戰應用：掌握好音階後在唱歌是會在不自覺中在腦裡尋找將要唱的下一個音階。以前我老師總是說：“想好了再唱出來！”就是叫我們先在腦海裡想好下一個音階發聲的感覺，再發出聲來，就不會走音了。

還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的說就是要比平時說話誇張。特別是脣齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v（魚）”的口型，發作“居-i ”。這麼說也誇張了一點，不過主要是要把聲母韻母連線的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。

以上就是對唱歌跑調怎麼辦的簡單回答，人本來聽自己的聲音是同時通過鼓膜和頭骨傳導同時接收的，而聽別人的聲音則只通過鼓膜傳至內耳，所以聽起來會有差別。你可以試著把雙手掌張開掌心朝後，放在臉頰兩邊，把口和耳最近的傳播途徑阻斷，就會聽出一點點差別。

先從簡單的歌曲學習， 逐漸加深， 每天要練聲把嗓子練開， 不要唱太高的歌，堅持堅持就是勝利。可以練習唱唱譜子，沒有什麼捷徑，還是要多加練習．唱歌時不要太緊張，先小聲跟著原聲唱，多唱唱就好了。

其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。

這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。

藝無止境，為情是岸。

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，

我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，

才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調)。

再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，

你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....

先練耳朵，再去談別的.....

顫音主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。

高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧:嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口)

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，(但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，)

其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。

唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音開啟。聲音開啟後，就嗓子不會難受了。

一、歌唱的呼吸

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的

氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1．歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟顎，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「?」。

（之二）

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液迴圈及開闊胸腔及口腔共鳴。

（之三）

話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣撥出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

（之四）

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

(之五)

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。

目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。

又是一句老話，溫故知新。

(之六)

第六式，震音及彈跳音━━

1．吸氣，氣要吸得深。

2．用脣打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙脣配合彈跳。

3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。

目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

(之七)

重點是練習咬字清楚。

首先把發聲部份調整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。

三．放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛鍊脣音。

這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

（之八）

有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」

這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。

1．慢慢擴張“橫膈膜”，深深吸氣，支援著不要把氣撥出。

2．支援的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。

3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。

注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。

(之九)

練習連音━━

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易洩氣。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重複以上音程，每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。

自己平時唱歌還不錯，分享一些技巧給大家。

技巧：體會胸腔共鳴，微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱，體會胸腔的震動.。

降低喉頭的位置，喉部放鬆。

發音：有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮.

調整氣息：首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人們常說的丹田，用力吸氣使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸氣的力度，在丹田鼓起的時候要漸漸用力挺住，記住，要慢慢的鼓起。

第一步整個過程用5秒鐘的時間鼓起丹田，然後持續5秒鐘以上，最後慢慢呼氣出去。整個過程要在很放鬆的情況下進行，如果氣息不足，剛開始可以從3秒鐘開始訓練。直到能堅持15秒，甚至更長的時間。

大家經常練習，慢慢就會發現唱歌越來越好聽了。

1、多聽 可以多聽聽別人的作品，或者找自己熟悉的作品來賞析：

為什麼這樣呢？因為跑調、唱不準要麼是嗓子、要麼是耳朵的問題，嗓子這種先天的問題可能性很低，那大概率就是耳朵聽的問題了。耳朵是學音樂的前提，能聽出來不準，才能把不準的調準了。

對音樂敏感的人呢，聽一首歌，一般三五遍，就能記住旋律了，跟著伴奏差不多唱個八九不離十。既然跑調，那多半是對音樂不敏感，聽個三五遍應該和沒聽差不多。這種情況，只能反覆練習、多聽了，儘量讓自己記住那個旋律。

如果有音樂知識，一邊開著原唱，一邊對著簡譜聽就更好了。這樣可以練音準、節拍，多加練習必然就會形成一種音樂節奏感。實在跑調且聽了節奏感依然不行的，強烈推薦簡單學學樂理知識，查考對著簡譜聽，一定有效！

（簡譜是視覺，對聽覺是很好的補充。。。如果這樣都不行，那就放棄吧）

2、多唱 所謂實踐是檢驗真理的唯一標準（一定條件下）：

當然，光聽不是目的，接下來就是多唱多練。這個唱其實有很多種，不一定非要找個KTV、練歌房，隨時隨地哼哼也是練習唱，練的多了，對高音、共鳴、閉合、換聲等都有很大的幫助。

關於唱，技巧就多了，這裡主要說一下對呼吸的控制。一般人說不會唱歌，主要倒不是先天條件不行，還是沒掌握對方法。平時生活中的呼吸是自然呼吸，很淺。唱歌時候呢，要比較深的腹式呼吸才行，具體來說就是氣要吸到大概腰部，然後通過呼氣肌、吸氣肌找到力量的支點來發生，呼氣要均勻、舒緩。

然後呢，唱的時候，要放鬆喉頭，內收下巴，抬起軟顎，保持微笑的狀態，使聲音能通向鼻腔。

另外，如果唱的同時，用唱吧類似的APP錄下來對比就更好了。自己聽自己的聲音，看哪裡跑調了，多練幾次必然就會改善了。

（希望以上心得對您有用）

首先，恭喜你，知道自己唱歌跑調，99%是可以通過正確的方法和練習糾正的。真正可怕的是明明自己跑調，卻自我感覺良好，壓根意識不到的，這一類人可以稱為“失歌症”，基本就是沒救了。

大多數人可以聽出來別人跑調，聽不出來自己跑調，這很正常。一般都是唱法的問題，不會使用聲帶和氣息的搭配導致，可以理解為是“原生態”、沒有任何技巧的發聲，只是沒有經過專業訓練而已。

當然，這個專業訓練就不是一句兩句能說清楚的了，留給專業老師吧。下面我們從幾個簡單、99%的人都能掌握、練習的方法說說。

1、多聽

為什麼首先要多聽呢？因為跑調、唱不準要麼是嗓子、要麼是耳朵的問題，嗓子這種先天的問題可能性很低，那大概率就是耳朵聽的問題了。耳朵是學音樂的前提，能聽出來不準，才能把不準的調準了。

對音樂敏感的人呢，聽一首歌，一般三五遍，就能記住旋律了，跟著伴奏差不多唱個八九不離十。既然跑調，那多半是對音樂不敏感，聽個三五遍應該和沒聽差不多。這種情況，只能反覆練習、多聽了，儘量讓自己記住那個旋律。

如果有音樂知識，一邊開著原唱，一邊對著簡譜聽就更好了。這樣可以練音準、節拍，多加練習必然就會形成一種音樂節奏感。實在跑調且聽了節奏感依然不行的，強烈推薦簡單學學樂理知識，查考對著簡譜聽，一定有效！（簡譜是視覺，對聽覺是很好的補充。。。如果這樣都不行，那就放棄吧）

2、多唱

當然，光聽不是目的，接下來就是多唱多練。這個唱其實有很多種，不一定非要找個KTV、練歌房，隨時隨地哼哼也是練習唱，練的多了，對高音、共鳴、閉合、換聲等都有很大幫助。

關於唱，技巧就多了，這裡主要說說對呼吸的控制。一般人說不會唱歌，主要倒不是先天條件不行，還是沒掌握對方法。平時生活中的呼吸是自然呼吸，很淺。唱歌時候呢，要比較深的腹式呼吸才行，具體來說就是氣要吸到大概腰部，然後通過呼氣肌、吸氣肌找到力量的支點來發生，呼氣要均勻、舒緩。

然後唱的時候呢，要放鬆喉頭，內收下巴，抬起軟顎，保持微笑的狀態，使聲音能通向鼻腔。

另外，如果唱的同時，用唱吧類似的APP錄下來對比就更好了。自己聽自己的聲音，看哪裡跑調了，多練幾次必然就會改善了。

總在一個調上，說明唱得很平淡，沒有波盪起伏的地方，歌也就沒有了情感。要知道每首歌都是有靈魂的，每首歌都代表了一個故事，每首歌都有它的高潮和低谷，只有這樣才能表現出來，就跟人生一樣，沒有起伏的人生是不完整的，沒有起伏的歌曲是不會好聽的！所以如何讓歌曲有層次感就尤為重要了。

1.聽

聽，不僅僅是聽它的旋律，更是要聽出演唱者當時的心情，多去揣摩，為什麼當時那幾句如此高亢或者如此低沉，然後理解成自己的感情。

2.唱

唱，當然是要唱出來了呀，你理解了他的感情，不唱怎麼能表達，這裡推薦全名k歌，多聽聽自己唱得歌曲，慢慢改進，會越唱越好的。

3.控制氣息

氣息，必須要控制的，當你唱一句話唱到一半的時候，由於之前撥出的氣息太多而後半句需要再吸氣的時候，是不是感覺上氣不接下氣的，肯定難聽，所以均勻呼氣尤為重要，這也是必須控制氣息。

所以說唱歌不必太多的炫技，只要真真的表達自己，都能夠感動他人，都很好聽，推薦《男人好難》，就是真實的表達自己，也感動了我。

其實，不跑調，才是“唱歌好聽”的前提。

音樂，是表達情感的一種方式，是一種與聽覺相關的藝術。

構成音樂的四個要素中，高低、長短，是確保“唱對”音樂的根本，是首先需要得到保證的。

我們常說的“跑調”，其實就是指音的高低、長短不準確。

以下，是在適當瞭解一點基本樂理知識的前提下的建議（當然，適當瞭解一點樂理知識，也是“唱歌更好聽”的因素之一）：

模唱

顧名思義，模唱就是指“模仿著唱”。只不過，這裡要模仿的，不是具體的哪一首歌，而是在鍵盤樂器上，模唱音階、音程，逐漸再過渡到歌曲。

彈一個音，小聲跟著唱出與這個音一樣的高度，不要怕麻煩，一遍不行，就兩遍，直到完全一致，再換下一個音。

練習的過程中，要學會一邊聽鍵盤的聲音，一邊唱；一邊唱，一遍比較和鍵盤的聲音是否一致。對，就是傳說中的“一心二用”。 適當的時候，可以在練習的時候，用手機錄音，以此來找出自己與鍵盤之間的音高差距。打拍子

對照歌譜，或者聽著歌曲，一邊唱，一邊打拍子，仔細體會每個音，唱了多長，什麼時候開始唱。

沒有規矩，就沒有方圓。

對於音樂而言，“有板有眼”就是規則。一個音，什麼時候出現，出現了多長時間，都是由拍子來規定的。

把節奏放在強弱規律的約束下，才有了抑揚頓挫的樂句、樂段，才有了美妙的音樂。

體會情感，把握輕重

人在說話的時候，聲音總是有輕有重。喃喃細語也好，聲色俱厲也好，都是應用在不同的場合、表達不同的情緒。

音樂也是如此，在唱歌的過程中，也可以通過不同的強和弱、輕和重，來表達不同的歌曲風格。

通過歌詞來體會表達的內容，通過旋律的強弱來表達不同的情緒。

多聽、多想，學習別人（原唱）表達的方式，來改善和提高自己。音樂中所說的音色，對唱歌來說，其實就是指自己的嗓音

每個人的聲音都是獨一無二的，不必去刻意模仿誰，前提是要有正確的發聲方法，加上適合自己聲音的歌曲。

而所謂發聲方法，說到底，無非就是“字正腔圓”，也就是氣息的控制和咬字。

“字正腔圓”裡的“字正”，是說歌詞的發音要正確、準確，聲母、韻母清晰，出聲引，長歸韻，不拖泥帶水，含糊不清。

“字正腔圓”裡的“腔圓”，是說發出的聲音要通過有力的、綿長的氣息控制，讓聲音圓潤、連貫、自然，而不是聲嘶力竭、刻意改變聲線。

簡單說說吧，不講複雜的氣息技巧了

那首先你要跟著你喜歡的那首歌的伴奏唱，同時錄音。唱完之後你自己感覺一下你有沒有跑調，然後開啟剛剛錄的音。如果你的感覺和錄音一樣，那恭喜你你的耳朵對音高的判斷是沒有問題的，如果不一樣呢，那就說明你的聽力判斷不太好哦

出現跑調的問題，要麼找個聲樂老師幫你練，他會從最簡單的音階開始幫你練，一個音一個音的唱，找感覺。之後慢慢的變成二度音，三度，四度，時間久了你會掌握一些特定的音之間的距離和差別

要麼最笨的辦法就是你自己跟著原唱去練，並且錄音，自己聽錄音的時候不要就是簡單的聽，自己要想，邊想邊練，自己感覺一下自己唱出來的那個音比原唱高還是低，然後慢慢地去往音準的為止去靠近，時間久了會有很大改善。

最後有些好習慣哦，就是少喝一些碳酸飲料和冰的，少喝酒，少大聲喊叫，那樣如果把傷了的話，很難緩過來的。抽菸也儘量少抽，一定要抽好煙，對嗓子的刺激會小很多。平時多喝蜂蜜水，溫水，拿胖大海煮水喝。唱歌之前最好喝溫水，不要喝甜的飲料哦，裡面的糖分會把嗓子黏住。

一個小技巧，高音之前一定要深呼吸，確保自己的小腹和腰部力量可以帶起來，加油哦！