【名稱】夏圭《臨流撫琴圖》

【年代】南宋

【形制】絹本淡設色

【尺寸】25.5x26.5cm

【現藏】北京故宮博物院

創作背景

宋代郭熙《林泉高致》雲：“山以水為血脈”、“山得水一活”，水是山的眼睛，關乎畫面的神采，最難畫活。宋代的山水畫中多以密緻的線條勾出水紋，如現存李唐的《江山小景圖》、馬遠的《水圖》等都是以工緻的筆法畫出水紋。在這幅畫中，溪水則以簡練的線條勾勒，部分留白，盤曲掩映，時隱時現，難覓其蹤，表現出流水的清澈和流動感。

夏圭是善於在繪畫中“用虛”的大師，在這幅畫中，他利用了留自來表現江山湖泊的遼闊深遠，雖未著一筆，卻能“無畫處皆成妙境”，給人無限遐想的空間。畫中的人物也很有特點，沒有過多地描繪細節，而是注重表現身體的動勢，筆簡而神全。撫琴者似在彈奏，讓人不禁聯想到琴聲的悠揚。

作為一個欣賞者，我們可能更多地關注的是畫面的內容和技法的運用，往往忽視了繪畫材料本身。

古人云：“皮之不存，毛將焉附?”畫面的效果和氣氛的營造，一方面取決於畫家的精神境界和繪畫技巧，另一方面取決於繪畫的材料即媒材。

唐、宋時期繪畫尚用絹，至明末，畫家皆用熟紙。夏圭此畫作於熟絹之上，絹本細膩的質地適於表現筆墨的流利勁健，他充分利用了絹的特性，筆勢縱橫生動。

元代莊肅的《畫繼補遺》中評價夏圭：“畫山水人物極俗惡。宋末世道凋喪，人心遷革，圭遂濫得時名，其實無可取，僅可知時代姓名而已。”此論可謂偏頗至極。夏圭的山水畫，用筆外露，非是缺點，而是其特點。

夏文彥《圖繪寶鑑》稱讚夏圭說：“院人中畫山水，自李唐以下，無出其右者也。”宋代繪畫是中國傳統繪畫的精華，它來源於畫家“外師造化，中得心源”，並非是拋棄自然的筆墨遊戲。

如宋代郭熙的《林泉高致》中提到畫家對待繪畫用“敬”的態度“凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之”、“必神與俱成之”、“必嚴重以肅之”、“必恪勤以周之”，不可“以輕心挑之”、“以慢心忽之”。

夏圭正是以這種敬業的精神以及“心源”穎悟，在方寸之內，寫出如此之大氣象、大境界。

宋、元以後文人畫開始居於畫壇的主流地位，夏圭的山水畫不斷遭到文人畫家不公正的指責和排擠，雖偶有師法者，但已是落日餘暉，失去了往日的輝煌。

然而被文人畫家“嗤之以鼻”的夏圭的山水畫卻跨越了國界，深深地影響了日本的繪畫，出現了周文、雪舟等一批繪畫大家，紛紛模仿夏圭的山水畫。

畫作賞析

墨筆急掃之後，迅速以水筆接染，筆墨銜接自然，一氣呵成。由於墨與水的使用恰到好處，使得整幅畫面顏色透亮，一股清新之氣撲面而來。

畫樹木，得其形而又取其勢，意筆寫出枝幹，偃仰屈曲，蒼健老硬，有蛟龍驚虯之勢；樹葉點染而成，疏密有致，虛實相生，濃淡相宜，看似不經意，實則慘淡經營。茅屋隱現於樹後，以墨筆勾出輪廓，再施以規則的點皴，極具裝飾意味。畫水有獨特之處。

作品《臨流撫琴圖》中筆墨淡雅並經營位置，近處林葉繁茂，遠處峰巒矗立，畫面上的留白則在中間無限擴充套件著無以言說的意境，潺潺流水輕擊著岸邊卵石，安靜中鳥鳴迴旋，琴聲悠盪。

藝術家邵璐在自己的山水作品系列中以境寫靜，不同於純色的留白，這些看似凌亂而有秩序的畫布背景讓眼前的山水之景更像從古書中走來，詩人以絕句律詩，一字字斟酌出的浩渺意境。

這一山水作品系列以淡雅墨色勾勒著山林霧靄之間的靜謐與美好，頃刻間，觀者彷彿置身其中，攜三五好友，天地間暢聊古今。