現代的歌手 詞曲創作人都是過著燈紅酒綠紙醉金迷的生活 已經離普羅大眾越來越遠 脫離群眾的生活 即使有作品也不是咱老百姓能聽懂的作品 經典的就更別說了 好的作品是離不開老百姓的

媒體只播放口水歌+大眾音樂基礎教育過差+華語樂團集體擺爛，導致劣幣驅逐良幣

好作品還是有的，先說一些今年之後大機率成為經典的歌曲：1：黃綺珊《我的美麗》（這首歌一定會成為經典歌曲）2：鄧紫棋專輯《Gloria》；3：林俊杰的《無拘》；4：周杰倫的《最偉大的作品》的升調翻唱曲。

很難出一首經典音樂的結論實際上是假象，這個一首不太準確，就拿鄧紫棋來說，《泡沫》是2012年寫的，2014爆火，質量是經典音樂。《光年之外》是2016年寫的，《句號》、《多遠都要在一起》都是2015年寫的。李榮浩的《喜劇之王》也是2014年寫的。林俊杰《不為誰而作的歌》也是2015年寫的，2017年爆火。梁博的《日落大道》2015年寫。這些都是在2005年傳統唱片行業死亡後誕生的。

好作品還是每年都有的，但是曝光率太少，而且老百姓很難接觸到。同時數量上相比於二十年前的確在大量下降，尤其是疫Q之後。如今的好音樂都是具有一定的審美門檻。造成現在這種口水歌垃圾遍地，好作品很少的現象是因為如下幾個方面：

簡單從口水歌、媒體、音樂素質、華語樂團四個方面闡釋；

1：什麼是口水歌？為什麼愛聽口水歌？

口水歌，一般而言是指那些內容較低的套路和絃歌曲，通常以網路上不具備音樂審美知識的廣度受眾為主。這樣的音樂，他有一個特色：多次重複播放會進行壟斷性記憶，你聽多了就會接受他，比如筷子兄弟的《小蘋果》、比如《學貓叫》、比如《大風吹》、比如《星辰大海》。

口水歌背後的推動力，基本上都是資本。他們在音樂作曲的構造上，以抄襲、複製、裁縫為主，不具備職業歌手、職業音樂人的能力和認知。那為什麼大眾會喜歡聽他們這些低質量作品呢？因為套路和絃。

套路和絃，是一套基於市場反饋的大眾偏愛的和絃走向。什麼意思呢？使用套路和絃你的音樂一定不會太難聽，受眾的基數非常大。這裡面的深層含義是因為，流行音樂的本質就是從套路和絃開始演變的，人類大部分都喜歡聽幾個固定的作曲走向。

1：作曲第一步選擇一個套路和絃。套路和絃是已經總結出來的作曲工具，以抖音為例，抖音三年之間的套路和絃無非擊中三種：卡農走勢、4536251、1645這三種和絃級數走向。

2：作曲第二步，更具套路和絃的組成音，完成作曲的小節正拍錨點，比如如果說是1級和絃，那麼作曲的錨點就應該在“1,3,5”三個音之間選擇，套路和絃就是用來確定作曲的錨點音。

3：作曲第三步，完成旋律。這裡就開始區分口水歌和高質量音樂，口水歌一般不在和絃的具體色彩上分析，清一色使用大三和絃和小三和絃。這樣會導致歌曲聽起來非常相似，因為這種就是音樂工業流水線產生的作品，大資料機器可以寫很多。

4：作曲第四步，口水歌沒有直接完成作曲。好音樂開始做情感的深度把握：轉調。這裡意思是，好作品認為一首歌可以在調式上進行豐富化和情感內容增量，那麼調式就是一個很好的方向。以周杰倫為例，周杰倫通常的音樂會有一次至三次轉調，轉調的方式會在大小調、平行調、離調之間選擇。豐富度就開始和口水歌產生質變。

5：作曲第五步，口水歌沒有，好音樂開始讓作曲和節奏產生聯動。做大量的切分、鼓點分配完成內容豐富化。

總體下來，口水歌他具有基本的套路和絃，也只有套路和絃，這導致他第一遍聽起來不難聽，而且可以無腦批次製作。寫十首沒有一首好，那就寫一百首，一千首，總有一首老百姓喜歡聽。口水歌本質上就是用來迎合市場，迎合受眾最大音樂知識最少的老百姓。

這樣的口水歌，他會佔據市場、佔據老百姓可以接觸的好音樂資源。

2：媒體。CCTV收視率為主，垃圾音樂滿天飛。

媒體不用說別的，就是CC梯V，CC梯V的每年春晚的音樂，除了像王菲、鄧紫棋、周杰倫幾個的登場之外，其他所有的音樂，都是口水歌思路。都是低質量的批次音樂工業生產作品，以鳳凰傳奇為主。CC梯V的歌舞類音樂，都是低質量音樂，壓根就是一個完全沒有任何音樂素養、音樂底層色彩認知的“包餃子”作品。

CC梯V都如此，其他媒體能如何？CC梯V壓根就沒有一點點想要為老百姓提供更好、更優質、更符合時代發展的音樂審美需求。小鮮肉當道，首當其衝的應該就是CC梯V。

媒體的邏輯全部趨於商業利潤，不考慮進步，認為老百姓的娛樂僅僅是娛樂，沒有一點點的優劣可講。媒體不關係老百姓的審美體驗和娛樂體驗，他們的邏輯是“都有了娛樂，你還要啥更好的腳踏車？”娛樂僅僅是娛樂，不是一種藝術的審美追求，這才是阻塞我們的音樂發展的核心所在。

3：音樂教育。

一切的問題，歸根結底都是音樂教育不足。我從小就沒音樂課，我的音樂啟蒙在高三才慢慢感受音樂美感，在大學才自己摩挲。大部分的農村孩子都是如此，他們的生活之中壓根就沒有感知音樂、欣賞音樂的引導。

而恰恰，音樂是一個非常需要引導、需要知識、門檻極高的藝術類型。這種門檻，基礎教育沒有做好，反而成為了培訓機構的天價利潤，只能說無語。孩子本該獲得的審美能力，反倒成為了需要金錢購買。這樣的方式，會讓音樂資源和音樂教育越發阻塞和遲緩。

音樂教育過於簡陋，導致了大部分華語音樂受眾都是無法形成獨立思考的音樂體驗，這個時候媒體的問題又出來了，老百姓能接觸到的音樂途徑就是幾個：CCTV代表的電視、抖音，就是這兩個，一個要所謂的主流，一個完全是15秒副歌。這兩個途徑，他們都是在沒有任何音樂教育的基礎上所建的空中樓閣，更本不是音樂本來的樣貌。

4：華語樂壇擺爛。

相比於二十年前，如今的華語樂壇基本上屬於兩極分化的擺爛狀態。原因還是上面重重的綜合。主要有以下幾類：

1：優質音樂人、對音樂有追求的歌手越發厲害，比如：鄧紫棋、黃綺珊、林俊杰、梁博等人。他們依舊願意把自己的生命、青春、情感交付於音樂這個藝術形式。是華語音樂的最重要力量源頭。

2：可以維持優秀，但是自我放棄，開始將音樂作為賺錢方式的歌手，開始利益化，質量在下降，認為音樂就是娛樂和賺錢的手段。比如：周杰倫、胡彥斌、二手玫瑰等人。

4：半失業狀態，所有節目能上就上的歌手。黃齡、信、黃霄雲等人。都快失業了，賺錢不寒磣，但是也沒有什麼大環境意義。

當那個中國好歌曲多麼驚豔！不是一樣被資本幹掉了？裡面的好多歌曲，雖然不太成熟，但思想天馬行空，給人無盡遐想，彷彿回到了九十年代諸神時代！唉！可惜！可悲！可嘆！可恨！

現在幾乎所有的傳播渠道和媒體平臺都收費，而且收費套路深，不是每個人都心甘情願的花錢聽音樂，少了傳播還怎麼流行？沒有流行還怎麼能讓大眾認知？沒有了接觸認知還怎麼能成為經典？任何經典都需要大眾龐大數量的累積才能立足。

現人的寫作水平比以前差多了。港臺詞曲創作人的水平又比大陸的好一些，創作詞曲是要有文化底蘊的。港臺詞曲創作人大多數人的文化底蘊都不差，而大陸詞曲創作人很多人小學沒畢業。

其實很多老歌曲那麼金典反覆翻唱，那也是慢慢沉澱出來的，很多流行歌的確是口水歌的隨著時間慢慢的就會淡忘了，經典的還是能存活得很好

為什麼現在的流行歌曲很難出一首經典？

現在流行歌曲，很難岀一首經典，首先，何為經典，是不是經過很長時間，還廣為流傳的歌曲，是不是專業作詞作曲又有名人演唱才為經典，是不是不僅在國內傳播，還流傳到國外，廣泛翻唱的歌曲，我個人認為，所謂經典，起碼得十年前的歌，現在依然傳唱度非常高，照這個說法，說現在沒什麼經典，就不好議論，誰知道多年以後，現在那首歌為經典，

如果經典為老歌，那麼現在可以說，經典非常多，先說刀朗“西海情歌”，是不是經典，並得到各國翻唱，還有“傳奇”，“默”，要舉例，非常多，

現在議論下，因為岀版環境，唱片的售賣，因為購買的人群大量減少，投入發行專輯，可能賺不到什麼錢，那麼大量的投入，得不到回報，也限制了經典的產生，

我還認為我，現在歌壇，新歌非常多，也有非常好聽，像“我的Murano”，“可可托海的牧羊人”，“涼涼”，“天堂一定很美”，非常多的歌，非常好聽，但你認為全是口水歌，不是經典，那也沒法，

總之，由於網路流行，現在每年幾萬的新歌產生，歌壇並沒沉淪，卻是一片興旺，等多年以後，許多經典廣為流傳。

音樂是綜合文化勢力的體現，看看我們現在的流行約談，很多知名歌手連黃巢起義這樣的歷史故事都不清楚，再過若干年，我估計連自己是炎黃子孫都會忘記。就這樣的群體，能創造出膾炙人口的經典樂曲嗎？是不是有點可笑呢？

無非兩個原因：第一，作曲人沒有生活閱歷，基礎不紮實，作出的歌曲旋律很差，不能深入人心。第二，作詞人語文功底不行，詞語低俗，過於口語化，一堆口水歌就此誕生，層次太low。

現在缺乏創作的氛圍和寧靜，無論是在教育界還是整個社會層面，都是一片紛紛嚷嚷，熱熱鬧鬧的景象，哪裡有時間去思考思索和發現靈感？還有追名逐利，利慾薰心，多少人是為了事業而去執著的追求。

看看那些經典，大家可以網上查查非常悠揚動聽的《我的祖國》、被稱為第二國歌的《歌唱祖國》包括後來的《濤聲依舊》、《月亮惹的禍》、《忘情水》等等是如何創作的就知道一二。

人們的物質生活提高太快，生活太過浮躁，互相攀比、金錢至上，多數人靜不下心學習研究，就連報考清華、北大的高中學生都喜歡報金融專業，你說咋能研究出好的經典歌曲。