聲樂老師未入歌手行業，聲樂老師是教育培訓類，而不是歌手的商業情感藝術類詮釋

你猜他為什麼做聲樂老師而不做歌手？

因為資源有限、能力有限，商業壟斷、階層壟斷。這裡有一個基本的常識，選擇成為聲樂老師時，就自行放棄了成為歌手的可能，原因有很多，可能是：唱得好但形象不好（郭瀟雨，但她做到了最好的聲樂培訓，受眾是職業歌手）、可能是形象說得過去但音色一般（Jason，受眾是普通網友）、可能是聲韌帶機能一般、可能是技巧性不夠。

可能是無背景，但最大原因讓有歌手夢的朋友成為聲樂老師，是過了18歲的年齡，歌手之路覺醒得太慢，可塑性消失，而生存壓力加大。一個歌手的誕生，他需要很多條件的：形象、人脈、幼年培養、熱愛、音色天賦、機能天賦、勇氣、商業隱忍、運氣、伯樂，公司運營、節奏、知識等等等等。

但是一個聲樂老師他的條件相對而言要門檻低一點，需要：熱愛、較好機能、不斷學習三點就行。

歌手、聲樂老師的維度完全不同。教人唱歌的人，一般情況下都是無法完成以音樂演唱為自身職業生產力自身利潤來源的朋友，畢竟活在社會上要吃飯的。聲樂教學、聲樂知識本質上屬於科普培訓類，比如我這篇文章就屬於音樂類科普。Jason的影片就屬於培訓類、科普類的影片教學。我也不能用唱歌為生，只有寫寫文章、發發牢騷的能力。僅此而已。

不管是文字科普，還是培訓教學，他面對的受眾是如下人群：1：缺乏音樂知識的音樂愛好者；2：廣大吃瓜群眾；這部分人群是喜歡唱歌，但是音樂資源獲取太難了，形成了一個需求龐大的市場。

本質核心是，我們的資訊知識不對等，我們透過分享科普知識，來獲得流量和利潤。這只是一個新媒體行業和職位而已，不要過分相信我們這些做音樂科普的，看一看，保持懷疑心和學習性就行，畢竟我們也只是知識有限的普通人，存在侷限性和主觀性。所有網路類科普博主都是如此。

歌手的商業利潤鏈條就相對而言高階很多，歌手的核心是：商業偶像效應。這一點幾乎就產生聲樂老師、科普和歌手行業隔閡，對於歌手而言，唱功是他們擁有商業偶像效應的途徑，主要是產品是：唱片、專輯作為核心生產力，而一張唱片，他在商業偶像效應之外，還具有藝術突破的領域。這是聲樂知識培訓永遠無法突破的，培訓是商業附庸的產物。

簡單從聲樂上表達一下，歌手和聲樂老師的區別。

1：偶像門檻。

歌手的偶像門檻越來越高了。偶像門檻並不是簡單的相貌，它包含如下內容：

1：外貌合格：身高、體重、容貌。

2：性格合格： 願意聽從公司安排。

我們來一一分析一下，第一種外貌問題，郭瀟雨老師年輕時怎樣我們不知道，但是她的體型相對而言就稍微偏胖了一點點，胖在歌手這個領域還是有點麻煩的，韓紅背景過硬就無需考慮。即使是天后張惠妹，從她變胖開始實際上人氣就急速下降了。在容貌上，身高問題像“馮提莫”這種本身做主播風生水起十分不錯，但是壓根扶不起，因為身高太矮。

第二章性格問題，你要知道做歌手是很累的一件事情，你剛剛成為一個新人，你要聽從公司安排，即使是違揹你的原則或者某種音樂堅持，也需要咬牙做下去。這種情況比如說：陳楚生。足夠優秀吧？但是他違約了。而一般人想成為歌手，根本達到不了陳楚生獲得冠軍的地步就被淘汰了。

性格問題的核心是：是否具有為人處世、混社會的見機行事，和商業公司利潤理解。一般而言，我只能說，普通人都是承受不了成為歌手的公司運營壓力的。像做新媒體自媒體的，我拿起鍵盤就可以寫，他開啟攝像頭就可以錄製，無拘無束，自己是員工，自己是老闆，不會有除了賺錢之外的任何壓力。但歌手不同，歌手會有抑鬱症的嚴重隱患。

比如說鄧紫棋和老東家的官司、陳楚生和老東家的違約金、甦醒和老東家的違約金、周筆暢、張靚穎等人的違約金、張傑的兩份經紀約合同糾紛。這種事情太多太多，而且放在普通人身上，根本承受不起。

這一個偶像門檻，基本上就卡死了95%的聲樂老師、普通人成為歌手的可能。不要把商業想象得很簡單。偶像門檻過了，基本上就可以成為一個歌手，實際上任何一個偶像練習生都標榜自己是歌手，原因就在於此，唱的不好有公司兜底並不重要。

2：專業能力；

說完偶像門檻之後，我們來專注於在專業能力上歌手和聲樂老師的區別。兩者最大的區別是一個作者和一個講師的區別。歌手就像一個創作者，對於一個歌曲具有個人開創新的創作形式，而聲樂老師更多的是將歌手所唱的內容，進行復制拆分講究。但是聲樂老師的拆分物件不僅僅是流行歌手，還有美聲、民族歌手。

拆分講解得好的聲樂老師能力就更高，比如郭瀟雨可以在單依純演唱完後的一個小時內，完成對單依純的所有技巧完美技巧拆分，重新實現並且完成講解和教學，這就是頂級的華語流行聲樂老師，他的教導受眾是職業歌手，比如：王櫟鑫、陸虎、娃娃他們都是郭瀟雨的半個學生。

如果拆分的是一般的基礎技巧，而且說的比較籠統，觀點有強烈的個人主觀色彩，就屬於網路自媒體的聲樂老師，比如Jason，他的受眾就是音樂資源、音樂知識不同的網路大眾。

說完了拆封，我們具體區分一下歌手的聲樂老師的區別：辨識度、情緒性。

商業歌手最重要的一點是：辨識度。這也是大部分的聲樂老最缺乏的東西，辨識度分為兩種，一種是聲帶底色，就是天生的生理構造。這部分很明顯職業歌手的水準和質量，要遠遠高於聲樂老師，比如說男歌手中：張信哲、林志炫、張雨生、小瀋陽的音色就屬於天生足夠的好，足夠具有辨識度的。女歌手中：張韶涵、飛兒就屬於足夠好。

但是確立自身聲韌帶的音色之外，還有大量的腔體音色，比如說非常傷嗓的煙嗓音色：許巍、刀郎。比如說王菲的頭腔纖細音色、那英的蝶竇立體聲音色，騰格爾的民族色彩胸聲，這些都是非常符合商業需求的辨識度音色。一開口就能觀眾記得。大部分情況下，聲樂老師的音色都屬於缺乏辨識度的核心，關鍵在於並沒有對於市場做足夠的調研和專門的分析去選擇下沉受眾。

我們說完辨識度，來說一下歌手最重要的東西——情緒性。

歌手，表達音樂的最終目的一定是去表達這個歌曲所蘊含的情感色彩，走心才是最終的目的。一切的音色、音域、歌詞、表情、表演等等都是為了情緒性去鋪墊。那麼這個時候就涉及到了音樂型別和演唱的經驗。

先說音樂型別，一個職業歌手他會的音樂型別必須有很多種，最少也有三五種，每一種音樂型別他表達的情感，這並不是普通人可以把握的，而是需要大量的舞臺經驗和市場反饋才能把握的主。比如說R&B音樂，要想達到周杰倫、王力宏、陶喆等人的水準是非常困難，而簡單一點的方大同同樣也行數年，十數年的時間才能完成的那種樂感的把握。

換句話說，情緒性表達必須要足夠的舞臺經驗，聲樂老師的定位很難滿足這樣的經驗提供，而職業歌手是直面自己的粉絲，透過自己的感受和音樂表達對最終受眾的服務，這種過程是聲樂老師無法取代的。

所以聲樂老師永遠注意的是，你的發音腔體是不是護嗓，可不可具有持續性，能不能更好地咬字，他並不關注你唱歌時的心情，而是關注一定固定的知識和技巧，和音域拓展。

所以本質上，聲樂老師並不能直觀地用歌手去對等，他是以科學歸納的聲樂經驗分析然後總結，歸納誰更好，然後去推廣去教育，注重護嗓性、音域拓展、單音質量和腔體調動。這當然也很重要，但是歌手的切身體會聲樂老師是感覺不到的。

這就好比在培訓機構之中教導吉他的老師，不太可能擁有李延亮的舞臺經驗。因為兩者壓根八竿子打不著。

綜上，聲樂老師和歌手不可同語，是屬於音樂藝術下兩個大分類。

我練了這幾年，氣息就是唱歌裡最重要的，練唱歌就是和身體生理本能做對抗，形成新的肌肉記憶。1000個人裡大概才出一兩個人真的是五音不全，怎麼練都不會唱歌那種，其餘的只要正確練習，都可以成為專業歌手水平。那種人是什麼樣的?就是小時候沒聽過多少音樂，長大後，分不清任何一首歌好聽和難聽，那種人太少了。而自己總認為自己五音不全的人，只是缺少了音樂思維，可能比普通人練習要久一點，但也可以成功。

那麼多久才叫會唱歌，從我的經歷來看，我第一年全在各種買課，亂練走彎路，入門都算不上。第二年才知道怎麼去正確練習，入了門。第三年，成了KTV麥霸，一開口人家說好聽，但是我自己知道有問題，沒練過的聽不出來。音樂選秀節目我也能聽出個一二三來，用了什麼技巧，哪裡不行。全開麥，假唱，半開麥也分的清。再繼續練兩年，我自信可以成為業餘級別中的高手。但是邁入專業級別，注意不是成為專業歌手，而是專業唱功級別，需要學樂理知識，學個樂器，比如吉他。大概，又走彎路，融合，又要幾年。這前前後後小十年。就是說99%普通人都可以擁有一個專業水平的唱功，只是時間要久一點，但如果從小就學，打好基礎，中間變聲期過度，那麼二十幾歲就可以達到目標。比如周杰倫，毛不易，單依純。

但是，成為歌手，需要硬實力以外，需要運氣，長相，重要的是特色。音樂選秀出來那麼多人，有特色的都出來了，沒特色的等運氣。沒特色的等運氣的比如張遠，陸虎都是。曾一鳴也是。專業水平夠了，特色不夠，唱起歌來某得共鳴。

而再說到UP主，Jason就是音樂唱歌水平夠勉強，半專業級，沒特色。他的課程上過，一般般，別抱太大希望。另外，再說比較出名幾個教唱歌的主播的課程，都買過。比如藝生歐巴的，他的課，沒大用，需要給有點基礎的人聽得，小白聽了一百遍都不會。但有基礎的聽不聽沒必要，所以他的課是雞肋。再比如韻節聲樂課堂，小白可以去試試，但也效果一般。還有白天一個挺漂亮一姑娘教唱歌的，叫陽陽老師的，就一個混子，是坑，別買，自己都唱不明白。還有每天晚上直播挺火的那個胖哥說藝考的，連麥教唱歌買課的，小白可以試試，沒買過，但看直播，他們技巧講的應該不細。