不可以，搞笑段子。音準、節奏偏差過大，修正後會成為電音，毫無情感，調音有限

要想透過調音臺，將普通人修成職業歌手唱功大神的水準，是達不到的。因為越高階、越昂貴、越專業的裝置，他是以真實度功放錄音作為核心價值的，最頂尖的裝置一定是包含最真實的電子聲音訊號。換句話說，在專業級別的裝置前面，普通人的差距和職業歌手只會無限放大，而不是縮小。

歌曲的好聽與否，有幾個基本原則：音準、節奏、情感、風格。在音準和節奏上，調音師可以透過調音軟體，完成音高和節奏的修飾，但是這種修飾僅僅是停留在音準一度偏差之內、節奏四分音符之內。如此音準差距超過一度，就會造成一定的資料失真，造成電子音彌補，就是電音效果，比如說加拿大電鰻吳亦凡的Auto技術，就是典型的預輸入音準節奏的電音失真音色。

普通人一般而言，在音準、氣口、開口唱的位置、音符節奏時值，四個基本功都是達不到一首歌曲的完整演繹。所以就會錄很多遍去拼湊，但是如果這四個維度任何一個跑的太厲害，錄音師都會要求重唱。因為音源是唯一的，有瑕疵最終效果無法完美，畢竟錄音只是錦上添花，不可能是無中生有。

百萬調音師這個梗，是起源於歐美一檔名為LOL的搞笑節目，這不是遊戲，LOL在歐美為“Laugh Out Loud”大笑的意思。他的節目是經過剪輯後，透過兩段影片音訊的切換作為一個反差衝擊力。的確很好笑，但真實正式的音樂行業之中，是沒有調音師這個行業，更準確的崗位是錄音師和混音師。

我們簡單從錄音師和混音師的工作流程對於職業歌手（唱功大神）的要求，就能知道不可能讓普通人成為職業歌手水平的。

1：錄音師：我教你，你給我好好唱。

在我們看到海外LOL的調音段子時，他做了一個誤導，將錄音師和混音師的工作混在一體。當女革女歌手進入錄音時，錄音師竟然直接在調音臺上完成直接成品的混音效果，這顯然是不切實際的，而且過於將音樂工業扁平化理解。

真正的錄音流程是這樣，雙方確定好歌曲，歌手方團隊或個人提交伴奏資源，或者直接拉現場樂隊演奏。錄音棚一方收取費用提供裝置，由歌手方明確的錄音師作為錄音的主導人。錄音師會告訴歌手演唱歌曲的立意和情感基調，這些事由音樂製作人提前告知和隨時干涉，確保歌曲的最終呈現效果在音樂製作人的掌控之中。

歌手進入錄音棚，獲得簡譜、耳機、麥克風，進入適應階段，這個階段有經驗的錄音師和歌手會開始開嗓練習，開嗓完畢後，錄音師就開始和歌手配合工作。工作的具體流程是：將整個歌曲分段，分段後分句，以一句或者一段作為基礎。如果要求高的話，會要求一遍過，比如周杰倫就是一個喜歡唱到一遍過的歌手，因為音樂製作人是他自己。

在錄音過程中，歌手會和錄音師做大量的交流，基本上一句歌詞一段交流，在音準、節奏、咬字的基礎之上確保情感附和音樂製作人的要求。所以，本質上錄音是一個非常枯燥、折磨的過程。歌手就像一個生產工具一樣，音樂製作人是自己還好，音樂製作人如果不是自己，若是一個控制慾強的人，那就有的忙了。

錄音師對於歌手的要求，會根據歌手的水準而不同。具體如下：

1：普通音樂愛好者，生平第一次錄音：錄音師只要求錄音成品音源的音準在一度偏差之內，節奏偏差在四分音符之內、咬字沒有噴麥、聲線沒有破音。這個比較簡單，但是對於普通人而已，也很難達到，需要一句一句錄，錄音師可能還要教音高音準。

2：業餘音樂人，網紅作品；這個時候，錄音師會要求音準在半度偏差之內，節奏偏差在八分音符之內，咬字需要有自身的特色，聲線穩定，具有一定的發音點明亮度要求。

3：T3職業歌手；進入職業歌手水平後，錄音師的工作會輕鬆一些，因為歌手開始主動了，錄音師開始配合。一般而言，但凡有唱功追求的歌手，都會要求錄音師一致錄到音準無偏差、節奏無誤差為止，但純在一些瑕疵。比如甦醒的《分裂》就用保留了一些尖叫抬喉，營造憤怒的氛圍。

4：T2以及更好的T1職業歌手；錄音師在這個階段，基本上會被歌手摺服，因為這些歌手都很頂，他們基本上擁有絕對樂感，雙向絕對音準，節奏也是穩得可怕。比方說周杰倫、陳奕迅、林志三個人，常常在音準節奏上一次過，一次錄音就是成品的音準和節奏。但是這並不代表他的結束了錄音，因為T2水準之上的歌手，就開始進入了錄音更高的內容要求：情感維度。

情感是一個非常主觀的概念，所以一般而言，T2以上的歌手，會唱到自己覺得OK，或者音樂製作人、音樂總監覺得OK時為止。對於錄音師而言，錄音師的話語權不多了，僅僅是能夠提供一些簡單信心比如“口水聲、低了一個半音”等資訊，如何應對的選擇權在歌手手中。這就是實力提供的話語權。

所以呢，錄音師這個崗位，他要求的是專業裝置下的絕對穩定、絕對豐富的人聲音軌的音原始檔。為什麼呢？因為錄音師對接的人是混音師、母帶處理人，混音師做混音、母帶處理時，人聲音軌一定是最重要的音軌檔案，你提供的檔案會直接影響下一步音樂工業的質量。

所以，錄音師不會用普通人的標準去對待職業歌手，而且普通人他也無法完成職業歌手的聲線資訊取樣，因為能力不夠。我們以一些網紅，比如主播大司馬和馮提莫對比，就能知道，聲線的資訊在最終單曲釋出的效果上，是萬分明顯的。大司馬顯然是混音過多，提供混音科技支撐，整體聽起來沒毛病，但也沒有值得一聽的資訊。馮提莫就好一點，畢竟是個音樂主播，但和職業歌手相比，依舊拉跨，內容膚淺、資訊較低。

從錄音師的工作流程上，普通人完全沒有可能成為職業歌聲的唱功大神。

2：混音師；

混音師的工作相比於錄音師就更後期一點，我們所說的調音、修音的工作，是混音師能力之中非常非常簡單的一個部分。僅僅一個軟體的外掛，一個自適應音準、節奏的外掛。一般而言，錄音師和混音師可以同一個人，甚至於母帶處理的崗位也可以和混音師並列，但是整體上混音、錄音、母帶是有具體的職位要求的。

從混音師的工作內容上講，普通人也不具備成為職業歌手唱功大神的可能——失真。

混音的軟體之中，當修音超過一度就是兩個半音時，就會產生較大的失真感，業內人士和骨灰級聽眾就清晰的感覺瑕疵。而一般的普通人，可原調歌曲的音域能力，基本上在兩度——四度之間。好比說，一個男生要唱《死了都要愛》的原調，可是他連E4都唱不好，死了都要愛的原調可是High C。

那麼假設錄音師擺爛，給了混音師一個E4的音源，混音師只能硬著頭皮去修正，把E4修成C5，直接電流拉滿，電音戰士登場，失去人聲真實性。如果音高差距不大，節奏也不大，那混音師的確有操控的空間。

混音可以人為的改變音色，改變中低音的均衡，和編曲人完成溝通，得到想要的效果音色。這裡普通人會獲得一項混響支撐，職業的混音師可以將混響調製成腹腔支撐的深度效果，同時胸聲芯體比例會非常明亮，源於人聲加強。這也是為什麼職業歌手的CD都挺好聽，但Live水準車禍是常態。

混音的確在音準、節奏、咬字無炸裂音源的情況下，可以對人聲進行強大的美顏。

綜上，調音不可以讓普通人成為唱功大神。錄音師和混音師，在歌手音準、節奏過關、音域能力充足的情況下，具有一定操作美化唱功的空間。但是普通人難以做到。

只能說修出來的能聽，但絕對修不出大神，因為有些唱功技巧是修不出來的。有些跑調脫節奏的部分它只能強拉回來變成趨向於電音化的音質。這樣的話整體上就缺乏了情感。

不行吧，充其量能糊弄一下外行。畢竟再好的技術只能調整音準音調，情感和歌曲唱法處理上無法用技術來干預。而且調整過的聲音就像整容過的臉，在內行眼中一覽無餘。