藝術家這個稱呼很泛泛，生活中到處都是藝術，我們吃的用的玩的看的聽的穿的等等都離不開藝術！種種設計製造者都是藝術家，作品被大眾認可，被追捧就是優秀的藝術家，張藝謀是優秀的藝術家，高倉健，德德瑪，朗朗等等都是社會認可的藝術家，畫家也一樣，一個畫畫兒的作品如果造型別致，色彩獨特，創造性強，不同於別人且被社會認可，被人追捧，即為藝術家。

所謂畫畫藝術，不是要你如照相一樣“喀嚓”就完事了，而是要你這藝術家用自己的審美觀念來把欣賞者領進自己“靈悟的藝術境界。”從構圖主次分明；從色彩冷暖明暗；從意圖誇張與寫實；從思想呈現善惡褒貶。藝術，無處不在，只有細心品味人生的旅途者才能表達出來，即便你不是藝術繪畫家。

各種言論裡充斥著對於藝術以及藝術家的誤解，在當代，繪畫，尤其是以考前班繪畫模式或所謂國畫為衡量標準的作品，根本不足以用以來裁定某人是否為藝術家。

大眾網際網路上，充滿了社會對於藝術家的誤解以及莫名的期望，可惜的是，藝術家並不都有著悲慘滄桑的藝術人生，藝術大師也並不一定是品德高尚之人。

藝術家，與其他所有行業一般，在職業愈發細分的後現代社會，只是個職稱而已。也許在許多百姓眼裡，藝術是人人可以追求的，是表現美的，需要達到怎樣怎樣才能叫做藝術家。但實際情況下，在藝術行業裡有著自己的規則。

藝術與其他學科如出一轍，有專業的培訓機構，學生在初期進行特殊的選拔後，進入藝術院校，經過數年的專業學習，逐漸形成自己的表達體系，能夠保證有效且長期的輸出狀態。

真正衡量藝術家水準的，是展覽，這也是當代藝術家們的尋常功課，展覽旨在集中地展示藝術家某一時期的創作，同時也為藝術家和外部社會提供了有效的介面。也就是說，展覽能夠給藝術家建立藝術行業提供最直接的關係，可以吸引媒體和藏家。

在行業裡，能夠持續做展的藝術家，基本就默認了其藝術家的身份，這種認證是透過藝術家-策展人-展覽-藏家-市場-媒體一個完整的鏈條而得到確立的。不要以為做展覽是容易的事情，一個好的展覽除了藝術家本人的作品以外，還需要策展人及展覽空間圍繞展覽所做的一系列學術和宣傳工作。年輕藝術家如何快速地透過展覽和畫廊及藏家建立穩定的關係，是大問題。

這樣的回答可能讓人有些失望。但藝術在其社會層面與其他行業並沒有太大的區別，它具有完整的生產-消費鏈條，過程可以完全不需要大眾的參與，是否是藝術家，在當代，可能跟大眾沒太大的關係。一個完全不被公眾所熟知的人物，但他透過展覽及銷售作品在行業裡有生存的空間，那他即是藝術家。

這種情況下，嗯，你說誰是藝術家，誰就是藝術家，你舒服就好。

藝術家是統稱，不過一個行業如果做到極致的話，能夠讓你有深刻的心理體會，那就是藝術家。比如一個鐵匠，一輩子就做鋤頭鐮刀，你無法感受到他有什麼讓你覺得深刻體會的東西。但是工藝大師做出來的東西有內涵，有美感，有文化傳承的韻味，讓你打心底覺得賞心悅目，有收藏的想法。不同之處就是厚重的文化積累和釋放，就跟武林高手的內功一樣。

藝術家是從事關於美的東西的人的稱謂，其實每個人都是藝術家，只是從喂發現自己，下圖是我畫的，陶冶情操，修身養性。

畫畫能給自己的生活變得衝實，能實放自已的壓力，能讓自己的心平靜下來。能打發白已無所事事的時間，畫畫很好玩。

每個時期對藝術家的衡量標準不同，但是追根溯源都是：“畫到連畫家自己都覺得不是自己畫的境界“才能成為藝術家……比如在審美時代的藝術品，基本上都是神仙作品出神入化，畫家畫完都把自己陶醉了！在當今審丑時代，作品基本都是惡魔附體畫家和欣賞者一樣覺得靈魂附體經常被噩夢驚醒……