弗雷德裡克•巴齊耶，19世紀法國印象派大師，是印象派最初的四人組成員，另三位是莫奈、雷諾阿和西斯萊。

最初，巴齊耶在格萊爾的畫室學習傳統的學院派繪畫技法，他有很好的造型功底，素描也很出色，下面這兩幅作品《魚》和《花卉》，風格是傳統寫實的。

巴齊耶有很好的家境，早年學醫，後來改學繪畫，在格萊爾畫室認識了莫奈等一些年輕的畫家，並且成了好朋友。巴齊耶高大英俊，經常為莫奈當模特，因為家境富裕又慷慨大方，他經常出資幫助朋友，還會購買朋友的作品，下面這幅巴齊耶的《畫室》，牆上掛的作品就有莫奈和雷諾阿的。放大看這幅畫很有意思，站在樓梯上的是佐拉，而坐在樓梯下面跟佐拉聊天的是雷諾阿。個兒最高的就是巴齊耶，旁邊兩位是馬奈和莫奈，右邊彈鋼琴的是埃德蒙•邁特爾。

可是不久，普法戰爭爆發了，巴齊耶上了前線，打仗的間隙他還在畫畫，不幸的是在一次衝鋒中巴齊耶中彈犧牲，那年他29歲，他沒能趕上印象派的第一次畫展。巴齊耶的父親去看了畫展，他看到了牆上掛著的一幅《作畫中的巴齊耶》，是雷諾阿的作品，於是花重金買了下來。

多年以後，好友莫奈提起巴齊耶，說“他本可以功成名就”。

巴齊耶擅長畫室外的自然環境中的人物，保留了古典主義的人物造型，沒有後期印象派那種迷糊朦朧，畫面寧靜美好，透著青春的氣息。

關於印象派，大家熟知的是大師莫奈以及他的成名作《印象•日出》，但很少有人知道弗雷德裡克·巴齊耶，他們兩人和雷諾阿、西斯萊一起，組成了印象派最初的探索團隊——四好友集團。只不過，巴齊耶在普法戰爭中英年早逝，其藝術生命和生理年齡都定格在了29歲！

與莫奈等三人一樣，巴齊耶也曾在古典主義格萊爾畫室學習，古典主義嚴格的教學，讓他打下了深厚的教學基礎，這是這些印象派先驅嘗試創新與革命的基礎。

但是，官方學院派藝術的墨守成規以及嚴格的審查制度，讓一大批青年畫家難以嶄露頭角，於是他們開始創新，經常聚集在一起探討對藝術的見解，於是“四好友集團”產生了，而家境較好的巴齊耶經常資助其他三人。

而這一時期，科技進步帶來的美術用品的變革，也為印象派的發展創造了條件。

顏料管、行動式畫架、扁頭畫筆，被稱作印象派“三大神器”的美術用品相繼問世，使得青年畫家們能將創作地點從傳統的室內轉向了室外。而這正是印象派產生的一個最大的條件。

印象派拼的是速度，是在和時間賽跑，他們要在光線改變之前把作品畫完。他們利用的是自然光線，故而又稱“外光派”，這是與傳統畫派的根本不同之處。

由於是在室外創作，故而他們對顏色更敏感，色彩更豔麗。又由於他們要和時間賽跑，故而不會拘泥於區域性，作品追求的是感覺，是“憑印象作畫”，是“一抹而過”。

《粉色的裙子》是巴齊耶的代表作之一。這件創作於1864年夏天的作品，以他的表妹為模特，安靜地坐在鄉下的露臺上。

遠處的村莊處於明亮的光照之下，色彩豔麗。而表妹則可能更好坐在大樹下，光線半明半暗，這反而使得身著粉色連衣裙的她，輪廊更加分明。周圍深綠色的松樹，則與畫作的主體形成了鮮明的對比，使主人公更加突出。

在這件作品中，巴齊耶的創作手法雖然樸實無華，大部分地方一掃而過，但在連衣裙的褶皺處，卻處理得極見功力，粉紅與灰藍條紋表現得恰到好處。

但是，我們也應該看到，巴齊耶的作品也還存在著不成熟之處，比如在色彩的對比上略顯生硬，缺乏過渡。這不是他的錯，畢竟在印象派早期，一切都還在探索之中。

可惜的是，這樣一位才華橫溢的畫家，竟在參加普法戰爭後，在1870年11月28日的一次戰鬥中死去。

他去世4年後，莫奈的《印象•日出》展出，印象派自此橫空出世。