印度10大民間繪畫風格：
印度豐富的文化多樣性在生動、獨特、迷人的民間工藝美術中得到了很好的體現。不同的繪畫風格流行於不同的地區，每一種都代表著代代相傳的傳統、習俗和意識形態。傳統上，大多數印度繪畫風格以壁畫的形式存在。隨著時間的推移，城市化把這些繪畫形式帶到紙、帆布及布料等表面。印度繪畫風格不僅反映了當地生活方式，而且是透過簡單而獨特的構圖進行藝術表達的完美例子。
這裡介紹一些流行的印度民間繪畫風格。
馬德胡巴尼繪畫
印度最著名的民間繪畫風格之一是，馬德胡巴尼，它起源於比哈爾邦米提拉地區的一種牆壁藝術形式。
這種壯觀的藝術風格之前並不為外界所知，直到1934年被英國殖民者威廉·阿切爾在檢查比哈爾大地震後的破壞時發現。阿切爾對房屋裸露的內牆上美麗的插圖感到驚訝。馬德胡巴尼繪畫的美在於它對文化和傳統的簡單而富有感染力的描繪。這些設計的特點是引人注目的幾何圖案、象徵影象和神話場景。色彩的活力和簡單的圖案之間的平衡使馬德胡巴尼不同於其他的繪畫風格。Bharni, Katchni, Tantrik, Godna和Kohbar是馬德胡巴尼繪畫的五種不同風格。
沃裡繪畫
在馬哈拉施特拉邦的塔那和納西克地區，有2500年曆史的沃裡繪畫傳統與該部落的自然和社會儀式。
沃裡繪畫展示了當地居民的日常活動，如耕作、跳舞、打獵、祈禱等。傳統上，婦女用樹枝和米糊在部落房屋的泥牆上畫上生動的圖案來慶祝豐收或婚禮。簡單的幾何圖案，白色與紅色或黃色表面相映襯，用來描繪日常生活場景。沃裡藝術的線性和單色色調類似於史前洞穴繪畫的製作。
卡利加特繪畫
卡利加特繪畫風格是在19世紀中期加爾各答卡利廟附近發展起來的。這些畫在紙上的畫是由一群被稱為“帕圖阿斯”的人完成的，因此得名“卡利加塔帕塔”。
他們以簡單而迷人的方式描繪日常生活和神話神的場景，並發展成為流行的卡利加特風格的繪畫。卡利加特畫家主要使用印度土色，如靛藍、赭石、印度紅、灰色、藍色和白色。快速，無縫，自由流動的輪廓是卡列加風格繪畫的一個顯著特徵。這種繪畫風格激發了許多藝術家的靈感，其中最著名的是傑米尼·羅伊。
帕哈繪畫
帕哈繪畫是來自拉賈斯坦邦的敘事卷軸繪畫傳統，可以追溯到一千年前。當地的神和英雄的故事被繪製在紅色、黃色和橙色的水平布捲上。帕哈繪畫卷軸上描繪了戰場、冒險故事、傳奇傳奇和印度土邦的富饒。帕哈繪畫的風格讓人著迷於民間藝術家如何在一個單一的組成中容納多個故事，但保持藝術表現的美學。
卡拉姆卡里繪畫
這種有三千年歷史的手工和木版有機印刷傳統上被用於製作敘事卷軸和畫板。這種精美的民間藝術與波斯主題有很強的聯絡。卡拉姆卡里得名於kalam或pen，是安得拉邦世代相傳的遺產。卡拉姆卡里繪畫中主要的動物造型、花卉圖案和邁赫拉布設計也在卡拉姆卡里紡織品中佔有一席之地。卡拉姆卡里藝術主要使用泥土色，如靛藍、綠色、鐵鏽色、黑色和芥末色。
細密繪畫
細密繪畫風格隨著16世紀莫臥兒王朝傳入印度，被認為是印度藝術史上的一個重要里程碑。它發展成為一種獨特的風格，結合了伊斯蘭、波斯和印度的元素。這幅畫是在以紙為基礎的“wasli”上使用天然石材顏色完成的。礦物色、寶石、海螺殼、黃金和白銀被用於微型模型。筆法細膩、錯綜複雜、細緻入微、風格化是微縮畫的獨特特徵。
在印度各地，微型繪畫風格發展成不同的微型繪畫流派，如康格拉、拉賈斯坦、馬爾瓦、帕哈迪、莫臥兒、德干等。
岡德繪畫
這些充滿活力的畫由一系列錯綜複雜的點和劃組成，是由印度中部的岡德部落開發的。這些部落以傳統歌曲、自然環境、重要事件和儀式為素材，以極其複雜、豐富的細節和明亮的色彩再現神話故事和口述歷史。傳統上，顏色來源於自然資源，如牛糞、植物汁液、木炭、彩色土壤、泥土、花朵、葉子等。岡德藝術家現在在紙和畫布上使用商用的水彩
在今天的時代，岡德藝術已經超越了一種部落藝術風格的無名藝術家，有國際知名的藝術家，如Jangarh Singh Shyam, Venkat Shyam, Bhajju Shyam, Du
喀拉拉邦壁畫
充滿活力的喀拉拉邦壁畫是世界上最著名的壁畫之一，有深刻的精神根源描繪的主題，印度神話、史詩、經典的克利須那以及溼婆和夏克提的神秘形式。他們還講述了一些過去時代的傳奇英雄。這種傳統的藝術風格可以追溯到公元七、八世紀，其特點是意象生動、筆觸大膽、色彩鮮豔。赭紅色、黃赭色、藍綠色、白色和純色主要用於喀拉拉邦壁畫。
帕達契特拉繪畫
帕達契特拉是奧里薩邦傳統的布卷畫，內容為神話和宗教主題。大膽、強烈的輪廓，充滿活力的顏色，如白色、紅色、黃色和黑色的裝飾邊框，是帕達契拉繪畫風格的一些特徵，是世界各地的藝術愛好者所欣賞的。
皮徹瓦伊繪畫
皮徹瓦伊的藝術起源於納特瓦拉的克里希納神廟裡主神後面的牆壁上的掛飾。他們講述了與克利須那神有關的故事。隨著商業化發展，世俗主題也逐漸融入了皮徹瓦伊的繪畫風格。皮徹瓦伊是色彩斑斕、錯綜複雜的藝術作品，其藝術主題中隱藏著象徵意義。這種獨特的宗教藝術實踐代代相傳，是藝術靈性的典範。
印度10大民間繪畫風格：
印度豐富的文化多樣性在生動、獨特、迷人的民間工藝美術中得到了很好的體現。不同的繪畫風格流行於不同的地區，每一種都代表著代代相傳的傳統、習俗和意識形態。傳統上，大多數印度繪畫風格以壁畫的形式存在。隨著時間的推移，城市化把這些繪畫形式帶到紙、帆布及布料等表面。印度繪畫風格不僅反映了當地生活方式，而且是透過簡單而獨特的構圖進行藝術表達的完美例子。
這裡介紹一些流行的印度民間繪畫風格。
馬德胡巴尼繪畫
印度最著名的民間繪畫風格之一是，馬德胡巴尼，它起源於比哈爾邦米提拉地區的一種牆壁藝術形式。
這種壯觀的藝術風格之前並不為外界所知，直到1934年被英國殖民者威廉·阿切爾在檢查比哈爾大地震後的破壞時發現。阿切爾對房屋裸露的內牆上美麗的插圖感到驚訝。馬德胡巴尼繪畫的美在於它對文化和傳統的簡單而富有感染力的描繪。這些設計的特點是引人注目的幾何圖案、象徵影象和神話場景。色彩的活力和簡單的圖案之間的平衡使馬德胡巴尼不同於其他的繪畫風格。Bharni, Katchni, Tantrik, Godna和Kohbar是馬德胡巴尼繪畫的五種不同風格。
沃裡繪畫
在馬哈拉施特拉邦的塔那和納西克地區，有2500年曆史的沃裡繪畫傳統與該部落的自然和社會儀式。
沃裡繪畫展示了當地居民的日常活動，如耕作、跳舞、打獵、祈禱等。傳統上，婦女用樹枝和米糊在部落房屋的泥牆上畫上生動的圖案來慶祝豐收或婚禮。簡單的幾何圖案，白色與紅色或黃色表面相映襯，用來描繪日常生活場景。沃裡藝術的線性和單色色調類似於史前洞穴繪畫的製作。
卡利加特繪畫
卡利加特繪畫風格是在19世紀中期加爾各答卡利廟附近發展起來的。這些畫在紙上的畫是由一群被稱為“帕圖阿斯”的人完成的，因此得名“卡利加塔帕塔”。
他們以簡單而迷人的方式描繪日常生活和神話神的場景，並發展成為流行的卡利加特風格的繪畫。卡利加特畫家主要使用印度土色，如靛藍、赭石、印度紅、灰色、藍色和白色。快速，無縫，自由流動的輪廓是卡列加風格繪畫的一個顯著特徵。這種繪畫風格激發了許多藝術家的靈感，其中最著名的是傑米尼·羅伊。
帕哈繪畫
帕哈繪畫是來自拉賈斯坦邦的敘事卷軸繪畫傳統，可以追溯到一千年前。當地的神和英雄的故事被繪製在紅色、黃色和橙色的水平布捲上。帕哈繪畫卷軸上描繪了戰場、冒險故事、傳奇傳奇和印度土邦的富饒。帕哈繪畫的風格讓人著迷於民間藝術家如何在一個單一的組成中容納多個故事，但保持藝術表現的美學。
卡拉姆卡里繪畫
這種有三千年歷史的手工和木版有機印刷傳統上被用於製作敘事卷軸和畫板。這種精美的民間藝術與波斯主題有很強的聯絡。卡拉姆卡里得名於kalam或pen，是安得拉邦世代相傳的遺產。卡拉姆卡里繪畫中主要的動物造型、花卉圖案和邁赫拉布設計也在卡拉姆卡里紡織品中佔有一席之地。卡拉姆卡里藝術主要使用泥土色，如靛藍、綠色、鐵鏽色、黑色和芥末色。
細密繪畫
細密繪畫風格隨著16世紀莫臥兒王朝傳入印度，被認為是印度藝術史上的一個重要里程碑。它發展成為一種獨特的風格，結合了伊斯蘭、波斯和印度的元素。這幅畫是在以紙為基礎的“wasli”上使用天然石材顏色完成的。礦物色、寶石、海螺殼、黃金和白銀被用於微型模型。筆法細膩、錯綜複雜、細緻入微、風格化是微縮畫的獨特特徵。
在印度各地，微型繪畫風格發展成不同的微型繪畫流派，如康格拉、拉賈斯坦、馬爾瓦、帕哈迪、莫臥兒、德干等。
岡德繪畫
這些充滿活力的畫由一系列錯綜複雜的點和劃組成，是由印度中部的岡德部落開發的。這些部落以傳統歌曲、自然環境、重要事件和儀式為素材，以極其複雜、豐富的細節和明亮的色彩再現神話故事和口述歷史。傳統上，顏色來源於自然資源，如牛糞、植物汁液、木炭、彩色土壤、泥土、花朵、葉子等。岡德藝術家現在在紙和畫布上使用商用的水彩
在今天的時代，岡德藝術已經超越了一種部落藝術風格的無名藝術家，有國際知名的藝術家，如Jangarh Singh Shyam, Venkat Shyam, Bhajju Shyam, Du
喀拉拉邦壁畫
充滿活力的喀拉拉邦壁畫是世界上最著名的壁畫之一，有深刻的精神根源描繪的主題，印度神話、史詩、經典的克利須那以及溼婆和夏克提的神秘形式。他們還講述了一些過去時代的傳奇英雄。這種傳統的藝術風格可以追溯到公元七、八世紀，其特點是意象生動、筆觸大膽、色彩鮮豔。赭紅色、黃赭色、藍綠色、白色和純色主要用於喀拉拉邦壁畫。
帕達契特拉繪畫
帕達契特拉是奧里薩邦傳統的布卷畫，內容為神話和宗教主題。大膽、強烈的輪廓，充滿活力的顏色，如白色、紅色、黃色和黑色的裝飾邊框，是帕達契拉繪畫風格的一些特徵，是世界各地的藝術愛好者所欣賞的。
皮徹瓦伊繪畫
皮徹瓦伊的藝術起源於納特瓦拉的克里希納神廟裡主神後面的牆壁上的掛飾。他們講述了與克利須那神有關的故事。隨著商業化發展，世俗主題也逐漸融入了皮徹瓦伊的繪畫風格。皮徹瓦伊是色彩斑斕、錯綜複雜的藝術作品，其藝術主題中隱藏著象徵意義。這種獨特的宗教藝術實踐代代相傳，是藝術靈性的典範。