ACDC，這個搖滾音樂史上幾乎是最著名的硬核樂隊，他的主唱更換為布萊恩約翰遜之後，釋出了第七張專輯《Black in Black》，成為當時世界唱片歷史上僅次於邁克爾傑克遜《Thriller》的第二高銷量冠軍。而這個標誌性的改變，就在於布萊恩約翰遜的唱法音色完美契合硬核搖滾。
布萊恩約翰遜的唱法非常複雜，我們大眾認知之中的公雞嗓或者叫公鴨嗓，遠遠沒有想象中的那麼簡單，他的標誌性音色、超高音區，他的超高衝擊力、顆粒度，和無解的聲帶摩擦，以及恐怖的自殘式肌肉壓力，這些硬核搖滾特徵，在聲樂上很難拆分，完全是空白領域。
查了好多資料我還是有吃不準，但突然靈光一閃，我分析了一下公雞怎麼打鳴出High C，瞬間Get到了他的唱法核心——喉下轉喉上，準確說是：喉下混音轉喉上咽音。
ACDC主唱布蘭恩約翰遜的唱法， 在我個人認為是：以喉下關閉為中低音底色，以喉上關閉的咽音作為高音音色。喉上和喉下的轉變，會產生割裂。為了解決割裂問題，在喉上喉下都使用強烈的聲帶摩擦貫徹統一性，加上個人音色特徵，形成喉上和喉下的音色統一底色，完成整體情感統一。有點複雜。
從音色、音色、腔體慢慢講。
從音色上講，喉下關閉是布萊恩的底色，這也是他不可取代的點，也是硬核搖滾在音色維度進步的核心標誌性選擇。喉下關閉特徵是：渾濁、磁性、沙啞、氣勢磅礴，雄性魅力。他是專屬於男歌手的音色殺招，而硬核搖滾立足點的核心是“華麗的侵略性”，這種華麗侵略性主要是以藍調、吉他背景下的雄性文化特徵作為內容，以男子氣概作為靈魂。
齊柏林飛艇和槍花使用的喉上頭聲咬字表達硬核搖滾高潮時，稍顯的音色過於尖銳和集中，缺乏了中低音泛音。中低音泛音一少，男子的雄性聽覺就會減少，就無法兼具這種硬核搖滾強烈的硬核雄性需求。而ACDC的布萊恩是唯一一個，一開口我們就認為這才是硬核搖滾的代表。原因在於他的喉下唱法選擇十分契合硬核搖滾的雄性侵略性。
如果看的有點抽象，可以去聽一下喉下唱法時代性人物，邁克波頓的《When A Man Loves A Woman》和我們華語歌手韓磊的《向天再借五百年》。去感受一下什麼叫喉下關閉唱法提供的男子氣概和雄性特徵。蕭敬騰就不要聽了。
但不同於邁克波頓和韓磊的喉下單一性，ACDC的布萊恩就華麗很多了，因為他不僅僅是喉下還有著喉上咽音和部分頭聲的參與，以及他個人音色本就是就是這種失真沙啞嗓。
好，我們接著說高音部分音色。ACDC主唱的常用音域非常高，而且大部分人很難聽準他的音高，這就涉及到他的音色華麗型。
在高音部分，ACDC主唱主要是，在喉下關閉基礎上，轉成喉上咽音。這個難點在於喉下突然轉喉上造成的恐怖聲帶壓力，我們可以從黃綺珊的身上得到一點借鑑，一般而言黃綺珊是喉上轉喉下，控制喉頭唱高音，和ACDC恰恰相反。喉上轉喉下會有一個音色聽感下降，但是音高穩定的優勢。喉下轉喉上，問題在於高音壓力會非常恐怖，而且腔體肌肉能難適應。
那ACDC如何去規避這種恐怖壓力呢？核心華麗點來了——咽音。ACDC的喉上音色選擇並不是黃綺珊的常用的強混音金屬芯，而是選擇衝擊力更高、護嗓性更好、音色同質化的咽音。選擇咽音的好處在於以下三點：
1：咽音和喉下關閉唱法，在咽喉部分、胸腔部分的肌肉力量需求是一樣的。
2：咽音音色，穿透力極強，具有護嗓性，聲韌帶壓力較小，腔體肌肉壓力較大；
3：咽音和喉下關閉唱法的區別在於腔體發音點和支撐點的改變。
弊端是，咽音同質化，稍顯難聽。但恰恰是這點難聽，才具有強烈的侵略性，才是硬核搖滾的靈魂。換句話說，ACDC的主城布萊恩的核心唱功藝術在於：將咽音和喉下唱法做了高度統一，這兩個音色在流行音樂之中非常受到嫌棄，但是在硬核搖滾之中那就是最好的音色——公雞嗓誕生。
但是僅僅有喉下關閉和喉上咽音也是不夠的，因為喉上和喉下兩套共鳴體系會產生音色割裂，音色一割裂就會導致歌曲的統一度不夠，對於情感把握也不夠，如何讓音樂具有一個高度的統一背景呢？ACDC的答案是——選一個本身音色就特別，又喜歡聲帶摩擦的人——布萊恩。
布萊恩這個人，他在生活中聲音就是喑啞失真的，我不知道是天生如此，還是換聲區喊啞了導致的。但是他的本身聲韌帶就自帶辨識度，這就是硬核搖滾主唱要解決的問題——辨識度帶來的聽覺侵略性。恰恰布萊恩的音色足夠特別，加上喉下關閉唱法少不了聲帶摩擦的，這一點我們看邁克波頓就知道，或者是喉下關閉好聽的關鍵，就具有聲帶摩擦。
綜上，ACDC的主唱音色就先出現，喉下關閉為底色，聲帶摩擦為商業修飾。保持聲帶摩擦的同時多次從喉下轉喉上咽音，形成公雞嗓。去聽聽公雞怎麼打鳴，會感覺完全一致，只不過公雞的喉上不是咽音而是頭聲，公雞喉下的是......呸~公雞沒喉下，公雞是真聲+胸聲混聲。
但這種公雞嗓唱法依舊會有較大的傷嗓性，ACDC主唱的音域已經下降了9個Key。
ACDC主唱Live音域：G3-F#5；
ACDC巔峰質量音域：D#4-F#5；
進入音域，就非常有意思了。ACDC是那種，你聽起來感覺不高，會被音樂衝擊力、音色衝擊力感染而忘卻了音高本身，但實際上ACDC的音特別高。我們以《Thunderstruck》這首歌為例，這一首歌唱了100個B4，一開口就是B4，最高音F#5！
這是什麼概念，邁克爾傑克遜的《Beat It》也不過是B4、C5，邁克爾傑克遜13歲巔峰狀態的最高音也是一個G5的頭聲咬字。黃綺珊作為女歌手的巔峰咬字也是一個G5。ACDC的主唱作為一個男歌手就具有F#5的機能，而且是硬核搖滾這必定倒嗓的型別，這已經是妥妥的T0級別天賦。
但是我們去聽ACDC音樂是，會有一種錯覺，就是我們感覺不到音高，或者是他和流行音樂完全不同。流行音樂一個高音恨不得用一萬種方式告訴我很高，但是硬核搖滾不會，他會利用音高產生的調式造成的緊張感作為音樂宏大的關鍵，這也是搖滾音樂的魅力所在，演唱不是為了演唱本身，而是一種氛圍和情緒的表達。
在音域具體的單音質量上，都公雞嗓了就沒什麼聲樂質量可論了，因為聲樂看不上這種搖滾唱法，而搖滾音樂也看不上聲樂，但是我個人還是一定標準可循的，ACDC的音樂一般來說調式都比較高，在早期都是基於女生的Key調式來完成的，也就是說高八度演唱的路子。
而像一些比如《HighWay The Hell》的早期作品，因為主唱的不同音域較低，但實際也不低，都是基於一個A調、G調的女生五度調式，也是比較高的調式。在這種調式下，常用音就會大量集中在G4、A4、B4、High C、D5之間，這是什麼？流行音樂的黃金音域。也是主唱的質量音域。
腔體部分，在音色版塊講得差不多，主要是分析公雞得到的突破點。而喉下唱法公雞嗓配合硬核搖滾樂的標準就發生了大改變，不再那麼要求腹腔支撐了，因為壓根聽不到聲壓，而要要求完美的胸腔力量和音色穿透力。
按照這兩點ACDC的主唱都是完美的存在。
綜上，ACDC主唱布萊恩的唱法對搖滾樂有推動作用，T0級別實至名歸。
搖滾T0，公雞嗓，硬核搖滾巔峰，開口B4，最高音F#5，喉下轉喉上咽音，硬漢衝擊力
ACDC，這個搖滾音樂史上幾乎是最著名的硬核樂隊，他的主唱更換為布萊恩約翰遜之後，釋出了第七張專輯《Black in Black》，成為當時世界唱片歷史上僅次於邁克爾傑克遜《Thriller》的第二高銷量冠軍。而這個標誌性的改變，就在於布萊恩約翰遜的唱法音色完美契合硬核搖滾。
布萊恩約翰遜的唱法非常複雜，我們大眾認知之中的公雞嗓或者叫公鴨嗓，遠遠沒有想象中的那麼簡單，他的標誌性音色、超高音區，他的超高衝擊力、顆粒度，和無解的聲帶摩擦，以及恐怖的自殘式肌肉壓力，這些硬核搖滾特徵，在聲樂上很難拆分，完全是空白領域。
查了好多資料我還是有吃不準，但突然靈光一閃，我分析了一下公雞怎麼打鳴出High C，瞬間Get到了他的唱法核心——喉下轉喉上，準確說是：喉下混音轉喉上咽音。
ACDC主唱布蘭恩約翰遜的唱法， 在我個人認為是：以喉下關閉為中低音底色，以喉上關閉的咽音作為高音音色。喉上和喉下的轉變，會產生割裂。為了解決割裂問題，在喉上喉下都使用強烈的聲帶摩擦貫徹統一性，加上個人音色特徵，形成喉上和喉下的音色統一底色，完成整體情感統一。有點複雜。
從音色、音色、腔體慢慢講。
1：音色；硬核搖滾靈魂——雄性特徵。
從音色上講，喉下關閉是布萊恩的底色，這也是他不可取代的點，也是硬核搖滾在音色維度進步的核心標誌性選擇。喉下關閉特徵是：渾濁、磁性、沙啞、氣勢磅礴，雄性魅力。他是專屬於男歌手的音色殺招，而硬核搖滾立足點的核心是“華麗的侵略性”，這種華麗侵略性主要是以藍調、吉他背景下的雄性文化特徵作為內容，以男子氣概作為靈魂。
齊柏林飛艇和槍花使用的喉上頭聲咬字表達硬核搖滾高潮時，稍顯的音色過於尖銳和集中，缺乏了中低音泛音。中低音泛音一少，男子的雄性聽覺就會減少，就無法兼具這種硬核搖滾強烈的硬核雄性需求。而ACDC的布萊恩是唯一一個，一開口我們就認為這才是硬核搖滾的代表。原因在於他的喉下唱法選擇十分契合硬核搖滾的雄性侵略性。
如果看的有點抽象，可以去聽一下喉下唱法時代性人物，邁克波頓的《When A Man Loves A Woman》和我們華語歌手韓磊的《向天再借五百年》。去感受一下什麼叫喉下關閉唱法提供的男子氣概和雄性特徵。蕭敬騰就不要聽了。
但不同於邁克波頓和韓磊的喉下單一性，ACDC的布萊恩就華麗很多了，因為他不僅僅是喉下還有著喉上咽音和部分頭聲的參與，以及他個人音色本就是就是這種失真沙啞嗓。
好，我們接著說高音部分音色。ACDC主唱的常用音域非常高，而且大部分人很難聽準他的音高，這就涉及到他的音色華麗型。
在高音部分，ACDC主唱主要是，在喉下關閉基礎上，轉成喉上咽音。這個難點在於喉下突然轉喉上造成的恐怖聲帶壓力，我們可以從黃綺珊的身上得到一點借鑑，一般而言黃綺珊是喉上轉喉下，控制喉頭唱高音，和ACDC恰恰相反。喉上轉喉下會有一個音色聽感下降，但是音高穩定的優勢。喉下轉喉上，問題在於高音壓力會非常恐怖，而且腔體肌肉能難適應。
那ACDC如何去規避這種恐怖壓力呢？核心華麗點來了——咽音。ACDC的喉上音色選擇並不是黃綺珊的常用的強混音金屬芯，而是選擇衝擊力更高、護嗓性更好、音色同質化的咽音。選擇咽音的好處在於以下三點：
1：咽音和喉下關閉唱法，在咽喉部分、胸腔部分的肌肉力量需求是一樣的。
2：咽音音色，穿透力極強，具有護嗓性，聲韌帶壓力較小，腔體肌肉壓力較大；
3：咽音和喉下關閉唱法的區別在於腔體發音點和支撐點的改變。
弊端是，咽音同質化，稍顯難聽。但恰恰是這點難聽，才具有強烈的侵略性，才是硬核搖滾的靈魂。換句話說，ACDC的主城布萊恩的核心唱功藝術在於：將咽音和喉下唱法做了高度統一，這兩個音色在流行音樂之中非常受到嫌棄，但是在硬核搖滾之中那就是最好的音色——公雞嗓誕生。
但是僅僅有喉下關閉和喉上咽音也是不夠的，因為喉上和喉下兩套共鳴體系會產生音色割裂，音色一割裂就會導致歌曲的統一度不夠，對於情感把握也不夠，如何讓音樂具有一個高度的統一背景呢？ACDC的答案是——選一個本身音色就特別，又喜歡聲帶摩擦的人——布萊恩。
布萊恩這個人，他在生活中聲音就是喑啞失真的，我不知道是天生如此，還是換聲區喊啞了導致的。但是他的本身聲韌帶就自帶辨識度，這就是硬核搖滾主唱要解決的問題——辨識度帶來的聽覺侵略性。恰恰布萊恩的音色足夠特別，加上喉下關閉唱法少不了聲帶摩擦的，這一點我們看邁克波頓就知道，或者是喉下關閉好聽的關鍵，就具有聲帶摩擦。
綜上，ACDC的主唱音色就先出現，喉下關閉為底色，聲帶摩擦為商業修飾。保持聲帶摩擦的同時多次從喉下轉喉上咽音，形成公雞嗓。去聽聽公雞怎麼打鳴，會感覺完全一致，只不過公雞的喉上不是咽音而是頭聲，公雞喉下的是......呸~公雞沒喉下，公雞是真聲+胸聲混聲。
但這種公雞嗓唱法依舊會有較大的傷嗓性，ACDC主唱的音域已經下降了9個Key。
2：音域；機能爆炸
ACDC主唱Live音域：G3-F#5；
ACDC巔峰質量音域：D#4-F#5；
進入音域，就非常有意思了。ACDC是那種，你聽起來感覺不高，會被音樂衝擊力、音色衝擊力感染而忘卻了音高本身，但實際上ACDC的音特別高。我們以《Thunderstruck》這首歌為例，這一首歌唱了100個B4，一開口就是B4，最高音F#5！
這是什麼概念，邁克爾傑克遜的《Beat It》也不過是B4、C5，邁克爾傑克遜13歲巔峰狀態的最高音也是一個G5的頭聲咬字。黃綺珊作為女歌手的巔峰咬字也是一個G5。ACDC的主唱作為一個男歌手就具有F#5的機能，而且是硬核搖滾這必定倒嗓的型別，這已經是妥妥的T0級別天賦。
但是我們去聽ACDC音樂是，會有一種錯覺，就是我們感覺不到音高，或者是他和流行音樂完全不同。流行音樂一個高音恨不得用一萬種方式告訴我很高，但是硬核搖滾不會，他會利用音高產生的調式造成的緊張感作為音樂宏大的關鍵，這也是搖滾音樂的魅力所在，演唱不是為了演唱本身，而是一種氛圍和情緒的表達。
在音域具體的單音質量上，都公雞嗓了就沒什麼聲樂質量可論了，因為聲樂看不上這種搖滾唱法，而搖滾音樂也看不上聲樂，但是我個人還是一定標準可循的，ACDC的音樂一般來說調式都比較高，在早期都是基於女生的Key調式來完成的，也就是說高八度演唱的路子。
而像一些比如《HighWay The Hell》的早期作品，因為主唱的不同音域較低，但實際也不低，都是基於一個A調、G調的女生五度調式，也是比較高的調式。在這種調式下，常用音就會大量集中在G4、A4、B4、High C、D5之間，這是什麼？流行音樂的黃金音域。也是主唱的質量音域。
3：腔體；
腔體部分，在音色版塊講得差不多，主要是分析公雞得到的突破點。而喉下唱法公雞嗓配合硬核搖滾樂的標準就發生了大改變，不再那麼要求腹腔支撐了，因為壓根聽不到聲壓，而要要求完美的胸腔力量和音色穿透力。
按照這兩點ACDC的主唱都是完美的存在。
綜上，ACDC主唱布萊恩的唱法對搖滾樂有推動作用，T0級別實至名歸。