威廉·莫里斯(1834-1896)出生於一個富裕的資產階級家庭。

他在五十年代已開始寫詩，在“前拉斐爾派”的影響下，寫過《地上樂園》(1868-1870)等作品。他早期詩歌大都取材於古代的中古的故事。七十年代，他到冰島等地去旅行，回國後發表了以北歐古代傳說為題材的史詩和抒情詩，其中最重要的是《佛爾松族的西古爾德》(1876)。這些作品都表現了詩人對“維多利亞時代”社會現實的不滿，企圖從資本主義以前的文學藝術中尋找美好的理想。他舉辦了一個手工藝工場，生產日常生活所需的實用美術品。藝術設計 　　莫里斯雖是畫家，卻主要是致力於工藝美術，用伯恩·瓊斯的畫稿，作漂亮的絨毯，從事繪畫玻璃、陶器、傢俱、書籍裝幀等各方面的工作。在從事這些工作以外，不能忘記的，是他參加拉斯金為中心的“美的社會主義運動”。據說“現代社會的矛盾，生活的醜惡，是機械文明和物質文明過度繁榮的必然結果”，要給由於物質文明而荒蕪了的人們的心靈以美的東西，藝術的東西。如果人們的心靈得到滋潤，社會問題也就自然而然得到解決。因此，日常的家庭用具、傢俱、衣服等等都必須作得價廉而物美，因此，工藝美術也就成為重要的一個方面。批評家愛德華·卡本特、詩人濟慈、劇作家王爾德等都參加了這個運動，試圖在整個歐洲進行宣傳。工業設計 　　莫里斯於1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一個富商家庭。在17歲那年，他隨母親一道去參觀1851年在倫敦海德公園舉行的“水晶宮”國際工業博覽會。這次博覽會一方面全面地展示了歐洲和美國工業發展的成就，另一方面也暴露了工業設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。博覽會的建築——“水晶宮” 是20世紀現代建築的先聲，而“水晶宮”（圖2）展出的內容卻與其建築形成了鮮明的對比，反映出一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產的商品。莫里斯對於當時展出的展品很有反感，這件事對他日後投身於反抗粗製濫造的工業製品有密切關係。　　威廉·莫里斯作為英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅。是拉菲爾前派的主要成員。（拉菲爾前派主張回溯到中世紀的傳統，手工藝傳統，設計的目的是誠實的藝術）嚴格的來看，莫里斯並不是一個現代設計的奠基人: 因為他的探索的重點恰恰否定現代設計賴以依存的中心——工業化和機械化生產。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建築，傢俱、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計。其他的設計風格如果不是醜陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對於他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對於他來說，依然是採用手工藝的方式，採用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個侷限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。　　他反覆強調設計的兩個基本原則，即 　　1、產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動； 　　2、設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。　　這兩個原則都在後來的現代主義設計中得到發揚光大。　　“紅屋”的取得了很大成功，不僅僅是採用功能需求為首要考慮，部分吸取英國中世紀、特別是哥特風格細節來設計住宅建築，從而擺脫了維多利亞時期繁瑣的建築特點，同時還在於莫里斯從統一的方案出發，設計了整個建築的室內、傢俱等等。“紅屋”的建成引起設計界廣泛的興趣與稱頌，使莫里斯感到社會上對於好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正的好的設計，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵禦來勢洶洶的工業化風格。主要著作 　　《傑森的生與死》（1867） 　　《世俗的天堂》（1868-70），一系列講述希臘和中世紀故事的詩歌 　　《烏有鄉的訊息》（1890) 　　《世界盡頭的井》（1892) 　　《奇蹟島的水》（1896) 評價 　　英國維多利亞時代的藝術家威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834—1896)是現代設計的先驅,英國工藝美術運動的產生得益於莫里斯個人的努力。接下來的新藝術運動在很大程度上是受了英國工藝美術運動的影響。莫里斯的藝術之花在這場遍佈整個歐洲裝飾運動中競相開放。德國工業同盟和包豪斯同樣是以莫里斯的思想為起點的一種繼承和發展。包豪斯的出現標誌著現代主義設計的形成和現代設計風格的成熟。從莫里斯到包豪斯是一個完整的藝術史單元。然而,莫里斯的一生卻充滿了矛盾:他對現代設計運動起到了積極的昭示作用,同時他又努力地使歷史車輪倒轉。…