有才無德的投機者陳可辛·

2011年，他執導電影《武俠》，光是一頂草帽，就敢報6000美元，還振振有詞：「賺錢不存錢。」。

香港電影市場完全結束後，陳可辛曾經去過好萊塢，根本混不下去。此時，自2002年張藝謀導演《英雄》以來，大陸電影市場發展迅速。陳可辛看到了救命稻草，大喊大叫「大陸市場是中國導演的最終歸宿」，才來大陸混飯。

在公開採訪中，吳宇森和多次擔任臺灣金馬獎主席的臺灣導演朱延平甚至直接說：

他們想利用導演合拍的機會，利用香港金像獎和臺灣金馬獎的提名和獲獎機會，吸引成功的大陸明星，為香港和臺灣演員做配抬轎，直接抑制大陸演員的咖位和未來。

其中兩個讓他們驕傲，特別提到:

一部是吳宇森執導的電影《赤壁》，讓趙薇演女二號孫尚香，讓林志玲直接空降女一號小喬

林志玲

因此，一位34歲的臺灣模特瞬間一步登天，踩著趙薇的肩膀，成為一線電影咖。各種著名導演和大導演資源不斷，星路已經長紅了十年。

趙薇

另一部是陳可辛製作的電影《血滴子》，讓文章演男配，讓黃曉明演反派boss，男一號給臺灣藝人阮經天，還計劃用兩位大陸當紅男明星將阮經天直接抬到一線咖位。幸運的是，這部電影票房慘淡，影響力小，港臺資本的如意算盤失敗。

當吳和朱的一系列公開採訪和影片被曝光時，一度在全網引起軒然大波，被當時最熱門的天涯論壇頒發金烏鴉獎，但陳可辛直接隱形了。

然而，在這一時期，陳可辛在業內的聲譽並不好。他以眼高手低而聞名，燒了很多錢。製片人和導演的電影幾乎都賠錢了，利潤很少。敷衍了事「這是由市場決定的」，一頂6000美元的草帽，呵呵。類似的巧賬多報費用，坑投資者的錢，不知還有多少。

拍《武俠》時聽說金城武頭上有6000多頂草帽(不算美國-騰衝的快遞費)，記者心裡一直很不屑，大膽的問:上次4300萬在香港建(十月圍城)是可以理解的，但是這次一頂草帽6000元太奢侈了。是不是給你多少，你就能糟多少？陳可辛：錢是賺出來的，不是省出來的。在2008年初的票房大戰中，馮小剛不需要香港和臺灣的大演員，啟用了之前只是無名配音演員的張涵予領銜主演《集結號》，擊敗陳可辛執導、李連杰/劉德華/金城武主演的《投名狀》；

《投名狀》本身的質量很好，但陳可辛的專案管理很差，生產成本太高，最終的票房收入，甚至不值得三大明星的總工資，虧慘了投資者。

然後是《風聲》(周迅/李冰冰/黃曉明)和《畫皮》(周迅/趙薇/陳坤)。當時市場對整個內地主演團隊並不樂觀，但票房和口碑都贏了；

據說《畫皮》票房大爆時，憤怒的吳宇森破口大罵電影導演陳嘉上，指責他破壞了北上港臺導演的統一立場「讓內地演員有機會出人頭地，將來佔據合拍主角，是你的責任！」

2012年，徐崢自導自演《泰囧》，票房大爆12億，將中國電影送入10億票房時代。三劍客(徐崢/黃波/王寶強)誕生了。即使拆夥單飛，也能分別打下一片江山，證明自己的超高票房號召力。

這證明了大陸觀眾也更喜歡這些陪伴我們童年成長的演員，而不是隨便什麼在內地毫無人氣基礎的港臺藝人，就可以靠媒體包裝和港臺導演力捧，就宣傳成所謂“國際巨星”，讓觀眾心甘情願買賬。

娛樂圈資本為王，沒有人願意和錢過不去。從那以後，在投資者的壓力下，不僅內地導演，香港和臺灣導演也終於收斂了狹隘的面孔，再不敢讓內地的影帝影后和一線演員，去給他們力捧港臺藝人做配。

於是，這十年來，看似“痛改前非”、重用內地演員的陳可辛，總共執導了幾部電影？3部！《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》，沒錯，就這麼三部戲！

然後呢，《中國合夥人》給他發了金雞獎2座，華表獎2座，百花獎1座；《親愛的》給他發了華表獎1座，《奪冠》給他發了金雞獎1座。

3部電影，居然就拿了3座金雞獎，3座華表獎，1座百花獎。多少資深內地老導演，一輩子辛苦耕耘，也沒這麼多榮譽。——真以為是他自己的本事？不過就是“千金買馬骨”罷了。

真以為這些電影就那麼實至名歸？

《中國合夥人》就是個吹噓新興資本和買辦的片子，還強行包裝成“三觀正”“主旋律”，現如今連整個教培行業，都畸形發展而關停了。

《親愛的》綁架的主題非常出色。黃勃/郝蕾/張毅等大陸演員都表現出色；然而，另一方面，陳可辛不得不編造低階趣味的情節，醜化女主角的原型，嚴重干擾她的現實生活。正是因為女主角趙薇，於2021年直接下架。

高永俠：「沒看完，受不了。說我和別人睡覺，生了孩子，跪在記者面前。其實這些都沒發生過。從那以後，我總覺得別人在我背後戳我的手指。」「但是在片尾，為什麼要暴露我的身份資訊呢？」《奪冠》也是歌頌女排精神的宏大主題。陳可辛還是一如既往的要編劇情節，把陳忠和教練虛構成搞笑丑角；像陳教練這樣的好人，從一開始真心支援專案，到幾次談判失敗，終於忍無可忍，發文抗議。整個2004年黃金一代的女排隊員都支援老師，拒絕出現在電影中。

根據現實生活的原型和真實故事改編的電影和電視劇，藝術再創作並非沒有底線。導演在創作時不應該與真實事實相左，更不用說忽視的精神核心了。正因為如此，最近一部律師電視劇引起了巨大的爭議。

所以，陳可辛有基本的藝德嗎？

我們對這個人有多好？一開始，我們買了一根馬骨頭，想樹立一個榜樣。他是怎麼回報的？10年拍了三部電影，部部都是暴雷？嗯，再加一部以有爭議的運動員為原型的電影，註定會消失。

與拍攝《智取威虎山》、《水門橋》的徐克、拍攝《湄公河行動》、《紅海行動》的林超賢相比，兩人聯手陳凱歌，合拍《長津湖》；

就連劉偉強(《中國機長》)、陳國輝(《烈火英雄》)這樣的二流港導，也能在內地電影市場拍出票房爆炸的主旋律大片，

陳可辛自己，擺脫了他香港導演的光圈，但他一生的票房不超過10億，只有兩部電影的票房超過5億，仍然依靠主題的認可；在今天的電影市場上，算什麼？

這樣一個江郎才盡過氣的人物，現在不得不跳反，自絕於中國影壇，那就是：隨他去。

今年的好萊塢，甚至整個美國電影和電視行業，是連《指環王》、迪士尼公主電影、漫威電影等金字招牌，都用一面面“政治正確”的大旗，直接毀成了廢渣！

還將《魷魚遊戲》這種劣質抄襲日漫的娛樂垃圾傳播到全世界，只為賺錢，談藝術？

這時，跑投奔江河日下日薄西山的敵人，短視到愚蠢！

至於這樣的新聞，也跳出來大肆唱衰中國電影的“文青影迷”，果然暴露了自己精神殖民的真面目！

我不喜歡馮導許多作品的觀點。例如，《集結號》也有很多隨機的變化；但我一直喜歡他的《私人定製》一段：

【電影就是大眾娛樂，起源於走馬燈，根上就是俗人樂，和雅字不沾邊。

電影門檻多低啊，開門笑迎所有人，走的就是客流量，賣的就是門票錢。

人家一幅畫賣好幾千萬，電影一千多幅畫，賣不出二兩茶葉錢。就這還第八藝術呢！

去書店還得識字，電影呢？文盲看了，都能自個坐那兒樂。】

把那些看了些所謂的imdb高分電影，知道幾個博格曼戈達爾庫布里克希區柯克之類的的洋人名字，就覺得自己有欣賞水平了，和大眾完全不一樣了的“文（裝）藝（逼）青年”和影評大V們，——臉都抽腫了！

難道這個世界上，只有自我感動於「人民何等自私愚昧，需要靈魂拯救」的小資影迷，才配看電影？？

隨著中大陸地已幾乎成為世界最大經濟體，除卻那些“童年情懷”港臺粉，新一代的大部分公眾，對港臺影視圈（juan）早就是俯視心態了。

中國影視、中國藝術的道統和主流，都只會屬於從1949年起步的新中國文藝，港臺娛樂文化註定只是小插曲，非主流，而這一點，並不以港臺粉和文青殖人的意志為轉移。他們也只能無奈地、日常性追憶往昔了。

文化沙漠就是文化沙漠，當初學院派老藝術家的批語，一字不差！

這部電影原名《李娜》，講述的就是中國曾經的網壇一姐，大滿貫得主李娜。

而以李娜為主人公的電影，恐怕永遠都無法上映了。

陳可辛的個人品德本來就有問題，被李娜拖累也不算什麼，只是可惜了胡歌，十分無辜的被殃及池魚。

至於李娜的電影為何無法上映，那就要提到當年鬧得沸沸揚揚的紅黃藍幼兒園事件了。

幼兒園裡有多名孩子被虐待，在警方沒有調查清楚之前，有人造謠是人民子弟兵所為，事後證明是子虛烏有。

可李娜不知是怎麼想的，竟然弄了一幅漫畫，內容與造謠相呼應。

這下子性質就嚴重了！

人民子弟兵豈是可以隨便被汙衊的！

而事後李娜的道歉十分敷衍，更是引起了廣泛不滿，若非她也算為國爭光過，恐怕早就被全網封殺了。

如此大的汙點，李娜積攢多年的名聲也算一朝盡毀，她的電影還有上映的意義嗎？

宣傳一個是非不分的人嗎？

即使上映了，必然一片嘲諷叫罵聲，票房慘淡絕對是必然的，又何必自取其辱？

審片是一個漫長而又無可奈何的過程，幾十人從自己的角度出發評價這部片子的世界觀，社會價值等。所以現在沒有傳世名片出現了