DJ的起源與發展在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物，叫做KoolHerl，當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨創“刮唱片”（scratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。　　然而他在一次的酒吧鬥毆中不幸失去雙手，被譽為“ThefoundingFatherofHipHop”的Herl不得不停止表演並退出了樂壇。隨後，更多DJ紛紛成名，如：AfrikaBambaataa、GrandMasterFlash等人，他們把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：PlantRock、TheMessage……等。　　所以DJ發展至今，已並非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂製作領域，不少還親自擔綱製作人，如樂隊PeteRock&C.L.Smooth，PeteRock即是該樂團的DJ兼製作人，樂隊Gangstarr的DJPremier也是如此。　　國內DJ的角色尚未被重視，是因為國內樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了檯面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的“信仰”。　　在一般人的印象當中，常見“DJ”常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一隻手在混音器（mixer）上的CROSSFADER（控制左右唱盤的聲音）反覆不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做“Scratch”。　　Scratch是一種在節奏中或一首歌曲裡做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。　　這兩種技巧都是“HipHopDJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”裡，沒有一定的規範，每一位DJ都有自己的特色（freestyle）。　　其實，它們在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。　　它源自於八0年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫“D.M.C”（DJMixClub）。一直到現在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然後再由每個地區的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽裡每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C裡也造就了不少知名的DJ，像“MixmasterMike”、“Q-Bear”和香港的“DJTommy”等等。　　目前在國內這種型別的DJ一直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種型別的DJ，沒有一個群體的支援，他們是不可能發展下去，最後形成一種新文化的

DJ這一稱呼，其實出現的非常早，在1935年， 美國廣播評論員Walter Winchell杜撰了一個術語 “唱片騎師”，那個時候的DJ只是幕後的主持人， 就像現在的廣播主持⼈人一樣。⽽1940年，在世界第二次世界大戰時期，當時美國的海外部隊，出現了一種專職為士兵們播放美國歌曲的廣播電臺播員，當時的DJ只是播放音樂，並沒有像現在這樣那麼複雜，技術難度那麼高。