從音樂教育背景講，張柏芝是一個音樂資源一般的普通人，和普通孩子一樣，張柏芝的青少年應該是喜歡唱歌，但是並沒有正對於唱歌聲樂做出具體的教育培養，而是在出道後經過了一些聲樂加訓，但整體上還是有抬喉擠卡、音準偏差、節奏偏差、咬字歸韻的問題。
從音色上分析，張柏芝具有一定優勢，是一個具有音色明亮度的女聲，他的CD也主要是以這種慢板柔情女聲為市場賣點。但是對於職業歌手，張柏芝的音色變化過於匱乏，整體的音色能力僅有一個真聲，根據音高不同程度抬喉。偶像歌手型別的假聲都不具備，更不具備T2水準的強混、弱混，以及咽音、聲帶邊緣化等流行性技巧。
從音域上分析，張柏芝屬於典型的HK造星流水線歌手，整體音域在女生換聲點C5以下，以抬喉的B4作為個人最高音，不具備混音能力，無法開拓音域。整體的音域質量較低，咬字、母音、共鳴等單音質量上，都屬於一個缺乏聲壓質量的歌手。
從腔體上分析，張柏芝本質上缺乏聲樂練習，和每日開嗓訓練，對於音準的認知、語感母音的處理、發音位置的記憶，以及基本功腹腔支撐的感知能力，處於一個缺乏認知，以唱法習慣為主的狀態。整體的音樂生涯，還是以2000年的《星語心願》懷舊為主，不具備進步性。
整體上，張柏芝的唱功缺乏進取的源動力，對於聲樂唱功而言沒有絲毫拓展進步的渴求，在這種情況下，張柏芝不可能主動去學習。她對於聲樂的認知也是以一個HK演員標配技能，而不是認為音樂是自己的事業生產力，對於唱法的鑽研僅僅侷限於早期幾節聲樂課。
在HK每一個演員都會有一個歌手身份，這也導致了HK歌手實際上在聲樂領域還是處於一個比較缺乏系統教育和混音門檻，但這並不妨礙商業效果。簡單具體分析。
在音色上，張柏芝的音色策略是以上掛發音點集中為主，加上自身粵語思路唱國語的腔調作為音樂辨識度。張柏芝的音樂在市場上流傳的歌曲僅有兩首，無一例外都是面相國語大眾，而不是HK的粵語市場，這種市場的選擇，讓張柏芝在音色的策略上，比較比較容易達到市場辨識度效果。這也是HK娛樂公司的老手好戲。
音色兩部分，聲帶構造和腔體技巧影響。張柏芝在聲韌帶構造上，其實是一個比較沙啞的女中音，這一點在他說話和演唱時極為割裂。當然粵語有發音點較低的習慣，但聲韌帶音色上，張柏芝屬於女中音維度，具有沙啞特性，猜測有飲酒習慣。整體的聲帶構造音色並不優秀，乃至於較差。
在這種先天不足的情況下，娛樂公司對於張柏芝在聲樂演唱上的策略是以最簡單的集中發音點、發音點靠前提供明亮度的思維為主。發音點的概念是氣息共鳴的集中點，當發音點的位置上掛上頜竇，同時咬字靠前，喉位就會提升，喉位是控制音色的明亮度的核心基礎。
在喉頭提高的情況下，發音點的擊中會讓演唱音色產生明顯變化，明亮度和線性聽覺會強化，這種變化足以抵消張柏芝聲韌帶的沙啞音色。上掛發音點的思路，在張柏芝身上一直貫徹，只不過張柏芝的個人能力較低，所以他的歌曲一般而言都是慢歌、情歌。整體的審美在2000年左右，和時代有脫軌情況。
我們當下聽到張柏芝的歌聲，一半是假唱，一半是半開麥，而且的時間都在2012年之前。張柏芝最後的登場個人Live演唱，應該是唱《曾經》，在《舞林大會》上。後續就是《乘風破浪的姐姐2》之中的演唱。
而這些屈指可數的演唱中，其中早期張柏芝生涯巔峰現象級作品《心語心願》更是1999年的錄製原版，張柏芝在出席各種綜藝節目時，在2003年之後無一例外地都是以假唱為表演方式，從2003年之後的採訪，張柏芝的音色越發沙啞，可能是飲酒越來越多。
從音色上講，張柏芝最大問題並不是飲酒，而是和時代割裂的同時，不具備任何聲樂進步的動力，當下的華語音樂市場女歌手的主要音色技巧是：聲帶邊緣化、假音兩中，比如韓紅就是一個從官方通俗唱法吸取了聲帶邊緣化的女歌手，詳情《九兒》開頭。
T2級別和T1級別的女歌手也不常用聲帶邊緣化，而是使用更為高階的氣混、強混、弱混作為音色的細節程度表達，這裡就需要進行混音技能的聯絡，混音需要非常長期的聲樂訓練才具有肌肉記憶，這個堅持的時間不少於三五年，才能入門。如果想要成為具有競技能力的歌手，更是八年、十年起步。整體上張柏芝的音色匱乏，還是個人定位的選擇。
張柏芝CD音域：F3-C5；
張柏芝Live音域：G3-B4；
張柏芝質量音域：C4-A4；
在音域上，張柏芝的CD音域是一個八度+五度，這屬於一個正常的偶像歌手水準，但是CD音域會因為錄音室和後期混音的修飾一般而言都會虛高於真實水準。在Live音域上，張柏芝有一個三度的萎縮，整體的音域在G3-B4，一共是一個八度+三度，小於正常的T3級別歌手。
在最高音上，張柏芝在2000-2003年，可以唱出較為準確的B4抬喉真聲，這個音高對於天生音域高五度的女歌手而言，屬於沒有碰到C5的水準，相比於男歌手的音域為C3-E4。這樣的音域一般而言，喜歡唱歌堅持超過三年以上每週唱歌，堅持超過半年每日開嗓的普通人，都可以達到，而程度還會更高。
在質量音域上，張柏芝就萎縮較大，整體只有一個六度音域，也是屬於一個普通聲樂好愛者的水平。在職業歌手之中，這樣的質量音域在T3級別內也是比較羸弱的水準。而且即使在C4-A4之間的質量，張柏芝的單音質量也屬於較低水平。
在Live演唱之中，張柏芝還存在一些音準的偏差，這常見於早期的Live之中，在2011年憑藉《曾經》重歸歌壇後就比較少見了。整體而言，張柏芝在音域能力上的問題是在於缺乏練聲和開嗓，並沒有將開嗓維持自身演唱狀態作為一個需要努力尊重、不斷進步的行動。
對於歌手而言，未曾堅持每日開嗓的習慣，是非常致命的，因為聲樂本質上是一門需要維持的技能，就像是運動員一樣需要每日刺激、每日鍛鍊，維持自己的較高水準，如此才能不斷精進。這一切的原因都源於聲樂非常複雜，涉及的生理反射、肌肉記憶、整體協調性較多。
在腔體能力上，張柏芝就基本沒有太多可說的部分，唯一可說應該是他的B4，實際上已經找到了混音通道。混音是一個比較特殊的發音原理，我們可以簡單理解為“高音的真聲強咬字”，但本質上他是控制真聲的甲杓肌和控制假聲的環甲肌同時作用，在具體腔體的共鳴下產生音色。
單單是定義，就比較複雜，演唱的方式也比較難。混音的特徵是富有情感的高音強咬字，而張柏芝的B4即使抬喉了，但也是一個強咬字。強咬字實際上和混音區的位置，僅僅是一個窗戶紙，一捅就破，認知到便可魚躍龍門。
所以如果張柏芝堅持去鍛鍊拓展自己的音域，應該是有開拓混音的能力，女歌手一旦擁有混音能力啊，唱功會瞬間拔高一個檔次，具有非常好的市場競爭力，尤其是在當年她資源很多的HK歌手，但奈何她沒有這個意識。
本質上張柏芝這樣認為音樂僅僅是自己賺錢的一個手段，又不為這個賺錢方式而去努力鍛鍊自己、對唱歌這個事業沒有絲毫的進取心和自律感，註定了他不會具有一個較好的市場競爭力，當然人家也大了，一個帶著三娃已經很不容易。她在影視上，也存在著這個問題。
希望她未來有更好的唱功和作品。
華語T3（弱），最高音抬喉B4，無混音、無支撐，音準半度偏差，節奏八分音符偏差
從音樂教育背景講，張柏芝是一個音樂資源一般的普通人，和普通孩子一樣，張柏芝的青少年應該是喜歡唱歌，但是並沒有正對於唱歌聲樂做出具體的教育培養，而是在出道後經過了一些聲樂加訓，但整體上還是有抬喉擠卡、音準偏差、節奏偏差、咬字歸韻的問題。
從音色上分析，張柏芝具有一定優勢，是一個具有音色明亮度的女聲，他的CD也主要是以這種慢板柔情女聲為市場賣點。但是對於職業歌手，張柏芝的音色變化過於匱乏，整體的音色能力僅有一個真聲，根據音高不同程度抬喉。偶像歌手型別的假聲都不具備，更不具備T2水準的強混、弱混，以及咽音、聲帶邊緣化等流行性技巧。
從音域上分析，張柏芝屬於典型的HK造星流水線歌手，整體音域在女生換聲點C5以下，以抬喉的B4作為個人最高音，不具備混音能力，無法開拓音域。整體的音域質量較低，咬字、母音、共鳴等單音質量上，都屬於一個缺乏聲壓質量的歌手。
從腔體上分析，張柏芝本質上缺乏聲樂練習，和每日開嗓訓練，對於音準的認知、語感母音的處理、發音位置的記憶，以及基本功腹腔支撐的感知能力，處於一個缺乏認知，以唱法習慣為主的狀態。整體的音樂生涯，還是以2000年的《星語心願》懷舊為主，不具備進步性。
整體上，張柏芝的唱功缺乏進取的源動力，對於聲樂唱功而言沒有絲毫拓展進步的渴求，在這種情況下，張柏芝不可能主動去學習。她對於聲樂的認知也是以一個HK演員標配技能，而不是認為音樂是自己的事業生產力，對於唱法的鑽研僅僅侷限於早期幾節聲樂課。
在HK每一個演員都會有一個歌手身份，這也導致了HK歌手實際上在聲樂領域還是處於一個比較缺乏系統教育和混音門檻，但這並不妨礙商業效果。簡單具體分析。
1：音色；
在音色上，張柏芝的音色策略是以上掛發音點集中為主，加上自身粵語思路唱國語的腔調作為音樂辨識度。張柏芝的音樂在市場上流傳的歌曲僅有兩首，無一例外都是面相國語大眾，而不是HK的粵語市場，這種市場的選擇，讓張柏芝在音色的策略上，比較比較容易達到市場辨識度效果。這也是HK娛樂公司的老手好戲。
音色兩部分，聲帶構造和腔體技巧影響。張柏芝在聲韌帶構造上，其實是一個比較沙啞的女中音，這一點在他說話和演唱時極為割裂。當然粵語有發音點較低的習慣，但聲韌帶音色上，張柏芝屬於女中音維度，具有沙啞特性，猜測有飲酒習慣。整體的聲帶構造音色並不優秀，乃至於較差。
在這種先天不足的情況下，娛樂公司對於張柏芝在聲樂演唱上的策略是以最簡單的集中發音點、發音點靠前提供明亮度的思維為主。發音點的概念是氣息共鳴的集中點，當發音點的位置上掛上頜竇，同時咬字靠前，喉位就會提升，喉位是控制音色的明亮度的核心基礎。
在喉頭提高的情況下，發音點的擊中會讓演唱音色產生明顯變化，明亮度和線性聽覺會強化，這種變化足以抵消張柏芝聲韌帶的沙啞音色。上掛發音點的思路，在張柏芝身上一直貫徹，只不過張柏芝的個人能力較低，所以他的歌曲一般而言都是慢歌、情歌。整體的審美在2000年左右，和時代有脫軌情況。
我們當下聽到張柏芝的歌聲，一半是假唱，一半是半開麥，而且的時間都在2012年之前。張柏芝最後的登場個人Live演唱，應該是唱《曾經》，在《舞林大會》上。後續就是《乘風破浪的姐姐2》之中的演唱。
而這些屈指可數的演唱中，其中早期張柏芝生涯巔峰現象級作品《心語心願》更是1999年的錄製原版，張柏芝在出席各種綜藝節目時，在2003年之後無一例外地都是以假唱為表演方式，從2003年之後的採訪，張柏芝的音色越發沙啞，可能是飲酒越來越多。
從音色上講，張柏芝最大問題並不是飲酒，而是和時代割裂的同時，不具備任何聲樂進步的動力，當下的華語音樂市場女歌手的主要音色技巧是：聲帶邊緣化、假音兩中，比如韓紅就是一個從官方通俗唱法吸取了聲帶邊緣化的女歌手，詳情《九兒》開頭。
T2級別和T1級別的女歌手也不常用聲帶邊緣化，而是使用更為高階的氣混、強混、弱混作為音色的細節程度表達，這裡就需要進行混音技能的聯絡，混音需要非常長期的聲樂訓練才具有肌肉記憶，這個堅持的時間不少於三五年，才能入門。如果想要成為具有競技能力的歌手，更是八年、十年起步。整體上張柏芝的音色匱乏，還是個人定位的選擇。
2：音域；
張柏芝CD音域：F3-C5；
張柏芝Live音域：G3-B4；
張柏芝質量音域：C4-A4；
在音域上，張柏芝的CD音域是一個八度+五度，這屬於一個正常的偶像歌手水準，但是CD音域會因為錄音室和後期混音的修飾一般而言都會虛高於真實水準。在Live音域上，張柏芝有一個三度的萎縮，整體的音域在G3-B4，一共是一個八度+三度，小於正常的T3級別歌手。
在最高音上，張柏芝在2000-2003年，可以唱出較為準確的B4抬喉真聲，這個音高對於天生音域高五度的女歌手而言，屬於沒有碰到C5的水準，相比於男歌手的音域為C3-E4。這樣的音域一般而言，喜歡唱歌堅持超過三年以上每週唱歌，堅持超過半年每日開嗓的普通人，都可以達到，而程度還會更高。
在質量音域上，張柏芝就萎縮較大，整體只有一個六度音域，也是屬於一個普通聲樂好愛者的水平。在職業歌手之中，這樣的質量音域在T3級別內也是比較羸弱的水準。而且即使在C4-A4之間的質量，張柏芝的單音質量也屬於較低水平。
在Live演唱之中，張柏芝還存在一些音準的偏差，這常見於早期的Live之中，在2011年憑藉《曾經》重歸歌壇後就比較少見了。整體而言，張柏芝在音域能力上的問題是在於缺乏練聲和開嗓，並沒有將開嗓維持自身演唱狀態作為一個需要努力尊重、不斷進步的行動。
對於歌手而言，未曾堅持每日開嗓的習慣，是非常致命的，因為聲樂本質上是一門需要維持的技能，就像是運動員一樣需要每日刺激、每日鍛鍊，維持自己的較高水準，如此才能不斷精進。這一切的原因都源於聲樂非常複雜，涉及的生理反射、肌肉記憶、整體協調性較多。
3：腔體能力。
在腔體能力上，張柏芝就基本沒有太多可說的部分，唯一可說應該是他的B4，實際上已經找到了混音通道。混音是一個比較特殊的發音原理，我們可以簡單理解為“高音的真聲強咬字”，但本質上他是控制真聲的甲杓肌和控制假聲的環甲肌同時作用，在具體腔體的共鳴下產生音色。
單單是定義，就比較複雜，演唱的方式也比較難。混音的特徵是富有情感的高音強咬字，而張柏芝的B4即使抬喉了，但也是一個強咬字。強咬字實際上和混音區的位置，僅僅是一個窗戶紙，一捅就破，認知到便可魚躍龍門。
所以如果張柏芝堅持去鍛鍊拓展自己的音域，應該是有開拓混音的能力，女歌手一旦擁有混音能力啊，唱功會瞬間拔高一個檔次，具有非常好的市場競爭力，尤其是在當年她資源很多的HK歌手，但奈何她沒有這個意識。
本質上張柏芝這樣認為音樂僅僅是自己賺錢的一個手段，又不為這個賺錢方式而去努力鍛鍊自己、對唱歌這個事業沒有絲毫的進取心和自律感，註定了他不會具有一個較好的市場競爭力，當然人家也大了，一個帶著三娃已經很不容易。她在影視上，也存在著這個問題。
希望她未來有更好的唱功和作品。