因為國歌的作曲色彩主題是純四度，純四度是最有號召感的音程，上行正義感下行悲愴感

國歌一聽就感覺激昂，熱血，主要原因在於作曲維度上，實現了完美情感色彩的把控。在作曲中，使用純四度作為主題動機和色彩情感基調，純四度音程和歌詞主題完全契合，旋律創作具有高度號召感的情感色彩把控。

國歌的第一句“起來”的旋律是“G（低音5）+C（中音1）”，G和C之間的音程關係就是純四度關係。純四度是整個古典音樂底層音符色彩之中，最具有力量感的音程。當純四度為上行的時候，體現的古典音樂色彩是：號召感、正義感、力量感。當純四度為下行的時候，體現的音樂色彩是：悲愴感、恥辱感、壓抑感。

我們的國歌，對純四度的使用，在開頭、高潮、結尾三個重要節點使用，這直接讓純四度作為國歌的情感基調，具有強大的力量感號召感。

開頭：一個純四度上行、一個下行；

開頭第一句“起來”和“不願做奴隸的人們”中“做奴隸”地使用了一個純四度的上行，和一個純四度的下行。這兩個純四度在作曲的音程色彩表達的情感如下：

開天闢地第一句，便是一個上行純四度，具有一種聽覺上強烈的正反饋，力量感拉滿。這種將純四度放在開頭第一句的做法，會產生一種號召感和正義感，完美契合主題《義勇軍進行曲》的正義之師“義勇軍”，和“進行曲”的號召感，行進感。整體突出民族力量。

而在第二句，“不願做奴隸的人們”中的”做奴隸“的前兩個字為一個下行的純四度，這個純四度具有一種壓抑、屈辱、恥辱的聽覺，契合“奴隸”二字同時宣告著中國過去一百年的屈辱近代史。而在“奴隸”之後，旋律是一個5、6、7、1的G調自然上行，上行具有一種遞進、衝突加深的遞進感，這種遞進感讓“奴隸”的壓抑變化為鬥爭。

整體而言，國歌的第一句旋律，完全契合主題。義勇軍進行曲的第一句話情感色彩，配合歌詞翻譯成白話就是：兄弟們隨我一同前往、並肩作戰，我們將從過去的屈辱中走出，用鬥爭走向那光明的明天。這是第一句旋律的定調，堪稱完美。

但是純四度對於旋律影響，並不僅僅是體現在旋律的度數音程也體現在絕對音高和和絃級數上。我們的國歌調式是G調，但是我們發現了G調旋律的“1”，正拍卻給了一個“C和絃”，“C和絃”在G調之中，屬於四級和絃。四級和絃由基於調式的純四度根音構成，同樣具有非常完美的純四度色彩。

四度的旋律配合四度的和絃具有一個強烈的正拍伴奏，會強化四度的色彩聽覺。但是這裡使用旋律卻是“1”的一級，為什麼？是否不合樂理？不，符合樂理。因為C和絃的組成是兩個大三度疊加為1、3、5。那麼基於G調的C和絃為四級提供純四度初始音，在樂理上一個純四度+一個純五度就等於一個八度。所以C和絃包含了G調代表的“1”的組成音，在G調四級C和絃下，使用旋律中音1，符合樂理，具有聽覺審美。

那麼第一句的解析就是：透過四級和絃和旋律音符的四度關係疊加，提供了強烈的上行色彩，突出一種直面的強烈號召感、正義感。這樣的旋律使用了和絃組成音中疊加和音作為旋律音的技巧。

副歌：第二個純四度；

國歌之內，第二句純四度出現的時候，是在國歌的高潮：“起來！起來！起來！”，這連續的三聲怒吼，音程構造上，三句不同，而又具有完美的核心統一度。

第一個“起來”為純四度，意思為再次號召眾人，隨國家一同前進。

第二個“起來”為大三度，純三度在音樂之中的地位是最和諧的延續音程，他的和諧程度大於純四度，同時比純四度更具有流行性旋律美感。第二個“起來”表達的意思是：延續第一個“起來”的純四度號召感，同時增加旋律的流行性美感，並且和諧增強安撫強調第一個“起來”的號召感，為第三個“起來”做鋪墊。

第三個“起來”和第二個一樣，也是一個大三度，第二個“起來”具有的功能，第三個全都有。但是第三個“起來”多了一層意思。還記得上文所講的四度+三度+三度，等於幾度嗎？大三度+大三度是C和絃的構造，成為了一個五度。一個四度+五度，等於一個八度。而八度，具有天生的高八度聽覺情感遞進。

所以，第三個“起來”蘊含的意義是將第一個“起來”再度昇華，完成吶喊。因為第一個音“低音5”和最後一個音“中音5”，剛好相差一個八度，八度聽覺就具有天然的情感迸發。他完成了一次高八度的吶喊，將整首歌推向高潮。

整體上，第二個純四度的出現，成為了一個吶喊的動機。而且副歌的第一句旋律構成了三重強調的效果。第一重是再度強調純四度的主題，第二重是強調三個“起來”，第三重是以八度強調純四度的主題色彩。這在國歌的主題上，完美點題，你我皆是義勇軍，一起前進。

這種創作上的完整度是在是很難得，雖然他簡單，但是每一個音都具有古典考究，每一個單音都有他存在並承載的意義和情感。

結尾：永不消逝的純四度；

國歌之中最後一個純四度是在結尾部分。“前進、前進、前進進！”

這個就非常大智若愚，完全是三個純四度的重複。重複是音樂之中最強的記憶手段，也是音樂主體動機的核心所在。在任何一首歌曲的最後，一定要有一個休止的概念。在音樂世界之中，休止的音符有一個規律，一般而言最終需要和諧程度強大的音符，來完成終止，正常由調式的起始音高“1”作為終止，流行音樂中用調式的一級和絃作為終止伴奏。

但是我們的國歌，對於休止的把控，很有意思，是一個永不停歇的狀態，注意最後和絃：C和絃。C和絃在G調之中是四級，四級和絃作為終止符，本身就不是終止，而是一種強烈色彩的截斷。那是不是我們的國歌在作曲上沒有完成終止？

不！雖然終止和絃不是一級和絃，但是旋律的音符卻是調式初始音“1”，1的和諧程度是最高的，所以傳統意義上終止被“1”取代，而和絃的色彩提供了四度、四級的強烈情感。在旋律和核心的搭配下，一種歌曲明明已經結束，可是情感還在強烈震撼中的前進，留有餘味。進行曲的意義完美表達，國歌聽完，而我們的人生和國家的未來還在進行著。

整體上，國歌《義勇軍進行曲》是一首完成程度非常高的古典作曲，整體運用了《國際歌》、《馬賽曲》對於純四度的色彩接見，但是相比於《國際歌》和《馬賽曲》純四度的色彩更為簡潔、明亮。

此外，國歌《義勇軍進行曲》還安撫照顧了老百姓，運用了我們中國歷史的五音理論，除了第一句有一個低音“7”之外，所有的音符，都是由五音理論構造：“宮商角徵羽”也就是“1/2/3/5/6”五個音完成旋律，沒有7和4。五音理論，可以用1和5完成跨八度的純四度聽覺。

同時《國歌》承擔了一部分的音樂審美普及，其實很多時間內，我們的音樂領域都是極度匱乏的，在當年能夠如此手法來完成對於純四度的刻畫和歌詞、編曲的配合，這是很難得。

總而言之，國歌《義勇軍進行曲》聽起來如此激昂的原因，並不是你的錯覺，而是音樂的音符魅力，恰恰作曲人聶耳擁有把音符魅力和家國情懷完美搭配的能力，才留下了註定名留青史的《義勇軍進行曲》。

我是外行，不懂音樂，拋開專業領域的知識不談，義勇軍進行曲是先烈用鮮血和犧牲譜寫出來的，每一個音符都凝結著先輩的忠魂和決死的意志，每一段旋律都飽含先烈對盛世的期望，和對後輩的託付。這是一首能點燃華人血脈的歌，自然如此激昂

這個要從和絃說起，幾個不同音程的音構成和絃，不同和絃有不同的命名，又分大三和絃、小三和絃、七和絃、九和絃等以及各種變化。大三和絃聽起來寬廣高亢，小三和絃聽起來憂鬱抒情。

義勇軍進行曲，創作意圖非常簡單，就是圍繞一個大三和絃而創作。作者聶耳顯然深諳此道。全曲就是哆咪嗦，嗦咪哆，用簡譜寫就是135，531，反反覆覆幾乎都是135。特別是最後幾句“我們萬眾一心...”，就是135這幾個音反覆。所以整曲就是高亢，振奮，並且曲調幾乎就是135、531一個和絃，簡單上口。

與此對比，莫斯科郊外的晚上，整曲以小三和絃為主線，以啦哆咪613這個和絃為主，小三和絃開始，小三和絃結束，所以整曲幽暗、憂鬱、抒情。

我覺得，當然是國歌《義勇軍進行曲》聽起來特別激昂，還特別震奮，在有每當聽到國歌就會想起，哪些犧牲烈士們，真是激動，沒有哪些犧牲烈士，哪來我們幸福生活，所以，國歌《義勇軍進行曲》聽起來特別激昂，經典詠流傳，值得推薦

除了曲譜藝術高超外，歌詞唱出了救亡圖存，時代的最強音！一經問世，迅速走紅！起來！我們萬眾一心，冒著敵人的炮火前進！進！極貧極弱，列強殖民統治下的人民。只有團結一致，反抗強權，不怕犧牲，才能獲得解放和自由。唱出了時代的吶喊！引起億眾人民的擁護，支援！

主要原因有以下幾點。一是曲作者的曲子做的非常好，聽起來人們就激昂。二是詞作者的內容寫得好，使人們聽起來就振奮心情。三是國歌是國家的象徵，聽唱國歌每個人的心情都激昂。

不懂音樂，但我知道《義勇軍進行曲》是戰歌，肯定契合主題，激昂壯烈。拋開母國國歌的感情加成，法國國歌《馬賽曲》聽起來也是腎上腺素分泌，因為也是戰歌。另外三常的國歌都是頌歌，或使人自豪，或使人動容，卻沒有中法戰歌聽完想找人幹架的衝動。