在前天汪峰的《也許我可以無視S亡》正式釋出，果不其然那一天出了張天愛的大瓜。
《也許我可以無視S亡》這是一首汪峰致力於大眾治癒性共情搖滾歌曲，不同於普通商業流行音樂的情情愛愛，汪峰將視角放在了成長的痛楚和老百姓生活的艱辛上，將音樂的內容作為給深陷生活囚牢和自S性痛苦之中的普通人最大的慰藉和感動，呼喚每一個人善待自己的親人和朋友，也許你的一個擁抱和鼓勵，就會拯救他們的一生。
從音樂立意上，汪峰再一次用音樂表達“人文主義”思想，關乎老百姓，願意用音樂的方式去真真實實的去為老百姓做一些拯救和慰藉的方式。這個音樂立意是非常高尚和難得的，也是最好的搖滾，在這個華語音樂的時代低迷，周杰倫都開始粗糙和擺爛的情況下，汪峰將心思落在搖滾性人文思想，願意為老百姓做一點力所能及的事，非常值得敬佩。
《也許我可以無視S亡》和早期的《花火》的迷茫青年交相呼應，如同汪峰此時的老青年身份對新青年的呵護，去奉勸和呼喚每一人應該給青年多一些理解，給別人多一些善意。
《也許我可以無視S亡》這首歌，從音樂立意上講，汪峰並沒有站在道德的制高點，去教導、說教陷入生活苦難的普通人該如何，而是放在了一個過來人對社會說的話：不要去過分埋怨、誤解年輕人和老百姓，每一代有每一代的痛苦和侷限，如何可以一個擁抱和一個微笑就能讓那些痛苦的人救贖一生。這是十分難得的音樂立意，堪稱教父的思維。
從唱功上，汪峰算是重回巔峰，當然是CD錄音室的巔峰。音色還是那個嘶吼的強混音色，令人亢奮。音域上經過這前幾年的倒嗓，又回到了B4咬字，這對於男歌手而言已經是非常高的高音了。腔體能力上沒有太多改變，應該是錄了蠻久，才有CD的效果，B4汪峰很難在Live之中演唱了。整體CD唱功很好了，和巔峰《存在》、《光明》相差不大。
汪峰的音樂一直是有強烈的人文主義思想，從他第一首單曲《花火》開始，汪峰就是一個落筆於青年思想的歌手，這個特性伴隨了音樂的所有利益。這幾年汪峰好像活明白了，他開始認為音樂就是音樂，賺錢就是賺錢，兩者不要相混，賺錢不寒磣，音樂也沒有那麼高尚。而是一種熱愛。很明顯汪峰這些年做的音樂，都不是商業思路，換句話說汪峰不準備用音樂賺錢。他直播賺的錢比音樂多得多。
以下簡單從唱功、MV闡述兩個方向做簡單說明。
在唱功上，汪峰的這首《也許我可以無視死亡》，算是達到了他生涯最好的唱功，和2014年左右的《存在》、《光明》CD質量差不多。但是在細微之處也有較大差異。主要是音色表達方向。
在音色上，汪峰的音色還是個人標誌性的搖滾嘶吼，技巧上屬於強混+咽音。整體擁有較強的摩擦感，而又擁有咽音的明亮感。相比於巔峰期，如今的汪峰嗓音開始強混真聲芯體衰退，這個和唱起的高喉位，胸聲過載有關。
如今的音色上，汪峰明顯比早些年缺乏了那種泥石流摩擦聲壓的衝擊力，變為更像是流行聲樂的線性咽音聽覺。整體的音色聲線上， 缺乏了渾濁和低音的泛音和真聲的厚度，變成為了較為多了一絲絲纖細化、針尖化的弱混聲線。同時在力量感的衝擊力上，汪峰真聲胸聲力量衰退後，越發像一個老年人了。
這種老年人的嘶啞音色，反而具有了很好的表達效果，因為本身這首歌的立意，就是一個前輩青年對晚輩青年的幫助和呼籲，這種喑啞音色很好的表達了其實最大的痛苦都會過去，每一個老人都是經歷過那些所有的痛苦，反而使得音樂顯得更為具有史詩感和輪迴感。
音色上，和早期的差距不大，反而和《花火》時期的高喉位嘶吼有異曲同工之妙，是非常典型的汪峰唱法。
相比於音色，音域能力是汪峰更為穩定的一個版塊。汪峰的現場破音次數是真的不少，在這種情況下，汪峰還是能保持一個B4飽滿咬字高音，已經十分難得。我們可以對比一下話語流行音樂的男歌手音域。
四大天王：C3-F4；
陳奕迅：C3-G4；
李克勤：C3-A4；（羸弱）
孫楠：C3-A4；（咽音高質量）
汪峰：C3-B4，C5和音。
周杰倫：C3-F4，G4高喉位弱混。
從這個角度去看汪峰，已經五十一歲的汪峰在唱功上已經非常優秀了。起碼比我們愛喝奶茶的周董要足足高了4Key，而且汪峰的咽音不同於孫楠的那種越聽越審美疲勞的咽音，汪峰增加了一定的強混上掛，具有較高的真聲咬字的飽滿情感，這也是搖滾唱法的特性之一。
這首歌最大的魅力，實際上實在音樂製作部分。汪峰一改以往的音樂MV，開始進入了一個紀錄片的形式，可能和竇W竇仙兒的《後疫》學了一手。
在《也許我可以無視S亡》的MV主體之中，汪峰是選擇了五六個青年的視角，作為萬千病苦的老百姓作為主要的MV劇情出演人。這些青年，無一例外地都是滿身傷痕，有抑鬱症的、有截肢、有高位截癱、有當小丑、有送外賣的。
其中一個男青年是這樣說的：“感覺我在為別人而活著，然後非常非常辛苦、就是你在熬時間、也不知道什麼時候是個頭。”
其中有一個女孩子是這樣說的：“我根本就沒有選擇要來到這個世界上，你們把我生下來受這些苦，你們好意思問我‘我們想看到你這個樣子嗎？’那你們生下來的時候有沒有問過我？你想要被生下來嗎？”
但是在影片的最終，有四個都得到了自己釋懷的方式，也有兩個青年沒有找到。最終的四個青年都在自己鼓勵自己。
整個音樂的製作基調，和思想、立意都非常明確。就是寫給年輕人、青年人的，就是用音樂的方式去幫助青年人獲得一點點的慰藉，去呼喚社會多一點善意。
這種單純的出發點，讓這首歌少了很多套路，多了很多真情。
這裡可以看一看這首歌曲的歌詞：
我也曾想過和這個世界說再見
因為那時的我像個孤獨的瓶蓋
廢棄地散落在繁華的街上
心底卻沒有想要去的地方
那些鷲尾草的搖曳荊棘鳥的滑翔
都漸遠在遙遠的記憶裡
風中只有紅嘴鷗叼啄著往事
飛向迷離的遠方
斑駁的敗牆和報廢的路燈
掛在心底那串生鏽的風鈴
我多想改變這破碎的一切啊
可你知道這有多難啊
也許我可以無視死亡
等來那些有暖意的時光
也許那薔薇的遲敗
就會讓我看到晨曦的微光
我也曾想過和愛的人說再見
因為每次絕望時會哭到沒有聲音
與看不見的惡魔交戰太疲憊了
認真地活著是多麼艱難的事情
那些蜷縮在床角顫抖的日子啊
疼得好像呼吸都是奢侈的
無休止地接受別人和自己的鄙視
或許比死還讓人恐懼
午夜的雪花未讀資訊的提醒
遠處舊燈塔忽明忽暗的亮光
我多想靠近這溫熱的一切啊
可你知道這有多痛嗎
等到你不經意地來到我身旁
其實你輕輕的一個擁抱
就能喚醒我對這個世界的期待
等到心底重燃對生的渴望
即使那一點點的希望
或許就能重燃我對這場生命的期待
總體上，這是一首非常好的專輯。在華語音樂市場萎靡的情況下，反而出現了很多的靜心之作。當音樂開始不賺錢的時候，音樂人反而對待音樂更為純粹。
這幾天有林俊杰突破自己的E5高音《無拘》，有鄧紫棋突破生涯最高音A5的《受難曲》和《Gloria》，也有汪峰的《也許我可以無視死亡》，這些音樂都具有一定的精品化和突破性，是一個前兆——未來音樂紅利必將由尊重音樂、尊重聽眾，具有良好內容和思想的音樂人手中。
相比之下，周杰倫的《最偉大的作品》稍微顯得誠意不是很足，立意和早期越發遠離，汪峰落筆於人文思想上，周杰倫並沒有延續早期的文化自信，選擇了更安逸的情情愛愛和商業主題。發完專輯後，黃雨勳表達了手上還有好些存貨，作為下一張專輯。就......並沒有林俊杰、鄧紫棋這種為了音樂全力以赴的趕腳。而且黃雨勳的作品加上週杰倫的唱功，這一張已經消耗了所有的期待。
希望周董，可以將音樂的深度表達出他自己年齡和人生的思想性。也期待鄧紫棋《Gloria》的後面八首歌。
華語T1，用音樂慰藉青年、老百姓的苦痛，關懷青年，呼籲善意，唱功回巔峰，B4咬字
在前天汪峰的《也許我可以無視S亡》正式釋出，果不其然那一天出了張天愛的大瓜。
《也許我可以無視S亡》這是一首汪峰致力於大眾治癒性共情搖滾歌曲，不同於普通商業流行音樂的情情愛愛，汪峰將視角放在了成長的痛楚和老百姓生活的艱辛上，將音樂的內容作為給深陷生活囚牢和自S性痛苦之中的普通人最大的慰藉和感動，呼喚每一個人善待自己的親人和朋友，也許你的一個擁抱和鼓勵，就會拯救他們的一生。
從音樂立意上，汪峰再一次用音樂表達“人文主義”思想，關乎老百姓，願意用音樂的方式去真真實實的去為老百姓做一些拯救和慰藉的方式。這個音樂立意是非常高尚和難得的，也是最好的搖滾，在這個華語音樂的時代低迷，周杰倫都開始粗糙和擺爛的情況下，汪峰將心思落在搖滾性人文思想，願意為老百姓做一點力所能及的事，非常值得敬佩。
《也許我可以無視S亡》和早期的《花火》的迷茫青年交相呼應，如同汪峰此時的老青年身份對新青年的呵護，去奉勸和呼喚每一人應該給青年多一些理解，給別人多一些善意。
《也許我可以無視S亡》這首歌，從音樂立意上講，汪峰並沒有站在道德的制高點，去教導、說教陷入生活苦難的普通人該如何，而是放在了一個過來人對社會說的話：不要去過分埋怨、誤解年輕人和老百姓，每一代有每一代的痛苦和侷限，如何可以一個擁抱和一個微笑就能讓那些痛苦的人救贖一生。這是十分難得的音樂立意，堪稱教父的思維。
從唱功上，汪峰算是重回巔峰，當然是CD錄音室的巔峰。音色還是那個嘶吼的強混音色，令人亢奮。音域上經過這前幾年的倒嗓，又回到了B4咬字，這對於男歌手而言已經是非常高的高音了。腔體能力上沒有太多改變，應該是錄了蠻久，才有CD的效果，B4汪峰很難在Live之中演唱了。整體CD唱功很好了，和巔峰《存在》、《光明》相差不大。
汪峰的音樂一直是有強烈的人文主義思想，從他第一首單曲《花火》開始，汪峰就是一個落筆於青年思想的歌手，這個特性伴隨了音樂的所有利益。這幾年汪峰好像活明白了，他開始認為音樂就是音樂，賺錢就是賺錢，兩者不要相混，賺錢不寒磣，音樂也沒有那麼高尚。而是一種熱愛。很明顯汪峰這些年做的音樂，都不是商業思路，換句話說汪峰不準備用音樂賺錢。他直播賺的錢比音樂多得多。
以下簡單從唱功、MV闡述兩個方向做簡單說明。
1：唱功；
在唱功上，汪峰的這首《也許我可以無視死亡》，算是達到了他生涯最好的唱功，和2014年左右的《存在》、《光明》CD質量差不多。但是在細微之處也有較大差異。主要是音色表達方向。
在音色上，汪峰的音色還是個人標誌性的搖滾嘶吼，技巧上屬於強混+咽音。整體擁有較強的摩擦感，而又擁有咽音的明亮感。相比於巔峰期，如今的汪峰嗓音開始強混真聲芯體衰退，這個和唱起的高喉位，胸聲過載有關。
如今的音色上，汪峰明顯比早些年缺乏了那種泥石流摩擦聲壓的衝擊力，變為更像是流行聲樂的線性咽音聽覺。整體的音色聲線上， 缺乏了渾濁和低音的泛音和真聲的厚度，變成為了較為多了一絲絲纖細化、針尖化的弱混聲線。同時在力量感的衝擊力上，汪峰真聲胸聲力量衰退後，越發像一個老年人了。
這種老年人的嘶啞音色，反而具有了很好的表達效果，因為本身這首歌的立意，就是一個前輩青年對晚輩青年的幫助和呼籲，這種喑啞音色很好的表達了其實最大的痛苦都會過去，每一個老人都是經歷過那些所有的痛苦，反而使得音樂顯得更為具有史詩感和輪迴感。
音色上，和早期的差距不大，反而和《花火》時期的高喉位嘶吼有異曲同工之妙，是非常典型的汪峰唱法。
相比於音色，音域能力是汪峰更為穩定的一個版塊。汪峰的現場破音次數是真的不少，在這種情況下，汪峰還是能保持一個B4飽滿咬字高音，已經十分難得。我們可以對比一下話語流行音樂的男歌手音域。
四大天王：C3-F4；
陳奕迅：C3-G4；
李克勤：C3-A4；（羸弱）
孫楠：C3-A4；（咽音高質量）
汪峰：C3-B4，C5和音。
周杰倫：C3-F4，G4高喉位弱混。
從這個角度去看汪峰，已經五十一歲的汪峰在唱功上已經非常優秀了。起碼比我們愛喝奶茶的周董要足足高了4Key，而且汪峰的咽音不同於孫楠的那種越聽越審美疲勞的咽音，汪峰增加了一定的強混上掛，具有較高的真聲咬字的飽滿情感，這也是搖滾唱法的特性之一。
2：音樂製作；
這首歌最大的魅力，實際上實在音樂製作部分。汪峰一改以往的音樂MV，開始進入了一個紀錄片的形式，可能和竇W竇仙兒的《後疫》學了一手。
在《也許我可以無視S亡》的MV主體之中，汪峰是選擇了五六個青年的視角，作為萬千病苦的老百姓作為主要的MV劇情出演人。這些青年，無一例外地都是滿身傷痕，有抑鬱症的、有截肢、有高位截癱、有當小丑、有送外賣的。
其中一個男青年是這樣說的：“感覺我在為別人而活著，然後非常非常辛苦、就是你在熬時間、也不知道什麼時候是個頭。”
其中有一個女孩子是這樣說的：“我根本就沒有選擇要來到這個世界上，你們把我生下來受這些苦，你們好意思問我‘我們想看到你這個樣子嗎？’那你們生下來的時候有沒有問過我？你想要被生下來嗎？”
但是在影片的最終，有四個都得到了自己釋懷的方式，也有兩個青年沒有找到。最終的四個青年都在自己鼓勵自己。
整個音樂的製作基調，和思想、立意都非常明確。就是寫給年輕人、青年人的，就是用音樂的方式去幫助青年人獲得一點點的慰藉，去呼喚社會多一點善意。
這種單純的出發點，讓這首歌少了很多套路，多了很多真情。
這裡可以看一看這首歌曲的歌詞：
我也曾想過和這個世界說再見
因為那時的我像個孤獨的瓶蓋
廢棄地散落在繁華的街上
心底卻沒有想要去的地方
那些鷲尾草的搖曳荊棘鳥的滑翔
都漸遠在遙遠的記憶裡
風中只有紅嘴鷗叼啄著往事
飛向迷離的遠方
斑駁的敗牆和報廢的路燈
掛在心底那串生鏽的風鈴
我多想改變這破碎的一切啊
可你知道這有多難啊
也許我可以無視死亡
等來那些有暖意的時光
也許那薔薇的遲敗
就會讓我看到晨曦的微光
我也曾想過和愛的人說再見
因為每次絕望時會哭到沒有聲音
與看不見的惡魔交戰太疲憊了
認真地活著是多麼艱難的事情
那些蜷縮在床角顫抖的日子啊
疼得好像呼吸都是奢侈的
無休止地接受別人和自己的鄙視
或許比死還讓人恐懼
午夜的雪花未讀資訊的提醒
遠處舊燈塔忽明忽暗的亮光
我多想靠近這溫熱的一切啊
可你知道這有多痛嗎
也許我可以無視死亡
等到你不經意地來到我身旁
其實你輕輕的一個擁抱
就能喚醒我對這個世界的期待
也許我可以無視死亡
等到心底重燃對生的渴望
即使那一點點的希望
或許就能重燃我對這場生命的期待
總體上，這是一首非常好的專輯。在華語音樂市場萎靡的情況下，反而出現了很多的靜心之作。當音樂開始不賺錢的時候，音樂人反而對待音樂更為純粹。
這幾天有林俊杰突破自己的E5高音《無拘》，有鄧紫棋突破生涯最高音A5的《受難曲》和《Gloria》，也有汪峰的《也許我可以無視死亡》，這些音樂都具有一定的精品化和突破性，是一個前兆——未來音樂紅利必將由尊重音樂、尊重聽眾，具有良好內容和思想的音樂人手中。
相比之下，周杰倫的《最偉大的作品》稍微顯得誠意不是很足，立意和早期越發遠離，汪峰落筆於人文思想上，周杰倫並沒有延續早期的文化自信，選擇了更安逸的情情愛愛和商業主題。發完專輯後，黃雨勳表達了手上還有好些存貨，作為下一張專輯。就......並沒有林俊杰、鄧紫棋這種為了音樂全力以赴的趕腳。而且黃雨勳的作品加上週杰倫的唱功，這一張已經消耗了所有的期待。
希望周董，可以將音樂的深度表達出他自己年齡和人生的思想性。也期待鄧紫棋《Gloria》的後面八首歌。