第一篇~~　　這幅《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作。據說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創作的。　　波提切利其實是他的綽號，義大利的意思是“小桶”，他少年時就表現出非凡的藝術天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅畫以天后赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。　　波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發。　　畫面上的各路神仙匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著“華美，貞潔，歡悅”的“美惠三女神”她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管地獄的“冥後”，另一種是“春神”。在這裡顯然是第二種了。　　在春神身後，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫裡，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。　　這幅畫的內涵非常豐富，還有很多細節耐人尋味，比如據說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。　　第二篇　　關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者透過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明淨的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。　　《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這裡借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。　　波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。　　波提切利的代表作也是一幅布上畫，現藏烏菲齊美術館。此畫取材於詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林裡展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身後是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對於人性的讚美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興後，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受讚揚，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。由於他極善於運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。

　　第一篇~~　　這幅《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作。據說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創作的。　　波提切利其實是他的綽號，義大利的意思是“小桶”，他少年時就表現出非凡的藝術天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅畫以天后赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。　　波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發。　　畫面上的各路神仙匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著“華美，貞潔，歡悅”的“美惠三女神”她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管地獄的“冥後”，另一種是“春神”。在這裡顯然是第二種了。　　在春神身後，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫裡，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。　　這幅畫的內涵非常豐富，還有很多細節耐人尋味，比如據說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。　　第二篇　　關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者透過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精緻明淨的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。　　《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這裡借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。　　波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。　　波提切利的代表作也是一幅布上畫，現藏烏菲齊美術館。此畫取材於詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林裡展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身後是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對於人性的讚美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興後，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受讚揚，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。由於他極善於運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。