不是，那是近體詩和詞的要求，格律這東西的出現有很大的原因是為了迎合科舉，因為唐朝公務員考試讓你作詩，怎麼可能讓你只押韻這麼簡單？之後就出現了一堆格律，難倒無數讀書人。

與近體詩相對的就是古體詩，大體可以認為是唐前的詩都算古體詩（這是唐人規定的，跟我們稱古詩為“舊體詩”，把白話文詩稱為“現代詩”同理），比如《詩經》啊，漢樂府啊這些。古體詩的基本要求是押韻就可以了，不過由於語言隨著時間變化的原因，我們現代人認為的押韻跟古體的押韻很可能不盡相同。

所以，你就說自己做的是仿古體的五言七言就行了，押現代普通話的韻，不然做個詩還翻書去查古代的平上去入，能累死人（入聲在普通話裡已經消失）。詩重要的是意境，震古爍今的李白一首《將進酒》傳唱千秋，可這首是漢樂府，根本不是格律詩。讓白居易當年在長安名聲大噪的《長恨歌》，也不是律詩，可是會耽誤它們流芳百世嗎？

就格律詩而言，格律是為表現意境服務的；就現代詩而言，就連標點符號都可以不要，也不乏優秀作品。

要創新，要有現代版的格律詩，符合現代人說話的語音格律

寫詩不一定按格律，但寫格律詩（近體詩）和詞就一定要嚴控格律。就像你唱歌不一定不跑調，但你參賽就不能跑調。

格律的出現原因一是對前人作品的總結，二是對後來者的一種規定。這表現出了人們對格律文學意義的認可。但如果堅持這樣的要求將會影響今後詩歌的發展，任何事物只有突破才能有發展。吸收借鑑，突破發展，百花齊放，不拘一格。

何必強調詩壓韻

詩的形式貴創新，

千篇一律皆如此，

一枝獨秀便失真。

“詩”是比較寬泛的概念，格律詩只是其中的一朵小花。

《詩經》之前比較著名的《斷竹》只有八個字：斷竹，續竹。飛土，逐肉。其他如《擊壤歌》、《南風歌》、《卿雲歌》等都是雜言。

一般認為近體詩是從六朝時期在“永明體”的基礎上逐漸發展起來的。南朝梁時的沈約是比較關鍵的人物，他首先發現了漢字有平、上、去、入的聲調，並撰寫專著。經隋、唐，薛道衡、沈佺期、宋之問等人逐步完善了格律，到唐中宗李顯時期，五、七言律絕格律基本定型，受到士大夫階層的推崇，後列入科舉，逐漸興盛，但其間古風體裁的詩歌依舊佳作迭出，廣為傳頌。

可見並非寫詩就一定要講格律。只有近體詩(唐末又出現了詞)才講格律。

詩合意而作，格律是形式，是為內容服務的。如果懂格律，可以嘗試寫近體詩或詞。如果不懂，寫點自由體的詩也無可厚非。但如果要參加比賽，那就要遵守舉辦方的要求了。

“詩之所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律”。

“恐怕越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會做詩的才感覺得格律的縛束”。——聞一多

寫詩不比作曲，講究一個音律，寫詩講究的是詩意。要想詩意境界高雅，用詞（字）是關鍵，沒有必要非要去追求那些格格框框。

不需要。不懂格律，一樣可以寫詩，就像不識譜一樣可以唱歌，但如果是歌手，歌星甚至是歌唱家，如果不識譜，就有些說不過去。同理，如果是詩人，或者自認為是詩人，不通格律似乎就有點底氣不足吧！

現在也有人強調“不要因韻害義”

社會進步了，詩以不是文人騷客的專利，而是廣大群眾有情感基礎的內心表白，格律一定需要，但嚴格無需要求！這幾年互連網的功勞，讓更多的人走象了詩歌的首創，歷史潮流是認合人都改變不了的！人民只有人民才是創造詩歌之動力！

寫詩要不要嚴控格律，這要看你寫的是什麼詩體。如果你標明寫得是七律、五律，七絕、五絕，乃至排律，包括按哪個詞牌填詞，譬如“沁園春”、“水調歌頭”等，就要按照其格律要求去寫。否則，就不能叫格律詩、詞。如果你寫的是古風詩、打油詩、現代自由體詩，就沒有嚴格的格律要求了；只是你要注意韻律、節奏，適當押韻，符合情感、志趣的表達需要，使作品聲韻和諧，便於吟誦和記憶，具有節奏和聲調美。

除寫律詩和詞牌一定要嚴控格律外，其餘的不受控制，但在押韻、詞意、意境等方面儘量完善和創新。

2022.10.31回答：

古詩可以分為舊體詩，和格律詩。舊體詩就是南北朝以前的詩，在南北朝時期，人們發現字音可分平仄相對的詩讀起來抑揚頓挫，聽起來更加美妙，於是乎格律詩就誕生了。

尤其是在大唐時期，格律詩達到鼎盛，給中國唐朝增光添彩，使唐朝更加興盛。

到了宋代，人們發展創新了韻律詩，人們在一起，出詩答對，高雅氣派。使許多國家羨慕嫉妒恨，北方匈奴開始入侵我中原。

附：

元代時期，格律詩發展創新成填詞的元曲，人們像神仙，身著長領大袖的裙帶綵衣，一邊彈奏一邊歌唱一邊跳舞，可想而知，那時的人們是多麼浪漫的美妙！

附：

再後來的清朝，人就把詩詞寫在章回小說裡，使小說更加奇妙，更加完美。

所以說，格律詩詞，是最完善，最美妙的詩詞。律詩詞雖然字數少，可是一首好的格律詩詞，需要高水平，長時間，仔細斟酌，反覆推敲。

甚至，有許多古聯，多少年以後，也無人可對。

如：

中國文學的發展，已經被人們總結為：

唐詩（格律詩），

宋詞（格律詞），

元曲（雜劇和散曲），

清章（章回小說）。

只有盛世，才盛行格律詩詞。

如今，我們大中國，又逢盛世，我們不但要寫更好的格律詩，還要承先啟後，把格律詩詞傳承創新，發揚光大，才能不愧對祖先，才能不愧對新時代，才能使我們的新時代趕上和超過歷史的真正盛世，實現偉大復興。

正是：

絕後唐朝格律詩，

空前宋代填空詞。

中華盛世又來到，

傳承發展創新奇。

基本的要遵守，其他的看意境吧。

我覺得這要分兩種情況講，第一種從嚴格的文學角度講，不僅要嚴控格律，而且要知根知底，符合體裁要求。另一種是自我情緒的抒發，就不一定嚴控格律，甚至體裁都不一定要求了。只要中心突出，內容達意，抒情得體，效果已然就夠了。

格律為國粹，今人不可忘。漢字早簡化，何必強穿越。

新體詩，當然無所謂。

寫古體詩，當然要按規矩來。

還有，其實，所有的詩詞，原本都是歌曲之詞，是要拿來按著固定曲調吟唱的；所以，按格律寫詩填詞，那是必須的。

即使是很現代的歌曲之歌詞，也是有其格律韻腳的；否則，唱起來，也是七拱八翹的了呀。