男高音聲部,一直以來都把它列為最難訓練的聲部之一， 有的人甚至為了一個半音而奮鬥終生都未能解決。因為男高音的演唱不同於日常生活中的說話,不經過一系列的訓練是根本無法勝任的。加之, 當代的歌唱藝術同20世紀30年代以前有很大的區別。它要求聲音通暢、自如、豐滿、持久，音質柔潤、優美、動聽，音域寬廣、強弱幅度大、真假聲結合自然，出現了C3以上的超高音（如《一灣灣流水》、《洞庭魚米》、《西部放唱》等歌曲。對於這樣高的音域的歌曲，怎樣解決高音問題就擺在歌唱者的首位。 其實，如何訓練男高音聲部在很多唱法中都提到。如關閉唱法、咽音唱法等對男高音聲部的訓練都有詳細的介紹。《科學的唱法------如何唱高音》對唱男高音的方法也有專業的講解。透過這幾年的學習體會，我覺得唱歌是歌唱機能的整體協同運動，哪一部分有問題都會影響到最終的歌唱效果，特別是唱高音時，更需要各個機能的協調。為此，對參與高音歌唱的各種機能加以特別訓練，使其能輕鬆自如的參與到演唱活動中來，我認為應該從以下幾方面入手： 一、 調整歌唱者的心理狀態： 歌唱是要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態，有良好的歌唱慾望，這樣才能達到好的要求，否則是唱不好的。一個好的運動員在運動時，他身上的肌肉該放鬆的放鬆，該積極的積極，需要發揮的肌肉積極行動。歌唱的人也是這樣，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴腔體有穩定狀態的肌肉與聲帶協同活動，既要自如又要非常準確。另外，在呼吸時，有時會出現某些不必要的緊張也會影響共鳴狀態。怎樣才能克服緊張狀態呢？可以多做針對性的練習。例如，平時可以有意識地多參加一些演唱活動，克服怯場心理。還可以用“暗示法”進行自我調節和自我控制。當你將參加演唱或比賽時，如果自己默唸幾句：“我一定能唱好，我有堅毅的精神，我不次於別人……我佷鎮靜，一切演出工作都做得充分了，一定能唱出水平來！”“我今天精神狀態特別好，演出一定能成功！”等等。 總之，一定要調整好心態，該放鬆的放鬆，該緊張的緊張，該用的用，不該用的不用，放鬆掉不需要的 ，對發音有阻礙的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、語言肌肉、共鳴腔體……積極的參與到歌唱中來。 二、 呼吸及腹部的彈性練習 氣息是聲樂技巧學習之首。聲樂家們常說：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱狀態都與呼吸不正確有關。義大利人也說：“不會呼吸就不會歌唱。”怎樣呼吸呢？首先，必須對肺做了解。肺是容納空氣的器官，也是我們取得原動力來歌唱的地方。由圖我們可以看到，肺的四周有肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等於摸到肺，透過觀察可以發現，肋骨一直延伸到腰部。我們對肺的 範圍就有印象了，肺的四周既為肋骨包圍，當然很難看到四周做大的擴張，唯一能做大的擴張就是它的的底部，但在它的下面有一片強有力的肌肉橫隔膜，它的作用是控制呼吸的，在靜止時是“n”形的，吸氣時由“n”形變成了“U”形，即吸氣時下降，呼氣時上升。它的程式是：吸氣，1.向外突出。2.胃下降，橫隔膜下降。呼氣，1、腹部向內收縮。2、胃上升，橫隔膜還原。以上動作我們稱為腹式呼吸。雖然呼吸是由橫隔膜控制，但我們不可能做到人為控制橫隔膜，所以只能由控制腹部來完成。懂得了如何來控制腹肌，就等於控制了呼吸。 懂得了這一原理過後，就要用形象的手段來訓練它。因為在歌唱中的呼吸要根據具體的情況來確定，包括呼吸的深淺和呼吸的快慢都要求歌唱者有意識、有準備的調節，因為人的自然呼吸是很淺的且是無意識。為了達到歌唱要求的呼吸，可以採用躺著吸氣這種最自然的方法。做法是：躺在床上，兩手叉在兩腰間，慢慢吸氣，吸飽為止，(這時可以感到兩肋擴張，胸腔全面擴大（這是判斷呼吸正確與否的方法）然後慢慢放，到放完時放鬆一下就完成了第一個呼吸動作。第二個呼吸動作已開始，以此迴圈。到躺著呼吸完全掌握了以後，就可以把坐著吸氣和躺著吸氣交替使用。到躺著吸氣完全掌握了以後，就可以把坐著、躺著、站著吸氣結合起來，到完全能輕鬆自如的吸氣為止。同時，可以把快吸快呼，慢吸慢呼，快吸慢呼幾者結合起來進行腹肌的彈性練習。每次呼吸練習至少三分鐘。 當然，這是純呼吸練習，做好這一步以後還要將呼吸同具體的歌曲結合起來。實踐證明，只有好的氣吸，才能支援漂亮的高音，只有呼吸正確了，才能獲得高質量的高音 三、 認真做好腔體開啟練習 開啟腔體（即喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去）是求得好的共鳴和開啟喉咽腔和鼻咽腔的關鍵。開啟腔體有利於養成在歌唱中正確積極，自然的開喉嚨的習慣，做開啟腔體練習有助於加強嚥壁站定和放鬆下巴的能力。 做此練習，首先，歌唱姿勢要正確，然後把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴放鬆與否，可以看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面肌肉是緊張發硬還是自然松馳發軟。 做腔體開啟練習，可分成幾個階段循序漸進，一定不要急於求成，首先要在練習不張嘴的情況下，二腹肌前腹和頦舌肌放鬆動作。 做不張嘴放鬆下巴練習，一般情況下每人都可能在5-----30分鐘內體會到二腹肌和頦舌肌緊張發硬和放鬆柔軟的兩種不同感覺。一些人經過練習體會，就可以有意識的做到一定積極程度的放鬆，外頂力量明顯減弱。要抓住這一瞬間的正確感覺，反覆練習，加深其記憶，體會各部分肌肉運動的相互配合。如果這一動作，每天堅持練習500-----3000次，只需2-----5天可由“必然王國”達到“自由王國”-------下巴放鬆。 做不張嘴的下巴練習，心情一定要安靜，思想要集中，不受外界的干擾。練習時呼吸的配合很重要，呼吸要平穩，不宜過量，呼吸動作不宜過大，而應該有一種輕微的提氣感。要做到一吸一呼，腔體開啟一次，開始練習時，每口氣之間可以有（不是主動的）松、緊、硬的痕跡。但這只是一種過渡，在練習中，應該早消除這些痕跡，做到肌肉鬆軟沒有過渡痕跡，而且能達到連續長時間的鬆軟，好似二腹肌前腹和頦舌肌消失了一樣。 做腔體開啟的要領是這樣的：我們已經掌握了二腹肌前腹和頦舌骨肌的方法，在此基礎上，將下巴和上牙齒硬顎以上在觀念上分成兩半。首先固定下嘴，主要以感覺去固定它而後一抬頭看天的動作，去張開上嘴，練習者要特別小心，在張開上嘴時，絕對不能牽動下嘴下壓或前伸下巴，也不能使下巴提高向前跟著上嘴的動作一起揚。 在做此練習是時，一要保持二腹肌前腹和頦舌骨松馳狀態，不能因抬頭張嘴而不能使二腹肌前腹和頦舌骨外頂。 做張大口練習時，一定要以下巴不緊張為張大口的依據。也就是說在保持下巴放鬆的前提上，抬頭看天，一點點的張。此時，雙手拇指放在下巴下面，一檢查有無外頂力量，食指可放在下巴下面以幫助下巴固定。 值得注意的是，腔體的開啟是伴隨著有呼吸準備和共鳴腔體準備的，就是說在吸氣的同時開啟腔體，吸氣與腔體準備的同時，不需要另有動作開啟腔體。開啟腔體一定是喉結自如下放，小舌頭，軟口蓋上去，而不是單純的張大嘴練習。 四、 在氣息和腔體開啟好的基礎上進行高音練習 在高音練習之前還要將前兩步結合起來練，即呼吸和開啟很好的配合，用“嘿”字來配合，在吸氣的同時開啟腔體，氣吸略為向上提（請注意這裡的略提氣息，是氣吸到腹部去後即將發聲了才略提氣息，而不是用胸部去呼吸），同時小腹內收，喊出“嘿”字。在喊的時候一定要注意到隨意，不要用死勁，根注意腹部的力量，而且一定要用得有彈性，這時，可以用手檢查一下，喉頭是不是自然下放了，喊的同時小舌頭是不是上提了，共鳴腔體是不是打開了，只有這樣反反覆覆的練習才能將呼吸和開啟很好的配合，這個配合一定要做到靈活自如，才能進入發聲練習，否則，會將很多不良習慣就會帶到歌唱中去。 到呼吸和開啟配合好了以後，就可以進行發聲練習。首先，必須找到你唱起來感覺最舒服的音域（一般都在C¹到F²之間），然後由上往下（一般往上到F²，#F²，往下到F）練，不要用力去衝，用小量的聲音哼唱，因為咽部的歌唱機能還沒有訓練好，而各個環節也沒有達到靈活自如的地步，這是氣息一定要像第一環節一樣吸得深，要慢練，包括開啟腔體在內，每一步都要做到位。特別是到F²音時，一定要用腹部的力量。小腹要有彈性快速的向內收縮，以達到我們需要的高壓氣。 等到小聲練好了，可以慢慢的把聲音放出來，大聲練習。達到熟練以後，就可以保持原來的狀態半音上去，#F²、G²、#G²、A²為止。這時出現了一個新的問題——換聲區（根據歌唱的需要從一個聲區換到另一個聲區），就是說男生高音進入頭聲，而用氣息的方法也要隨著改變，唱高音不同於唱低音，它是將氣息壓成一條線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量用到頂點，而無法再加壓時，就必須用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然起作用），把氣吸到腰四周，感覺前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來，用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，你會感到壓力壓往上顎，這就是用腰部力量的方法。男高音的換聲點都在#F²，換到以頭聲為主。有人稱為“掩蓋”，有人稱為“關閉”，實際上是得到了頭腔共鳴，大號男高音或戲劇男高音是在F²時讓聲音進入頭腔，但在具體情況和唱段時有所區別。進入頭聲的音響是從口腔出來的聲音又尖又亮，自己容易聽見，聲音進入頭腔的共鳴是由頭的後上部反射到前面的聲音，聽起來更明亮，更靠前。 男生從中聲區到高聲區換聲時，可以加“U”母音，這個“U”音不是說在嘴唇上，而是說在後邊，這個後邊就是張開口說“U”，其實，張開口是說不出“U”的，但你會感覺到小舌頭附近有動的感覺。在說“U”時，小舌頭後面上方是有空間的，吸著點唱把聲音唱到這個空間裡，並有呼吸支援，這就是高聲區頭聲的辦法，就會得到關閉。 換聲區的練習一定按要仔細體會，不要盲目的練習，每一點進步都要循序漸進的鞏固起來，只要換聲區的音唱好了以後，到B²時，因為只需要少量的氣息，但要高壓的氣息，只要將上唇照打哈欠的樣子張開就是了，要露出少許的牙齒，舌尖平放就能唱出B²來了，由B²以上到highC以上的音，方法與B²是一樣的。 五、 做好語言發音練習，使其能輕鬆自如的為高音演唱服 人類語言中的語音，是由兩種音構成，一是母音，又叫母音，一是子音，又叫子音，在漢語拼音中稱為聲母和韻母，歌唱主要是唱好母音，因為人聲發出來的音能延長的基本上都是母音。因為語言不同，母音也有各種各樣的，只要出聲就有母音，母音是語言的重要組成部分。 那麼，母音是怎樣形成的呢？當聲帶發出聲音，氣流在口腔的通道上不受阻而發出的音便是母音。隨後是由咽喉到嘴這一段腔體的變化給以共鳴，隨著這一段腔體的變化而產生不同的音響。第一個決定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌頭的形狀，第二個因素是雙唇的動作，要想發出好母音就必須把母音都放在後面去活動，各個母音就能明顯的區分開來。 語言的另一部分是子音，也稱子音，子音在發音時是氣流受唇、牙、舌、齒、喉阻礙的音，如b、p、m、f、d-----b是唇阻氣，ch是齒阻氣，l是牙阻氣，l、n是舌阻氣，k、g是喉阻氣———，漢語拼音中的子音多在字頭，外語子音有在字尾的，每個字頭的子音有一定形成其音的部位，子音的發音有兩種情況：一個是發音部分（如pa,m和p）,一個是阻氣方式（ei和ma）。 唱母音時一定要統一個位置上，必須開啟腔體，把字唱到腔體裡，唱歌區別於說話，就是要唱在腔體裡，唱歌的語言不同於說話的語言，也就是說唱歌的吐字不同於說話的吐字，唱歌的咬字也不同於說話的咬字，主要是咬字的部位不一樣。生活中說話習慣好的，是說話用在腔體裡面多些，習慣不好的，卡著嗓子說話，雖然也能懂，但這樣用嗓子的方法絕對不能唱歌。用唱在腔體的方法，聲音既得到統一又有柔和的色彩。 體會說話的要求是字正腔圓，字要吐清，同時要獲得好的共鳴。用沈湘先生的話說：“語言中母音、子音的比例是對的，無論是近處還是遠處聽都是對的。” 當然，要唱好高音遠不止這些，個人的文學修養、綜合素質等都會對其產生影響，情感的表達也很重要。還有，每個人的嗓音條件和具體情況不一樣。我覺得除了要把以上要求嚴格做到以外，還要多用心去想，多聽聽歌唱家是怎麼唱的，遇到困難要多分析，多向同行請教，同時也要在理論上下工夫，用理論來指導實踐，在實踐中不斷的檢驗理論。只有這樣，高音的演唱才會有進步，所表達出來的藝術才會有生命力，才會受到人民的喜愛和歡迎。 主要參考書目：《歐洲音樂史》 錢仁康著 高等教育出版社 1991年 《聲樂心理學》 徐行效著 科學出版社 2003年 《沈湘聲樂教學藝術》 沈湘著 上海音樂出版社 1998年 《咽音練習的八個步驟》 林俊卿 上海音樂出版社 1985年 《咽音技法與歌唱藝術 》王保璋著 人民音樂出版社 1995年《科學的唱法---如何唱高音 》田恩鳴著 人民音樂出版社 1987年 《聲樂自學教程》 徐行效著 巴蜀書社 2001年
男高音聲部,一直以來都把它列為最難訓練的聲部之一， 有的人甚至為了一個半音而奮鬥終生都未能解決。因為男高音的演唱不同於日常生活中的說話,不經過一系列的訓練是根本無法勝任的。加之, 當代的歌唱藝術同20世紀30年代以前有很大的區別。它要求聲音通暢、自如、豐滿、持久，音質柔潤、優美、動聽，音域寬廣、強弱幅度大、真假聲結合自然，出現了C3以上的超高音（如《一灣灣流水》、《洞庭魚米》、《西部放唱》等歌曲。對於這樣高的音域的歌曲，怎樣解決高音問題就擺在歌唱者的首位。 其實，如何訓練男高音聲部在很多唱法中都提到。如關閉唱法、咽音唱法等對男高音聲部的訓練都有詳細的介紹。《科學的唱法------如何唱高音》對唱男高音的方法也有專業的講解。透過這幾年的學習體會，我覺得唱歌是歌唱機能的整體協同運動，哪一部分有問題都會影響到最終的歌唱效果，特別是唱高音時，更需要各個機能的協調。為此，對參與高音歌唱的各種機能加以特別訓練，使其能輕鬆自如的參與到演唱活動中來，我認為應該從以下幾方面入手： 一、 調整歌唱者的心理狀態： 歌唱是要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態，有良好的歌唱慾望，這樣才能達到好的要求，否則是唱不好的。一個好的運動員在運動時，他身上的肌肉該放鬆的放鬆，該積極的積極，需要發揮的肌肉積極行動。歌唱的人也是這樣，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴腔體有穩定狀態的肌肉與聲帶協同活動，既要自如又要非常準確。另外，在呼吸時，有時會出現某些不必要的緊張也會影響共鳴狀態。怎樣才能克服緊張狀態呢？可以多做針對性的練習。例如，平時可以有意識地多參加一些演唱活動，克服怯場心理。還可以用“暗示法”進行自我調節和自我控制。當你將參加演唱或比賽時，如果自己默唸幾句：“我一定能唱好，我有堅毅的精神，我不次於別人……我佷鎮靜，一切演出工作都做得充分了，一定能唱出水平來！”“我今天精神狀態特別好，演出一定能成功！”等等。 總之，一定要調整好心態，該放鬆的放鬆，該緊張的緊張，該用的用，不該用的不用，放鬆掉不需要的 ，對發音有阻礙的部分，心、情、全身、呼吸肌肉、嗓子、語言肌肉、共鳴腔體……積極的參與到歌唱中來。 二、 呼吸及腹部的彈性練習 氣息是聲樂技巧學習之首。聲樂家們常說：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”歌唱中很多不良歌唱狀態都與呼吸不正確有關。義大利人也說：“不會呼吸就不會歌唱。”怎樣呼吸呢？首先，必須對肺做了解。肺是容納空氣的器官，也是我們取得原動力來歌唱的地方。由圖我們可以看到，肺的四周有肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就有肋骨。可以用手摸肋骨，摸到肋骨就等於摸到肺，透過觀察可以發現，肋骨一直延伸到腰部。我們對肺的 範圍就有印象了，肺的四周既為肋骨包圍，當然很難看到四周做大的擴張，唯一能做大的擴張就是它的的底部，但在它的下面有一片強有力的肌肉橫隔膜，它的作用是控制呼吸的，在靜止時是“n”形的，吸氣時由“n”形變成了“U”形，即吸氣時下降，呼氣時上升。它的程式是：吸氣，1.向外突出。2.胃下降，橫隔膜下降。呼氣，1、腹部向內收縮。2、胃上升，橫隔膜還原。以上動作我們稱為腹式呼吸。雖然呼吸是由橫隔膜控制，但我們不可能做到人為控制橫隔膜，所以只能由控制腹部來完成。懂得了如何來控制腹肌，就等於控制了呼吸。 懂得了這一原理過後，就要用形象的手段來訓練它。因為在歌唱中的呼吸要根據具體的情況來確定，包括呼吸的深淺和呼吸的快慢都要求歌唱者有意識、有準備的調節，因為人的自然呼吸是很淺的且是無意識。為了達到歌唱要求的呼吸，可以採用躺著吸氣這種最自然的方法。做法是：躺在床上，兩手叉在兩腰間，慢慢吸氣，吸飽為止，(這時可以感到兩肋擴張，胸腔全面擴大（這是判斷呼吸正確與否的方法）然後慢慢放，到放完時放鬆一下就完成了第一個呼吸動作。第二個呼吸動作已開始，以此迴圈。到躺著呼吸完全掌握了以後，就可以把坐著吸氣和躺著吸氣交替使用。到躺著吸氣完全掌握了以後，就可以把坐著、躺著、站著吸氣結合起來，到完全能輕鬆自如的吸氣為止。同時，可以把快吸快呼，慢吸慢呼，快吸慢呼幾者結合起來進行腹肌的彈性練習。每次呼吸練習至少三分鐘。 當然，這是純呼吸練習，做好這一步以後還要將呼吸同具體的歌曲結合起來。實踐證明，只有好的氣吸，才能支援漂亮的高音，只有呼吸正確了，才能獲得高質量的高音 三、 認真做好腔體開啟練習 開啟腔體（即喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去）是求得好的共鳴和開啟喉咽腔和鼻咽腔的關鍵。開啟腔體有利於養成在歌唱中正確積極，自然的開喉嚨的習慣，做開啟腔體練習有助於加強嚥壁站定和放鬆下巴的能力。 做此練習，首先，歌唱姿勢要正確，然後把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴放鬆與否，可以看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面肌肉是緊張發硬還是自然松馳發軟。 做腔體開啟練習，可分成幾個階段循序漸進，一定不要急於求成，首先要在練習不張嘴的情況下，二腹肌前腹和頦舌肌放鬆動作。 做不張嘴放鬆下巴練習，一般情況下每人都可能在5-----30分鐘內體會到二腹肌和頦舌肌緊張發硬和放鬆柔軟的兩種不同感覺。一些人經過練習體會，就可以有意識的做到一定積極程度的放鬆，外頂力量明顯減弱。要抓住這一瞬間的正確感覺，反覆練習，加深其記憶，體會各部分肌肉運動的相互配合。如果這一動作，每天堅持練習500-----3000次，只需2-----5天可由“必然王國”達到“自由王國”-------下巴放鬆。 做不張嘴的下巴練習，心情一定要安靜，思想要集中，不受外界的干擾。練習時呼吸的配合很重要，呼吸要平穩，不宜過量，呼吸動作不宜過大，而應該有一種輕微的提氣感。要做到一吸一呼，腔體開啟一次，開始練習時，每口氣之間可以有（不是主動的）松、緊、硬的痕跡。但這只是一種過渡，在練習中，應該早消除這些痕跡，做到肌肉鬆軟沒有過渡痕跡，而且能達到連續長時間的鬆軟，好似二腹肌前腹和頦舌肌消失了一樣。 做腔體開啟的要領是這樣的：我們已經掌握了二腹肌前腹和頦舌骨肌的方法，在此基礎上，將下巴和上牙齒硬顎以上在觀念上分成兩半。首先固定下嘴，主要以感覺去固定它而後一抬頭看天的動作，去張開上嘴，練習者要特別小心，在張開上嘴時，絕對不能牽動下嘴下壓或前伸下巴，也不能使下巴提高向前跟著上嘴的動作一起揚。 在做此練習是時，一要保持二腹肌前腹和頦舌骨松馳狀態，不能因抬頭張嘴而不能使二腹肌前腹和頦舌骨外頂。 做張大口練習時，一定要以下巴不緊張為張大口的依據。也就是說在保持下巴放鬆的前提上，抬頭看天，一點點的張。此時，雙手拇指放在下巴下面，一檢查有無外頂力量，食指可放在下巴下面以幫助下巴固定。 值得注意的是，腔體的開啟是伴隨著有呼吸準備和共鳴腔體準備的，就是說在吸氣的同時開啟腔體，吸氣與腔體準備的同時，不需要另有動作開啟腔體。開啟腔體一定是喉結自如下放，小舌頭，軟口蓋上去，而不是單純的張大嘴練習。 四、 在氣息和腔體開啟好的基礎上進行高音練習 在高音練習之前還要將前兩步結合起來練，即呼吸和開啟很好的配合，用“嘿”字來配合，在吸氣的同時開啟腔體，氣吸略為向上提（請注意這裡的略提氣息，是氣吸到腹部去後即將發聲了才略提氣息，而不是用胸部去呼吸），同時小腹內收，喊出“嘿”字。在喊的時候一定要注意到隨意，不要用死勁，根注意腹部的力量，而且一定要用得有彈性，這時，可以用手檢查一下，喉頭是不是自然下放了，喊的同時小舌頭是不是上提了，共鳴腔體是不是打開了，只有這樣反反覆覆的練習才能將呼吸和開啟很好的配合，這個配合一定要做到靈活自如，才能進入發聲練習，否則，會將很多不良習慣就會帶到歌唱中去。 到呼吸和開啟配合好了以後，就可以進行發聲練習。首先，必須找到你唱起來感覺最舒服的音域（一般都在C¹到F²之間），然後由上往下（一般往上到F²，#F²，往下到F）練，不要用力去衝，用小量的聲音哼唱，因為咽部的歌唱機能還沒有訓練好，而各個環節也沒有達到靈活自如的地步，這是氣息一定要像第一環節一樣吸得深，要慢練，包括開啟腔體在內，每一步都要做到位。特別是到F²音時，一定要用腹部的力量。小腹要有彈性快速的向內收縮，以達到我們需要的高壓氣。 等到小聲練好了，可以慢慢的把聲音放出來，大聲練習。達到熟練以後，就可以保持原來的狀態半音上去，#F²、G²、#G²、A²為止。這時出現了一個新的問題——換聲區（根據歌唱的需要從一個聲區換到另一個聲區），就是說男生高音進入頭聲，而用氣息的方法也要隨著改變，唱高音不同於唱低音，它是將氣息壓成一條線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量用到頂點，而無法再加壓時，就必須用腰部力量。用腰部力量是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然起作用），把氣吸到腰四周，感覺前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來，用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，你會感到壓力壓往上顎，這就是用腰部力量的方法。男高音的換聲點都在#F²，換到以頭聲為主。有人稱為“掩蓋”，有人稱為“關閉”，實際上是得到了頭腔共鳴，大號男高音或戲劇男高音是在F²時讓聲音進入頭腔，但在具體情況和唱段時有所區別。進入頭聲的音響是從口腔出來的聲音又尖又亮，自己容易聽見，聲音進入頭腔的共鳴是由頭的後上部反射到前面的聲音，聽起來更明亮，更靠前。 男生從中聲區到高聲區換聲時，可以加“U”母音，這個“U”音不是說在嘴唇上，而是說在後邊，這個後邊就是張開口說“U”，其實，張開口是說不出“U”的，但你會感覺到小舌頭附近有動的感覺。在說“U”時，小舌頭後面上方是有空間的，吸著點唱把聲音唱到這個空間裡，並有呼吸支援，這就是高聲區頭聲的辦法，就會得到關閉。 換聲區的練習一定按要仔細體會，不要盲目的練習，每一點進步都要循序漸進的鞏固起來，只要換聲區的音唱好了以後，到B²時，因為只需要少量的氣息，但要高壓的氣息，只要將上唇照打哈欠的樣子張開就是了，要露出少許的牙齒，舌尖平放就能唱出B²來了，由B²以上到highC以上的音，方法與B²是一樣的。 五、 做好語言發音練習，使其能輕鬆自如的為高音演唱服 人類語言中的語音，是由兩種音構成，一是母音，又叫母音，一是子音，又叫子音，在漢語拼音中稱為聲母和韻母，歌唱主要是唱好母音，因為人聲發出來的音能延長的基本上都是母音。因為語言不同，母音也有各種各樣的，只要出聲就有母音，母音是語言的重要組成部分。 那麼，母音是怎樣形成的呢？當聲帶發出聲音，氣流在口腔的通道上不受阻而發出的音便是母音。隨後是由咽喉到嘴這一段腔體的變化給以共鳴，隨著這一段腔體的變化而產生不同的音響。第一個決定因素是咽喉、口腔和舌位，即舌頭的形狀，第二個因素是雙唇的動作，要想發出好母音就必須把母音都放在後面去活動，各個母音就能明顯的區分開來。 語言的另一部分是子音，也稱子音，子音在發音時是氣流受唇、牙、舌、齒、喉阻礙的音，如b、p、m、f、d-----b是唇阻氣，ch是齒阻氣，l是牙阻氣，l、n是舌阻氣，k、g是喉阻氣———，漢語拼音中的子音多在字頭，外語子音有在字尾的，每個字頭的子音有一定形成其音的部位，子音的發音有兩種情況：一個是發音部分（如pa,m和p）,一個是阻氣方式（ei和ma）。 唱母音時一定要統一個位置上，必須開啟腔體，把字唱到腔體裡，唱歌區別於說話，就是要唱在腔體裡，唱歌的語言不同於說話的語言，也就是說唱歌的吐字不同於說話的吐字，唱歌的咬字也不同於說話的咬字，主要是咬字的部位不一樣。生活中說話習慣好的，是說話用在腔體裡面多些，習慣不好的，卡著嗓子說話，雖然也能懂，但這樣用嗓子的方法絕對不能唱歌。用唱在腔體的方法，聲音既得到統一又有柔和的色彩。 體會說話的要求是字正腔圓，字要吐清，同時要獲得好的共鳴。用沈湘先生的話說：“語言中母音、子音的比例是對的，無論是近處還是遠處聽都是對的。” 當然，要唱好高音遠不止這些，個人的文學修養、綜合素質等都會對其產生影響，情感的表達也很重要。還有，每個人的嗓音條件和具體情況不一樣。我覺得除了要把以上要求嚴格做到以外，還要多用心去想，多聽聽歌唱家是怎麼唱的，遇到困難要多分析，多向同行請教，同時也要在理論上下工夫，用理論來指導實踐，在實踐中不斷的檢驗理論。只有這樣，高音的演唱才會有進步，所表達出來的藝術才會有生命力，才會受到人民的喜愛和歡迎。 主要參考書目：《歐洲音樂史》 錢仁康著 高等教育出版社 1991年 《聲樂心理學》 徐行效著 科學出版社 2003年 《沈湘聲樂教學藝術》 沈湘著 上海音樂出版社 1998年 《咽音練習的八個步驟》 林俊卿 上海音樂出版社 1985年 《咽音技法與歌唱藝術 》王保璋著 人民音樂出版社 1995年《科學的唱法---如何唱高音 》田恩鳴著 人民音樂出版社 1987年 《聲樂自學教程》 徐行效著 巴蜀書社 2001年