夜月一簾幽夢，春風十里柔情。

出自北宋秦觀的《八六子》

　　倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。

　　念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。

　　無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。

　　怎奈向，歡娛漸隨流水，素絃聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。

　　正銷凝，黃鸝又啼數聲。

賞析

　　這是秦觀寫於元豐三年（1080）的一首懷人之作，當時秦觀三十二歲，孔子有云：“三十而立。”而他此時還未能登得進士第，更未能謀得一官半職。在這種處境下，憶想起以往與佳人歡娛的美好時光，展望著今後的路程，使他不能不感懷身世而有所慨嘆。從藝術上看，整首詞纏綿悱惻，柔婉含蓄，融情於景，抒發了對某位佳人的深深追念，鮮明地體現了秦觀婉約詞情韻兼勝的風格特徵。 “八六子”是詞牌，始見於《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下兩片，上片三處平韻，下片五處平韻，共八十八字。通常以秦觀的此作為定格。

　　此詞寫作者與他曾經愛戀的一位歌女之間的離別相思之情。全詞由情切入，突兀而起，其間繪景敘事，或回溯別前之歡，或追憶離後之苦，或感嘆現實之悲，委婉曲折，道盡心中一個“恨”字。

　　宋神宗元豐年間，秦觀在揚州意外地遇上一位多情的女子。一簾幽夢，十里柔情，時時縈繞在他的心頭。歸來途中，獨倚危亭，回頭一望，芳草連天，好似無邊的離恨。以芳草喻愁，是詩詞常用的手法，這裡秦觀卻用“劃盡還生”四字把它強化到極點，因此前人稱之為“神來之筆”。戀人分別了。往日的歡娛，變成了流水；斷了的琴絃，何時能續上？面對片片飛花、濛濛殘雨，他幾乎失魂落魄。正在此時，惱人的黃鸝又在耳邊叫了起來。打起黃鸝兒，莫教枝上啼。他的心真是煩極了！

　　首先，秦觀詞最大的特色是“專主情致”。抒情性原本就是詞長於詩的特點，秦觀則將詞的這一特長加以光大，在這首詞中體現得十分明顯。詞的上片臨亭遠眺，回憶與佳人分手，以情直入，點出詞眼在於一個“恨”字。以“芳草”隱喻離恨，又是眼前的景物。憶及“柳外”“水邊”分手之時詞人以“愴然暗驚”抒發感受，落到現實，無限悽楚。而詞的下片則設情境寫“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黃鸝又啼數聲”等詞句進一步把與佳人分手之後的離愁別緒與仕途不順，有才得不到施展的身世之“恨”，融於一處，並使之具體化、形象化，達到融情於景、情景交融的境界。

　　其次，這首詞的意境蘊藉含蓄，情致悠長，耐人尋味。秦觀善於透過悽迷、朦朧的意境來傳達自己傷感、迷惘的意緒。在這首詞中，上片以“萋萋剗盡還生”的芳草寫離恨，使人感到詞人的離別之恨就象原上之草，春風吹又生，生生不滅。為何如此呢？詞的下片創設了三個情境告訴我們箇中之由：“夜月一簾幽夢，春風十里柔情”的歡娛都隨流水而去，“素絃聲斷，翠綃香減”，詞人對好景不長、離別在即的無奈溢於言表，此其一；其二是離別之時情境的渲染，“片片飛花弄晚；濛濛殘雨籠晴”，詞人以悽迷之景寓悵惘、傷感之情，意蘊十分豐富，是極妙的景語。其三，結尾二句，以景結情，急轉直下，聲情並茂，“銷凝之時，黃鸝又啼數聲”，一“又”字，既與起筆“倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生”遙相呼應，又再次突出了前面所述的二種情境，真可謂意蘊境中，韻逸言外，悽楚傷感之思自在其中，會心的讀者一看即知。秦觀就是這樣善於用畫面說話，舉重若輕，寄凝重之思於輕靈的筆觸之中，如游龍飛空，似春風拂柳。

倚危亭。
恨如芳草，萋萋剗盡還生。
念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。
無端天與娉婷。
夜月一簾幽夢，春風十里柔情。
怎奈向、歡娛漸隨流水，素絃聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。
正銷凝。
黃鸝又啼數聲。