愛好就是繪畫的動力，但有一點比較重要，怎麼也得有點天賦。那些成功者都是有天賦。加上好學習繪畫方面的各種相關的知識。很苦的。有老師更好，自學也不錯。只要努力，前途還是大大的。

沒有繪畫基礎，但想要畫出自己滿意的畫，並不是什麼不可能的事。當然，首先要看你想畫的是什麼型別的畫。

如果你想畫的是國畫、油畫這一類的，並且想畫出點名堂來，那我建議你還是去正經地報個班，找好的老師系統地學習。但如果你只是畫著玩，只是為了取悅自己，或者畫些同人，那自學就沒問題。

估計很多人都會跟你說，畫畫要從基礎的素描開始。這話確實也沒說錯。素描最開始就是練習幾何體，而在畫手的眼中，世上的萬事萬物都是由一個個幾何體構成的。當你試圖畫一樣複雜物體時，其實是把它拆分成許多幾何體來確定各種明暗關係。所以才會說素描是繪畫的基礎，就算是平塗也是有它的素描關係在的。

但是！！！

畫幾何體也太jb無聊了！！！！！

尤其是當你看完什麼小說電影動漫被某個人物感動得熱淚盈眶巨想把你腦海中他/她那英勇絕美的身姿用畫筆展現出來時，卻要先去畫枯燥的幾何體，這會很大程度上壓抑你繪畫的熱情，很多人畫了幾回就放棄了。

你畫畫是為了快樂，是為了自我感動，是想要畫得漂亮，而不是如何的嚴謹。如果是出於這樣的目的，那麼練習幾何體素描就不那麼有必要了。

既然如此，到底要如何學習畫畫呢？

對於零基礎的新手來說，最好的方法就是不斷地臨摹。你去找幾張你覺得好漂亮好漂亮好想臨摹的畫，然後去照著臨摹。

當然，臨摹的時候得動腦子，不是說看到這個地方顏色深，那你也就照著畫深一點，你得想想這個地方為什麼深，那個地方為什麼淺，這裡為什麼用的顏色飽和度高，為什麼那裡處理得比較模糊……這樣的臨摹才是有效果的，不然畫再多也只是依葫蘆畫瓢。也許很多地方不能一時想通，那便先放著，邊畫邊思考，畫多了就能漸漸理解了。

按我自己的經驗，先臨摹一段時間後，就可以去找一些講素描關係結構關係的專業書或者教程來看一看。這時候你已經對這些東西有了初步的認識，那樣看起來就不會太吃力。如果從來沒有畫畫過就去看這些書，你可能會根本不知道它在說些什麼。而畫了一段時間後再去看，才能有那種“茅塞頓開”的感覺。就這樣不斷地臨摹+看教程，進步效果會很明顯，也不會覺得枯燥。

最開始臨摹的時候，你畫出來的可能和原畫天差地別。在慢慢地“越畫越像”的過程中，其實是在練習你對“形”的把握，以及對色彩搭配的理解。這種理解是模糊的、不繫統的，但確實是存在的。當你有了“OK我可以試試看自己畫”的這種心情時，那你就大著膽子去畫吧！

畫不出你心中想出來的效果是很正常的，就算是大觸也會有這種心態。畫手的日常就是畫完的那一刻覺得自己是個廢物……不要被這種心態打倒，就算畫得再醜也要把它畫完，多觀察大觸是怎麼畫的，再結合自己的習慣，大量地練習，一定會有效果的！加油！

動漫：先臨摹，感受別人的畫風畫法，多提取幾種自己喜歡的，形成自己的畫風。

其他：多練，多練，多練，重要的事情說三遍，一定得從基礎開始，有了基礎你就什麼都有了就畫素描必須從線條開始，把畫各種角度的直線畫到得心應手，千萬不能圖方便覺得麻煩直接開始畫圖形。速寫就是多畫稿子咯，練多了就明白了，還有阿，一開始畫的醜是非常正常的，重點是要畫的要快 不能起太久的稿子，但細節一定要全畫出來，儘管可能因為快會比較粗糙，然後練著練著你就明白了。

水粉和水彩倒是不太在行

這是當今社會的一個趨勢，隨著我們經濟能力越來越強，我們在精神上的需求也越來越高，藝術正好是這樣一個橋樑，而繪畫更容易讓人安心平靜，也容易有成就感。對於零基礎怎麼學習好繪畫呢，我想這是很多人想知道的問題，下面我就給一些小建議。

1先培養“喜歡”:所謂喜歡並不是一時興起的那種，很多同學在學習時只是剛開始喜歡而後就漸漸沒了興趣，這是學習繪畫時很致命的一點，怎麼擺脫這點呢，在培養興趣時要先從簡單的東西開始，不要一上來就要畫什麼頭像，另外多去觀看畫展和喜歡畫畫的朋友一起交流

2從零開始:想要系統的學好繪畫光喜歡是遠遠不夠的，我們應該從最基礎的地方學起，比如解決素描基礎問題，雖然枯燥但很重要，當然也未必要素描幾何形體，我們可以去畫素描卡通人物什麼，只要做到基本的線條練習和透視黑白灰就夠了，在學習素描基礎的同時也可以適當的畫一些簡單的水彩或者油畫，

3找到學習方法:對於成年人來說學習東西是比未成年來的更快的，因為我們在理解力上會有更大的優勢，繪畫恰巧需要理解的去學習，現在網上有許多線上課程或者影片教學只要去搜都能找到很多很多相關影片，在觀看他們的影片同時記錄下平時自己練習常見的問題看看在影片中是不是有解決方法，假如有就及時的寫下來。

想要快速系統的學好畫畫不是不行，只要記住:多練、多想、多看，那問題自然能夠迎刃而解，一年裡找各種理由畫不了幾張畫光想畫好是不可能的，說來說去還是手頭功夫的事情。

如果是學西畫，那就先從素描著手，從石膏幾何到石膏頭像，再到靜物寫生和人物寫生。打好素描基礎，學習油畫同樣有益。路學國畫，白描入手，先了解中國畫的發展史和歷代名家的師承關係和流派。白描人物可學北宋李公麟，山水和花鳥可以參考宋人團扇。國畫學習的同時，最好兼學書法。同時多閱讀古代畫論和書論。希望以上觀點會對你有所幫助。

我在美國休斯頓剛剛認識一位六十多歲的老先生，姓顧，我管他叫顧爺。顧爺在國內時是北京大學英語系老師，來美國有快三十年了。他之前非常喜歡跳舞，現在也是每週抽出一兩個晚上去舞會；後來喜歡上彈鋼琴，找老師學，現在也彈得不錯；從去年開始又熱愛上畫油畫，之前從來沒有學過，就是突然想畫畫了。顧爺的老年生活太精彩！！！

我跟他聊天，並看了他正在畫的畫兒，也透過他儲存在手機裡的畫的照片，瞭解到更多的細節。

顧爺現在就是從當地畫報期刊中，找出描繪美國西部風情的古典風格的油畫風景圖片，然後找個美術班，在老師指導下臨摹。每週的週六週日下午，抽幾個小時畫油畫，至今已畫了多幅八十多釐米乘以六十多釐米的油畫風景。我看他的臨摹作品，都非常接近原作圖片。看來顧爺確實有藝術天分，無論是舞蹈還是音樂，或者是美術，老爺子都興致盎然地勤奮學習。

由此似乎說明一個道理，對於新鮮事物，首先是要有濃厚興趣，真心喜歡了，才有可能學好。其次，沒那麼多講究，規矩是人定的，別墨守陳規。

其它的藝術種類我不知道，我只會畫畫。參照顧爺的例子，我並不認為喜歡上畫畫，就需要系統的學習！其實就是不知道這個例子，我同樣堅持這個觀點。

為何？因為就是喜歡了，不考慮結果是否圓滿，就希望自己馬上看到自己喜歡的東西，由自己的雙手創造出一幅滿意的作品。系統學？根本等不及！

顧爺沒有學如何畫素描，如何認識色彩表現色彩，都六十多歲了，管那麼多作甚？！

作為有生活閱歷和生活情趣的成年人，甚至是老人，他們的接受能力和動手能力，都是小孩或是青少年所不能相提並論的。很多知識是相通的，是可以藉助經驗進行跳躍性的方法就能理解並大致掌握的。不是為了什麼嚴肅的教學，嚴謹的治學，純粹就是娛樂自己，沒那麼多講究！

畫畫，畫的好與不好，不用其他人來認可。一把年紀的人了，我就喜歡畫了，誰能說什麼。不論外界怎麼評價，首先自己高興，就齊活了。顧爺，北京大爺，更就不吝了，愛誰誰！

畫畫有一種直接就是因為愛好而畫的，這種學習，怎麼學都不是錯，什麼時候學，也沒有晚不晚的問題，畫出什麼樣就什麼樣吧，自己喜歡就好，也不必要老師指導，所謂“無師自通”者，蓋乃喜歡而已。元代大畫家倪雲林也是喜歡而已，他逸筆草草，居然是一代大家！可見，學習主要是自己做主。

當然，除了自己愛怎麼畫就怎麼畫的方法以外，系統學習，拜師指導，也是一種學習畫畫的途經。

我們就談談這種學習方法，好嗎？

事實上，學習的絕對性主要是自學。就算你到中國美術學院，你沒有主動學習的願望和動力，那也學不出知識的。

美術文化是一個文化體系。有自己的文化系統性。

為什麼要說美術文化有一個體系性呢？因為美術有豐富的歷史文化形成了一定文化的高度和知識體系，我們作為一個愛好繪畫藝術的朋友，應該對這個文化體系有一定的瞭解和認知。

例如，中國畫的發展經歷了唐宋元明清不同歷史發展階段的美學變化。

西方的油畫也經歷了古典和近代以及現代的發展歷程。我們對此有一定的瞭解，才能夠正確理解和欣賞不同繪畫文化和不同繪畫風格的藝術成就，否則，你的欣賞能力是不會很好的，你對美術文化的人類性是不會貫通的，這是我們對學習美術首先要強調的。

學習畫畫，可以成為一個畫家也可以成不了一個畫家，但是，對美術文化有所瞭解，這是必須的也是應該的，因為這也是學習美術最低的代價，這就是說，基本懂得美術不需要很多精力和時間。

但是，畫畫是一個實踐性很強的工作和事情，必須付出很多時間和精力。因此，有一套好的學習方法，非常重要。

如果是學習山水畫，那麼，最好從《芥子園畫譜》開始，這個畫譜對中國畫從唐代以來的畫法有系統的解釋和示範。學習好這個畫譜，就具備了一定的山水畫基礎，然後再臨摹一些古今名家的作品。再然後去寫生，透過寫生，進一步提高自己對繪畫技法與現實生活的矛盾與統一。最後達到運用自如的程度，你就可以創作了。

如果是學習油畫，首先學習素描造型，然後學習色彩。

油畫以寫生為基礎。具備造型能力以後，就可以直接去寫生了。寫生多了，就會創作，有些好的寫生本身就是創作。

畫畫自學未必需要系統的學院式的學習，完全可以以興趣為導向，找到最拿手的材料表達自己最想表達認為美的東西。

我本人也是從專業院校畢業！到現在才發現自己是受學院基礎教育思想僵化！框架式教育並出不了什麼好的作品。貴在堅持忘掉概念，都提升審美，勤動腦子勤動手。

有了興趣才是獲取知識的根本動力，可以嘗試從最想畫的開始 ，最簡單的材料。

比如開始可以考慮素描，鋼筆，圓珠筆，簡單的材料進去表現，後續可以學習國畫，油畫，水彩等其他畫種！並找到自己最喜歡最擅長的畫種去表達。

不管學什麼畫，都要走對路子。最好到正規院校或導師培訓班裡，進修學習。

騰模作品《絲路》

喜歡就是學習的動力，誰也不是天生就會畫。把畫畫作為一個愛好，並有學習畫畫的意願，就要有個心理準備，學習的過程是很艱苦的，如果要系統的學習，就要準備把業餘時間都用在畫畫上，這也需要幾年的時間，才能初見成效。

現在學習美術，一般從素描開始學習，先畫規則的幾何體，逐漸掌握物體的明暗，透視關係，掌握基本的筆法，然後練習簡單的靜物，再往後，可以畫一畫人物，包括頭像和全身的寫生，這之後，應該有了一定的造型能力，應當畫一些速寫，熟悉人物動態的描寫，外出寫生，畫一些風景，然後，應該同時瞭解色彩畫了，水彩，水粉，油畫都可以涉及，這些色彩畫都是在素描的基礎上發展出來的，有素描對事物造型的描繪能力，色彩畫進步應該會很快。進行一段時間的練習，可以進入創作了，這就要看自己的悟性和對事物的理解能力了，到了能夠創作這一步，美術的基本學習也就告一段落了。

想系統地學習美術，我覺得還是應該參加專業的學習班，更主要的還是要勤奮練習，只要真的努力了，不管能不能成為畫家，把畫畫當成一個愛好，陶冶情操也是很好的。

不請自來。

作為一個業餘繪畫愛好者，我有一下體會跟這位朋友分享。

一是為激發這種喜歡與愛好得以持續，要多跟一些繪畫的人多接觸交朋友，儘可能讓自己始終處在一種繪畫的氛圍中，透過與繪畫朋友的交流互動以及對一些經典名畫的欣賞，使自己得到陶冶與提升。

二、我深有感觸的是要儘可能做到理論與實踐相結合，繪畫的進步，是一種只有自己方會感知到的跳躍性進步，在某些方面存在“窗戶紙”效應 ，缺失所謂名人點撥或理論指導，往往就會有“畫不動”了的感覺，所以，與繪畫人交流和繪畫理論的學習，不僅可以提高自己系統地瞭解繪畫的緣源，而且重要的是，可以提升欣賞繪畫作品的能力。

三就是刻苦努力，基本做到每天都畫，堅持多看（系統的有針對性的看理論）多畫，唯有刻苦努力，才會產生熟中生巧的效果，並從中解決繪畫初學者普遍存在的眼高手低問題。透過練習領悟，結合繪畫理論，檢討自己的不足，達到透過對各種繪畫技法掌握的能力。從而促進自己的進步。

不論是什麼畫種，這樣做至少可以說是系統學習，快速提升的有效途徑。

我覺得畫畫分兩種，如果是純粹的，只是喜歡，作為業餘愛好，無所謂系統的學習，只要自己去享受畫畫的過程就好。

如果有心想成為專業的繪畫或者是設計界的人士。那麼最好是系統的學，從素描色彩構成開始學習。素描又要從靜物幾何體、水果靜物、人物幾何體、真人頭像、半身、全身裸體等各種素描寫生訓練、中間還要穿插各種臨摹練習。然後是風景寫生油畫，丙烯，水粉，各種創作練習，

在高考之前，透過素描，色彩，速寫等基本的強化訓練考入大學。裡面的藝術類的專業學校，裡面有各種專業的課程。

我個人更傾向於業餘愛好者的入門教學，大家只要喜歡就好，無所謂系統的學習，享受每一副畫的繪畫樂趣。所謂系統的學習，就是自己愉悅的學習的過程。個人觀點…大家自便

如今越來越多的人喜歡上了繪畫，因為繪畫不但可以給人以美感，又是畫者心靈的表達。又有諸如國畫，工筆畫，寫意畫等類別。學習繪畫有兩個途徑，一個是拜師學畫，一個是自學成才。但這兩種方法都需要自己的刻苦學習，努力鑽研才行。

對於沒有基礎，但又喜歡畫畫的人來說，我覺得可以從以下幾個方面去入手。

一，可以從素描入手

學習繪畫的人都知道，素描被認為是學習繪畫的基礎，因為素描不需要更多的色彩，一般只是用鉛筆勾勒輪廓。人物素描是素描中很重要的部分，因此，在學習素描入手的話，可以著重學習一下人物素描。

二，接觸並學習油畫

油畫以其不拘一格的繪畫手法，深受很多人的喜愛，因此，在有一定的繪畫基礎上，可以接觸並學習油畫，練習對色彩的把握。這是一幅印象派人物油畫，從中可以看到豐富的色彩變化，有利於學習者對色彩的把握。

三，透過學習國畫提升審美和文化內涵

國畫中包含的內容十分豐富，包括了很多知識性的東西，國畫是一種文化底蘊深厚的畫種。所以，學好國畫，可以提升自己的審美水平。有利於文化底蘊的積澱。

第一先開始畫，不要一直停在口頭上。第二畫什麼，用什麼畫，想怎麼畫，都行。第三多看畫冊，不論什麼畫種國畫、油畫、中國外國都行。第四找自己喜歡的臨摹，要爭取和原畫，畫得越像越好。第五找教畫畫的影片，照著裡面畫。第六畫你自己想表達的畫，第七觀摩其他人畫。只要你能堅持每天畫5年，你的畫不輸科班出身。堅持每天畫十年，畫壇有你位置。

最好是報個培訓班一是少走彎路二是有學習氛圍,繪畫水平也提高得快,一開始先從繪畫基礎素描入手,臨摹優秀作品然後對實物進行寫生,多觀察多練習,當有了一定的造形能力後再學習繪畫色彩,總之學習繪畫是一個循序漸進的過程有無基礎不重要,只要真心喜歡並抽出時間認真學習就能達到目標,