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個人認為不管是什麼曲藝團，只要是上臺演出，認真準備是必須的。底線要求，不忘詞，不胡說。

有良心的相聲演員，對於八扇屏報菜名等基本功是有情懷的。說學逗唱四門功課更不用說，德雲社一些專業灑狗血的演員（閆雲達等）基本功也是很紮實的。

不好好說相聲的人，就不配在舞臺上。在舞臺上，就要有職業道德。

首先，能夠登臺的同學，至少普通話要過關，這是底線。相聲起源於京津地區，上口天津味或者大河北口也算可以，使用一些倒口活的時候，山東，河南，東北，西北各地方言也可以使用，但必須是加工過的，即有意識向普通話靠攏的方言，目的是為了讓觀眾能聽懂。但倒口活畢竟有限，普通話是根基。

第二，臺詞一定要熟練。我比較不贊同沒有臺詞本就攢段子的方式。先按本來，框架氣口完全熟悉了之後，有什麼地方需要改進調整，再在排練的時候慢慢發掘。背臺詞的時候要記得全本的臺詞，不能因為分了捧逗甲乙就只記自己的臺詞。一對搭檔上臺表演之前要多多進行排練，磨合。私下裡平時也要多接觸多交流，以這種方式培養默契。

第三，注意學習。平時多學多練，大家喜歡這方面的東西，坐在一起就可以多交流，多對對詞。經驗豐富或者有些基礎的同學要多帶動一下沒有基礎的同學，基礎相對較差的同學每次別人提出意見的時候，不要生氣，這是好事，這些人是觀眾，之所以有意見是因為你的方式不能讓大家笑。要虛心學習。

第四，關於選用的段子。可以是傳統活，也可以自己新創。但在內容上雖然可以用反四輩，訓子，訓徒，反七口這樣的段子，但是要掌握火候，更要分場合。至於用對春聯，猜燈謎之類的文哏相聲，其實難度較大，前期墊話包括入正活之後一定要想法抓住觀眾跟著演員的思路走。至於八扇屏，選單子，地理圖之類的灌口活，強烈不建議沒有基礎的同學表演。這真不是一個是否能背住詞的簡單要求。灌口活出彩的地方，除了灌口本身，也在於前後搭話的俏皮新穎吸引人。灌口活使的時候要區別於平時練功，不是給的全給的多就顯得有本事，而是要給的恰好到位，讓觀眾過癮，又不至於因為過多過長導致膩煩。見好就收，恰到好處。

第五，創作上要有適當發揮。即使傳統活根據時代地點的變換內容也要做出相應的調整。因時因地。表演上不要刻意模仿郭德綱德雲社等正當紅的段子。功力不一樣，同一段活水平高低一眼就能看出。並且有網路有電視，大多數人已經看過的段子，即使原聲重現，也沒有第一次聽的效果，更何況以學生社團的實力跟專業團體的演出還有較大的差距。

第六，臺上表演時的要求。至少，不要在甲說詞的時候，乙跟著默唸甲的臺詞。說著感覺可笑，但確實是大多初學者的通病。這在平時排練的時候及早發現，及早改正。臺型要穩，尤其捧哏不要左晃右晃。眼神要活，相聲表演不是自娛自樂，關鍵在帶動觀眾情緒，要注意人物跳進跳出，注意與觀眾交流。

第七，相聲自有自己一套語言風格和表演手段。遲急頓挫，吃進吐出，平時要多加練習。裝傻充楞還是使奸耍乍，舞臺上要做好區分。說學逗唱，帥賣怪壞，風格各異，變化多端。只別把相聲，說成脫口秀，或者二人轉。

相聲這東西，說好了才可樂。想要說的好，就得多練。涉及到練，總會有枯燥和乏味，喜歡相聲，那就堅持堅持。總會在臺上有回報。

另外還一點，詞多詞少，演好人還是演壞人，別挑，太挑，太一本正經的顧及形象，玩不了相聲。