《鳳凰花開的路口》這首歌是專門寫給大學離別學子的，林志炫主動把自己的故事講給詞曲創作人聽，從而誕生了這首畢業歌。

錄製這首歌曲時，使用了home studio的錄音方式，錄製地點在林志炫基隆家中的飯廳，故意使用不調音的鋼琴，鋼琴也特別選用一般家庭式的鋼琴而不是演奏用的三角鋼琴，錄製時沒有選用先進快捷的數碼錄音，而用傳統的模擬技術母帶錄音。

現場演奏的鋼琴和歌手的演唱是同時同步收音，是完全沒有任何剪接one take的作品。由於錄音時經常會被外面路過的卡車喇叭聲或樓上小朋友的嘻鬧聲打斷，加上人聲和鋼琴是同步錄音，任何一個小問題都只能重來一次，一直錄到凌晨兩點多 ，這首歌曲錄製了上百個take，然後從中選出的一個氣氛最接近林志炫心中要表達畫面的take作為成品發行。

如果說《畢業紀念冊》是寫給同窗的，是少年人的懵懂與憧憬，悲傷與欣喜。那麼《鳳凰花開的路口》則透著青年人的回顧與眷念。

如同清澈的河水緩緩流過，林志炫用他那介於少年與青年之間的，青澀未褪，又逐漸成熟的嗓音娓娓描繪一段心情，一場懷念。

這首歌的詞作者是樓南蔚。樓南蔚介紹這歌的背後故事的時候說，歌詞內容寫的就是李驥和林志炫。她一路從木船民歌會陪著李林走過來，看到兩人出名，大紅，分開，單飛。種種情景，歷歷在 目，然後就有了這首歌。

李驥和林志炫相識於學校，17歲，互相聞名。

後來林志炫聽到李驥的樂隊在唱Air Supply 的 《All Out of LOVE》，一聽之下，覺得自己可以勝任主唱，毛遂自薦。兩人一拍即合。用林志炫的說法就是，他被李驥的音樂迷惑，做了美聲的叛徒。因為李驥，他踏入了流行音樂圈。

兩個懷揣著音樂夢想的年輕人，揹負著自己和對方的理想，默默出發。

他們參加了三年的木船歌會，都無果而回。其間也有隻想簽約林志炫的，但小林堅持要和李驥一起。

後來證明，李驥+林志炫絕對是1+1>2。

輾轉之間，到了點將，一曲認錯，他倆紅遍華語音樂圈。認錯成為百萬專輯。

優客李林接著又出了《黃絲帶》、《少年遊》、《捍衛愛情》，其間還發過兩個英文翻唱專輯。

然後就是“分手”。

我們已經很難確定分開的原因到底是什麼。只能從訪談、影片的隻言片語中看到，他倆的分開或許是必然，或許是偶然，但音樂上的分歧，性格因素，家庭因素，都讓兩人站在了離別的岔路口上。

於是，兩個人的精選集釋出會成了分手釋出會。林志炫泣不成聲，李驥倒是顯得淡定些。當林志炫哭得不成樣子的時候，李驥護著他替他擋住了記者，帶著他走出了大門。

《畢業紀念冊》裡說：“有千般百般難捨的感情，在這一刻，也必須互道珍重，互祝順利。”

我們不知道李驥是否祝林志炫前途順利，也不知道林志炫有沒有好好地跟李驥道聲珍重，但我們卻能在多年後的節目中清晰地看到——他倆從來沒有鄭重嚴肅地說過一句對方的不是。

就算李驥在分開後，出了專輯《一個李驥》，以市場的失敗而結束了自己的音樂生涯，接著投資，失敗，自殺，讀書。

就算林志炫在分開後，出了專輯《一個人的樣子》，然後告別唱歌，經歷了印刷廠失火，母親的去世，再次大紅，離開索尼獨立製片。

種種事情，艱難苦恨皆有，但無論如何，他們都沒有說過一句對方的不好。

95年8月兩人分開。95年10月，林志炫錄製《一個人的樣子》，這時候，他真的是一個人的樣子了。

林志炫現在話嘮，可當年不這樣。因為有個李驥可以插科打諢，幫忙應付，他專心唱歌就好。

李驥的離開，讓林志炫學會重新成長。

95年10月，合約到頭，林志炫離開了點將。我不知道他當時是以怎樣的心情來對待未來的，但依稀從《一個人的樣子》專輯裡的一些MV鏡頭中，可以模模糊糊地觸控到他當年的脈搏——也許，他真的沒想過要回來。

可能這張專輯不是都唱給李驥聽的，但是《你的樣子》裡那閃回的優客的鏡頭，的的確確是在告訴我們——林志炫是用這張專輯致敬，是用這張專輯告別。向優客致敬，向優客告別，向音樂致敬，向音樂告別。

與《一個人的樣子》異曲同工之妙的是李驥的《一個李驥》。裡面有首歌叫《十分之一》，李驥雖然曾經說過，這首歌是唱給女朋友的，但他最終承認，《十分之一》就是唱給優客唱給林志炫的：告別你等於告別自己十分之一的理想。

李驥說兩人是互相取暖。但我覺得，可能更是互相支撐。沒了另一方的撐持，只有告別。

於是，散了吧。

各自行走在自己的人生山峰上。

99年，《單身情歌》火遍大江南北，李驥在北京的計程車上聽到，淚流滿面。闊別已久的聲音再度在耳邊響起，讓當時遭遇頗多的李驥再也難以壓抑內心的情感。

李驥說，這首歌林志炫不會喜歡。後來證明，果如他所料。他有多在意優客，就有多在意林志炫的聲音。

01年，林志炫的演唱會上，他突然得知，李驥在臺下看他演出，激動萬分。

李驥說，自己當時很痛苦，就好像看著自己的女朋友被別人摟在懷裡。

04年上海演唱會，林志炫說明明8年沒有合作，但是眼神的交流依然是那麼的直接，一個眼神就知道在相隔150米的地方要同時下樓梯。

有些東西，仍然在。

06年金曲獎頒獎典禮，李驥被邀請做評委。

那一年的金曲獎，林志炫照例是個看客。

後來，李驥寫道：看到志炫一次次不服輸地用他對音樂的熱愛企圖證明自己的存在，還是有些痛心。我幸運得多，隨時隨地都能做我想要的，幾乎誰都擋不了我。但是志炫有家人、有牽掛，還有過去揮不去的記憶。我都替他覺得辛苦，只是我能做的，也僅是滿不在乎的態度，不加重他的得失心。早知道不可能得獎，但是知道了結果，還是一陣心痛，真的需要有個人來做好規劃，自己扛著，太累了。

昨天來不及在臺上說的，就是你一直是最好的。

李驥說過，林志炫是臺灣最好的男聲。李驥說過，他17歲就知道林志炫的聲音有多麼的美。李驥對林志炫說：你一直是最好的。

林志炫說，李驥就是他背後那雙手。

明明兩個人遭遇過那麼多坎坷不平，起起落落，可仍然能夠站在對方的身後說，你是最好的。

兩個人從少年到青年到如今一個人有了一雙兒女，一個人繼續奔波在音樂之路上。

成長的坎坷，分享的片刻。

當林志炫再次唱起李驥寫的歌，一切彷彿都還在昨天。

所以我們不僅一次次感慨，李林站在一起，是永遠不變的少年的感覺，是校園的氣息。當年的情誼，並不會隨著時間的流逝而消磨，只會在時光的河流中越來越亮麗如昔。

最好的搭檔，雖然劃下了殘破的句點。

但人生的重大事件，他倆一直都在對方的生命軌道上留下了或濃或淡的痕跡。

就像《流星》裡寫的那樣：我會在屬於你的星座上留下一點軌跡，告訴你不要放棄。

唯一讓我反覆感嘆的是：人生最遺憾的事情，往往是沒有好好地跟最美好的人和事，認真的道別。

《鳳凰花開的路口》這首歌最早收錄在《熟情歌》裡，也是一次成型。

推薦大家去聽《熟情歌》裡的原版。編曲和伴奏跟《ONE TAKE》裡的略微不同。據說是在林志炫家的餐廳錄製的。

鋼琴響起的剎那，我們彷彿又回到了校園。

斑斑駁駁的樹影旁，郁郁青青的院牆內，是學校的音樂教室。

Sunny鋪過，一個清瘦的少年正在搖頭晃腦地唱歌，旁邊是戴著厚厚鏡片抱著吉他彈興正濃的好友。

兩人從《All out of love 》到《Here I am》，從老鷹樂隊到空中補給。

他們不知疲倦，不想未來。

教室裡，Sunny下，年輕的林志炫和李驥，憑藉著對音樂的愛好與執著，在青春的簡譜裡畫下一個個音符。

空氣裡都是音樂的味道，音樂裡都是青春的氣息。

當這一切逐漸只能在回憶中搜尋的時候，回頭看看，或許那個音樂教室還在。

雖然Sunny不再有過往歲月那樣的美好，但彷彿李驥和林志炫推開那扇音樂教室的門，就又能回到以前。

跳動的音符間都是對往昔的追憶與眷念。

當林志炫那透徹又溫馨的聲音響起，我們甚至能感受到他一路微笑著唱完這首歌。

青春裡，曾經與他作伴。

夢想裡，曾經有他同行。

青春或許已經逝去，歲月早沒了當初的模樣。雖然我們終於分頭而走，但你我心中，永遠都會留下一個鳳凰花開的路口，相信下一次，可能就在那個山坡，我倆，還能再相遇