A4紙有一個神奇的特性，把它對摺後，不改變其

長寬比

。

很多人誤以為A4紙的長寬比就是

【黃金比例】

。

其實錯了！

這個是

【白銀比例】

。

黃金比例是更接近長條的狀態。

兩者相比較如下：

五角星結構中，就有著很多的黃金分割點：

達芬奇曾在人體結構中，使用這一比例：

其實黃金比例的核心，就是【三】（0.618約等於三分之二）。

【三】在本質上，表達的是不被平分，是差異、是動態，是兩個獨立【陰陽合一體】的不同之處，是【異相】。

而白銀比例的核心，則是【二】，二本質上，表達的是平分、是陰陽，是因平衡而產生的靜止狀態，是為了表達一種【相】，而必須出現的副作用物【非相】。

道是不可理解不可認知的形而上之物，它可認知的蛛絲馬跡，就是“道生一”的【一】，一就是【相】。

所以，道生一，說的就是：

不可認知的【道】，留下了可以被認知的【相】。

而【一生二】，則是一旦有了確定的【相】，勢必就有了相對的、異性等量的【非相】，這種非相的出現是

被動的，不被期待的認知

。

二生三，則是【相】的同性不等量體【異相】，是

主動的、被期待的認知

。

三生萬物，則是種種異相，構成的萬物世界。

總結一下：

道生一， 生的是可認知之物的總稱。

一生二，生的是絕對性差異。 （陰陽）

二生三，生的是相對性差異。 （你的益達和我的益達， 不不不，應該是你的

陰陽

和我的

陰陽

）

三生萬物，則是無數

【陰陽和合體】

構成的世界。

數學上的體現：

2和3作為最基本的質數，相互疊加可以組成所有的數字，可以說是萬數之父和母。

音樂中的體現：

我們知道音樂中有一個和絃的概念。

而和絃的基本原理，就是【二】和【三】。

這裡的【二】和【三】，說的是音程。

音程為二的音符和音程為三的音符，就能組成三和絃。

更加複雜的則是五和絃、七和絃、九和絃，依此類推，越高的和絃，音符韻律的差異就越小，也越耐聽。

（實際上和絃結構要複雜的多，這裡只說出最核心的底層原理部分）

為什麼說搞古典音樂的，在技術上鄙視流行音樂？

（只是技術上，並非情緒上）

就是因為流行音樂大多使用三、五和絃。

而古典音樂每一段音符，本身就集中著很複雜的高階和絃原理。

詩詞中的體現：

古典詩歌中，早期的詩經多以四字為美，這實際上是數字二的【

平衡美】

。

關關

雎鳩

,
在河

之洲

。
窈窕

淑女

,

君子

好逑。

而到了楚歌，

則主要利用數字三的【

差異美】

。

風蕭蕭

兮，

易水寒

；
壯士

一去兮

，不復還。

再到唐詩，則是二和三的結合，實際上是一種【三和絃結構】。

也因為都是和絃的堆積，所以美是美，容易在審美上疲勞。

千山 鳥飛絕，
萬徑 人蹤滅；
孤舟 蓑笠翁，
獨釣 寒江雪。

雲想 衣裳 花想容，
春風 拂檻 露華濃；
若非 群玉 山頭見，
會向 瑤臺 月下逢。

再到宋詞元曲，就賦予了和絃更多的自由，開始用

旋律貫穿和絃，

多了很多呼吸之感。

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。

誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。

揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

最後終於到了現代詩，則是完全不露痕跡的

處處有和絃

，又

處處不明顯

。

一種“

得其意，忘其形

”的境界了。

很多年前

我夢見一隻老虎

在我身後

我站在原地

一動未動

我知道它也一樣

這麼多年過去了

我仍然不敢回頭

這就是詩詞審美的進步，

由

二到三

，到

二三結合

，到

二二三三的疊加

，再到

永珍的自由

，這種無限制的自由，其實就是【

復歸於一】

了，【一】就是無限的可能性，是

無形道體

的化身。

這就是【道生一，一生二，二生三，三生萬物】的真正含義，它描述的並不是物理【創世】的過程，而是認知【創世】的過程：

道生一

：無形的道，生成可知的物——【相】，

一生二

：可知的物，被動滋生出異性等量體——【非相】，

二生三

：不同的相之間，產生了差異——【異相】，

三生萬物

：無數的異相，構成了萬物世界——【和合之相】。

五角星有五個黃金分割點，兩兩相交的點就是黃金分割點。畫一個五角星，將五個尖角用直線依次相連，可以得到一個正五邊形，我們所畫的五角星所重合部分也是一個正五邊形。內五邊形的五個點就是黃金分割點